用音樂喚醒的烽火記憶 ——紅色經典音樂會暨《呂梁山大合唱》匯報演出觀后
近日，呂梁學院與中央音樂學院在京聯合舉行紅色經典音樂會暨《呂梁山大合唱》匯報演出。在中國近現代音樂史上，冼星?！饵S河大合唱》的激昂旋律深入人心，而由他的學生馬可作曲的《呂梁山大合唱》卻鮮為人知。這部誕生于1939年烽火歲月的大型聲樂套曲，與《黃河大合唱》《呂梁英雄傳》均是晉綏抗戰(zhàn)文藝的典型代表作品，在中國抗戰(zhàn)文藝史上具有重要地位。
創(chuàng)作者深入呂梁山區(qū)的生活體驗和藝術積累，為這部作品注入鮮明的現實主義特征。1938年馬可隨上海救亡演劇隊赴山西抗日前線的經歷，為他汲取山西民間音樂養(yǎng)分，近距離觀察呂梁山區(qū)八路軍和民眾的抗戰(zhàn)場面提供了基礎。在陜西宜川縣，他偶然讀到一份報道晉綏敵后根據地戰(zhàn)況的油印小報，被八路軍英勇作戰(zhàn)的英雄事跡深深觸動，于是與周軍、尚澄秋合作，用音樂記錄這段血與火的歲月。創(chuàng)作者們的親身經歷賦予了作品真實感人的力量，《呂梁山大合唱》“以小見大”，采用微觀視角記錄普通民眾和八路軍戰(zhàn)士的抗戰(zhàn)經歷，以具體地域呂梁山代替抽象的國家概念，以個體命運折射集體經歷，以日常生活細節(jié)表現戰(zhàn)爭影響，被譽為“中國抗戰(zhàn)的民間日記”。
不僅作品本身頗具史料價值，《呂梁山大合唱》挖掘和再創(chuàng)作的過程也堪稱一次具有深遠意義的音樂考古學實踐。該作品創(chuàng)作出來以后發(fā)表于《新音樂》雜志，但由于戰(zhàn)爭環(huán)境、演出條件限制等原因未能完整演出，成為一段被時光掩埋的音樂記憶。直到2017年，呂梁學院藝術系教師在研究晉綏抗戰(zhàn)文藝時，發(fā)現《呂梁山大合唱》的作品名多次被文獻提及，與其內容相關的資料卻極為稀缺。他們花了五六年時間進行民間采風、口述歷史采訪、館藏資料搜集整理，并與中央音樂學院合作，完成了樂譜編創(chuàng)排演工作。這部作品填補了中國抗戰(zhàn)音樂史的重要空白，以獨特的藝術風格和歷史價值，為我們重新審視抗戰(zhàn)文藝提供了珍貴的樣本。
《呂梁山大合唱》以民歌、民謠為基調，由七個樂章組成，包括女聲獨唱、童聲獨唱、男女對唱等，歌頌了呂梁山優(yōu)美壯麗的自然風光和勤勞勇敢的勞動人民，彰顯了軍民團結奮起的昂揚斗志，充分展現了合唱藝術在抗戰(zhàn)時期的組織動員力量。從音樂結構來看，七個樂章的設置呈現出嚴謹的敘事邏輯：《呂梁禮贊》開篇點題，以頌歌體確立地域特色；《呂梁牧歌》轉入抒情，展現民間生活圖景；《老百姓總動員》與《保衛(wèi)呂梁山》首尾呼應，完成從平靜生活到抗戰(zhàn)動員的戲劇性轉變。在音樂語言的創(chuàng)新方面，來自中央音樂學院和呂梁學院的主創(chuàng)團隊在原作基礎上進行符合時代特征的創(chuàng)新，如在《呂梁牧歌》創(chuàng)作中將山西民歌的調式特征與西方合唱技法有機融合，在《呂梁山的呼喚》里讓吶喊式樂句與抒情段落交替出現，采用勞動號子式的節(jié)奏型創(chuàng)作《老百姓總動員》，使音樂形成了獨特的戲劇張力。
演出當晚，《黃河大合唱》也一同被搬上舞臺，與《呂梁山大合唱》一起，為觀眾呈現了一個極具張力的多維音樂對話空間。在音樂上，兩部作品將民間音樂元素與現代作曲技法相融合，在文本上則相互呼應，《呂梁山大合唱》中的“戰(zhàn)旗飄，戰(zhàn)馬叫”與《黃河大合唱》中的“風在吼，馬在叫”形成修辭上的對仗。在當代藝術家的演繹之下，使抗戰(zhàn)時期的歷史回響與新時代的藝術表達相互激蕩，革命年代的紅色記憶與當代審美詮釋交相輝映。紅色文藝經典的當代傳承，既需要堅守精神內核，又要勇于創(chuàng)新表達。當呂梁山的烽火記憶與黃河的奔騰氣勢在音樂中交融，當革命先輩的藝術創(chuàng)作與當代藝術家的創(chuàng)新詮釋交融，紅色經典便獲得了穿越時空的永恒力量，在新時代觀眾心中激蕩出更為深沉的愛國情懷與文化自信。
（作者：薛晉文，系山西省文聯副主席）
