敦煌美學的時代解碼
敦者，大也。煌者，盛也。盛大而輝煌的敦煌擁有震古爍今的絢麗壁畫，承載著華夏民族的文明與智慧，這樣一顆浩瀚沙漠中的璀璨明珠，令一代代藝術(shù)家心馳神往。如今，從線下旅游到云端看展，從奧運藝術(shù)體操“敦煌飛天”到課間操版“敦煌舞”，從精美的博物館文創(chuàng)到深入日常生活的服裝食品……敦煌文化歷經(jīng)千年時光洗禮，在今天依然熠熠生輝。
“云衣霓裳：2025敦煌服飾文化暨創(chuàng)新設(shè)計展”現(xiàn)場
穿越時空的回響
近日，北京又掀起一波“敦煌”熱，先是中國美術(shù)館拉開“墨韻文脈——甘肅絲路藝術(shù)珍品展”的帷幕，展覽匯聚敦煌研究院、甘肅省博物館、甘肅簡牘博物館以及中國美術(shù)館藏品240余件（套），涉及彩陶、簡牘、帛書、畫像磚、花磚、陶俑、木俑、寫經(jīng)、彩塑、臨摹壁畫等多個類別，勾勒絲綢之路上的綿長文脈。作為展覽的延伸內(nèi)容，“絲路歌韻：敦煌舞樂服飾展示專場”以歌舞與服飾展示相結(jié)合的形式，展現(xiàn)敦煌藝術(shù)的精神內(nèi)涵。二者相映生輝，吸引觀眾紛至沓來，可謂開展即是爆款。
在北京展覽館上演的“如是莫高”敦煌藝術(shù)大展同樣為市民游客帶來了一場別開生面的視覺盛宴。展覽展出了九座1:1復(fù)刻的敦煌石窟經(jīng)典石窟群，其中的盛唐第217窟甚至在敦煌當?shù)囟嘉磳ν忾_放。通過精準的數(shù)字化掃描與精細的手工還原，石窟中的壁畫、雕塑、建筑結(jié)構(gòu)等細節(jié)得以高度復(fù)原，讓觀眾親身體驗敦煌石窟的文化精髓與藝術(shù)震撼。同期亮相的“莫高精神”紅色主題展，通過照片與影像，致敬一代代莫高人“堅守大漠、為國護寶”的赤子之心，展現(xiàn)敦煌研究院從荒漠孤守到領(lǐng)跑世界文化遺產(chǎn)保護的使命傳承。
而在中國工藝美術(shù)館(中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)館)開展的“云衣霓裳：2025敦煌服飾文化暨創(chuàng)新設(shè)計展”，則展出了敦煌服飾文化研究暨創(chuàng)新設(shè)計中心團隊七年的研究和創(chuàng)作成果，共計369件作品，是以敦煌石窟實地考察為基礎(chǔ)，結(jié)合文獻資料查證，根據(jù)敦煌壁畫或彩塑圖像整理繪制的人物服飾效果圖和重點圖案細節(jié)圖，以及具有代表性的服飾藝術(shù)再現(xiàn)作品和創(chuàng)新設(shè)計作品。
敦煌作為絲綢之路的重要文化標志，其背后的故事和藝術(shù)價值在這一系列展覽活動中被重新發(fā)掘和講述?！岸鼗蜔帷辈粌H在于對古老文化遺產(chǎn)的保護，更在于推動其在現(xiàn)代生活中的再生與應(yīng)用。隨著這些展覽和演出的不斷展開，人們期待著在情感與藝術(shù)的交融中，尋找歷史和現(xiàn)代的聯(lián)結(jié)，以及文化傳承的新路徑。
敦煌傳統(tǒng)美學的轉(zhuǎn)化與轉(zhuǎn)譯
事實上，對于敦煌資源的發(fā)掘和轉(zhuǎn)化研究是近百年來藝術(shù)家不斷探究的重要課題?！斑@座寶庫的藝術(shù)資源無比豐厚，雖然已經(jīng)被常書鴻等前輩美術(shù)家大力開發(fā)，但仍需我們深入發(fā)掘，尤其是如何實現(xiàn)敦煌藝術(shù)傳統(tǒng)元素的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化問題，仍然需要我們繼續(xù)探討?！敝袊囆g(shù)研究院研究員王鏞認為，從敦煌壁畫的臨摹，到現(xiàn)代繪畫的創(chuàng)作，并非簡單地照搬傳統(tǒng)樣式，而是要開發(fā)利用敦煌壁畫的傳統(tǒng)元素，創(chuàng)造表現(xiàn)現(xiàn)代人的夢想、情感、現(xiàn)實生活和審美觀念的現(xiàn)代形式。
如張大千的中國畫《藏女》系列，借鑒了敦煌唐代壁畫的人物造型、線描、勾染和設(shè)色，擺脫了明清仕女的纖弱軟媚，表現(xiàn)了少數(shù)民族女性的豐腴健美。董希文的油畫《哈薩克牧羊女》和《開國大典》，分別吸收了北魏壁畫的靈動線條和盛唐壁畫的富麗色彩，創(chuàng)造了新穎獨特的民族形式。唐勇力的工筆重彩畫《敦煌之夢》系列，受到敦煌壁畫斑駁脫落的肌理效果的啟發(fā)，獨創(chuàng)了“脫落法”“虛染法”等畫法，具有一種滄桑之感和殘缺之美。姜寶林的水墨寫意畫《敦煌的啟示》，從敦煌壁畫印象中提煉出簡約有力的線條和色彩，把敦煌傳統(tǒng)藝術(shù)元素大膽轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代抽象構(gòu)成。
而從“墨韻文脈——甘肅絲路藝術(shù)珍品展”中常書鴻、段文杰、吳作人、常沙娜等名家臨摹的敦煌壁畫也能看到，這些作品不是對壁畫的簡單復(fù)制，而是融入了藝術(shù)家個人理解和藝術(shù)風格，對今天藝術(shù)創(chuàng)作的守正創(chuàng)新具有啟示價值。比如，潘絜茲的中國畫《石窟藝術(shù)的創(chuàng)造者》是其藝術(shù)生涯集大成之作，不僅是對敦煌壁畫的臨摹復(fù)現(xiàn)，還以現(xiàn)代工筆技法重構(gòu)歷史場景，成為傳統(tǒng)藝術(shù)現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的典范。
歷史的琥珀：敦煌藏經(jīng)洞再想象（宣紙水墨） 2017年至2024年 謝曉澤
展覽現(xiàn)場，鮐背之年的油畫家靳尚誼看著自己的兩幅臨摹作品，頗為感慨。他說：“臨摹敦煌壁畫對我之后的創(chuàng)作有積極的影響。敦煌的壁畫形式是中國繪畫的一個組成部分，也是中國文化的組成部分。對我來說，這些研究很重要，也很必要。中國人學習西方油畫，自然要追求中國文化在油畫中的表現(xiàn)。我的一些創(chuàng)作也用到了佛像壁畫元素?！?/p>
放眼20世紀中國美術(shù)，很多已經(jīng)進入中國美術(shù)史或為大家耳熟能詳?shù)乃囆g(shù)家皆由漫漫絲路獲得滋養(yǎng)，并堅定地走出一條中西合璧的藝術(shù)之路。
敦煌藝術(shù)多維度的創(chuàng)新成果不僅體現(xiàn)在繪畫創(chuàng)作上，在“云衣霓裳：2025敦煌服飾文化暨創(chuàng)新設(shè)計展”展廳中，束發(fā)戴冠、肩覆天衣、裙帶飄揚的菩薩；大袖襦裙、衣帶當風、如燕飛舞的天女；軍戎服飾、雄壯威武、全然唐代武將形象的天王；展現(xiàn)世俗百態(tài)真實生活的各色敦煌世俗人物……敦煌壁畫和彩塑中的服飾之美，如同千年時光在絲綢褶皺間寫就的詩篇，詮釋著敦煌美學的一脈相承。
“敦煌壁畫是中國服裝史研究中一塊不可或缺的拼圖，也是藝術(shù)創(chuàng)作與設(shè)計創(chuàng)新的靈感寶庫?！北本┓b學院敦煌服飾文化研究暨創(chuàng)新設(shè)計中心副研究員崔巖說，“當我們觸摸歷史的脈搏，會發(fā)現(xiàn)它比教科書更加燦爛?！?/p>
展覽中，許多設(shè)計師不僅采用敦煌壁畫的造型、色彩、圖案，還融入國際審美，加入活態(tài)傳承的非遺技藝，比如緙絲、羌繡、苗繡等，形成跨越古今中外的對話。在展廳的沙丘T臺上，青年設(shè)計師將北朝虎紋化作毛衣胸前的印花，將蓮花紋與垂幔的肌理以織錦和植物染復(fù)現(xiàn)……千年敦煌傳統(tǒng)美學，被有溫度地“轉(zhuǎn)譯”為當代時尚語言。
數(shù)字技術(shù)讓千年文明“觸手可及”
人工智能技術(shù)對于服裝設(shè)計領(lǐng)域的廣泛賦能也讓敦煌美學煥發(fā)新生。據(jù)了解，2022年，敦煌服飾文化研究暨創(chuàng)新設(shè)計中心團隊曾以敦煌飛天為設(shè)計藍本，融合天女、伎樂人等的服飾特色，為國風虛擬數(shù)字人“天妤”設(shè)計敦煌風格的服飾。“在實體服飾制作前的復(fù)原階段，我們正在嘗試讓人工智能介入。”崔巖介紹，運用數(shù)字媒體技術(shù)和三維圖形圖像技術(shù)，可以將服飾的紋樣、織物結(jié)構(gòu)、服裝款式、服裝穿著狀態(tài)進行數(shù)字化復(fù)原，從而輔助團隊以手工形式制作實體成衣，但紋樣的取舍和色彩的搭配，仍然需要學者結(jié)合權(quán)威資料共同討論、解讀。
近年來，數(shù)字技術(shù)深度融入文化保護與傳播，為敦煌文化跨越時空藩籬開辟了新路徑，為敦煌文化的全球推廣注入強勁動力，構(gòu)建起從保存到體驗再到傳播的全鏈條賦能體系，讓千年文明“觸手可及”。
2024年8月上線的“敦煌學研究文獻庫”依托大數(shù)據(jù)與云計算，整合全球研究成果，提供多語言檢索與即時調(diào)用功能，為學者搭建高效學術(shù)橋梁，推動敦煌學走向國際化。2024年9月，“敦煌文化周”在哈佛大學推出AR體驗項目，觀眾掃描展品即可見證壁畫“復(fù)活”，如反彈琵琶舞姿的動態(tài)演繹，栩栩如生。2025年2月，“飛越天空”敦煌藝術(shù)展在新西蘭奧克蘭開幕，展覽通過高保真壁畫復(fù)制、數(shù)字沉浸節(jié)目等，讓戴上虛擬現(xiàn)實設(shè)備的新西蘭觀眾，仿若穿越千年，親身觸摸絲路文明。
美國斯坦福大學教授謝曉澤自2017年受美國敦煌基金會邀請進駐敦煌研究院以來的跨學科實踐也值得關(guān)注。他通過毫米級三維掃描技術(shù)對壁畫物質(zhì)痕跡精準捕捉，結(jié)合曼陀羅數(shù)學規(guī)律與書法筆勢的數(shù)字化轉(zhuǎn)譯，以動態(tài)光影技術(shù)模擬歷史層積的消長過程。這種基于考古學實證與藝術(shù)想象的跨學科實踐，為文化遺產(chǎn)的當代表達開辟了新維度。
激活深層邏輯開啟全新敘事
如果說上述實例以藝術(shù)與科技融合增強感染力，向世界傳遞敦煌文化的獨特魅力，那么“如是莫高”敦煌藝術(shù)大展則更加印證了敦煌文化的傳播不僅是技術(shù)驅(qū)動，更是以多元形式講述文化傳播故事的綜合實踐。該展不僅是一場視覺的盛宴，更是一場文化與科技深度融合的多場景體驗。通過創(chuàng)新的展覽形式，敦煌藝術(shù)的千年輝煌在多個場景中，以更加生動、立體的方式呈現(xiàn)，為觀眾帶來前所未有的震撼與感動。
比如，展覽打造了一條300米長的沉浸式“壁畫長廊”和超大規(guī)模的藻井藝術(shù)裝置，還特別呈現(xiàn)了花磚、藻井紋樣等敦煌建筑裝飾藝術(shù)的瑰寶；通過十余部多媒體影像作品，展示莫高窟的開鑿與發(fā)展，帶領(lǐng)觀眾穿越歷史的長河，領(lǐng)略絲綢之路的繁榮與文化交流；展覽中還特別設(shè)立了“敦煌書局”和“敦煌驛站”兩個特色文化空間，不僅豐富了展覽的內(nèi)容，也為觀眾提供了一個沉浸式體驗敦煌文化的場所；研學活動區(qū)則通過互動體驗、藝術(shù)創(chuàng)作、專家講解等多樣化的形式，幫助觀眾更好地了解敦煌文化，為文化傳承注入了新的活力。
傳統(tǒng)不是凝固于歷史圖像的瑰寶，而是至今仍能回應(yīng)現(xiàn)實的精神力量。在中國美術(shù)館館長吳為山的整體構(gòu)想中，“墨韻文脈”系列展即是以新的敘事方式回應(yīng)“傳統(tǒng)如何被看見”這一時代課題。在他看來，“墨韻”，不僅是技法之道，還是一種通過書寫、繪畫、造像等方式表達精神的能力；而“文脈”，也不僅是歷史的積淀，更關(guān)乎今天我們?nèi)绾卧谟^看中理解傳統(tǒng)、認知自身。因此，“甘肅絲路藝術(shù)珍品展”不是單純地展示傳統(tǒng)藝術(shù)珍品，而是逐步挖掘連接墨韻與文脈、在中國文化中具有核心意義的關(guān)鍵詞，通過“美術(shù)館+博物館”“文物+藝術(shù)品”的協(xié)同創(chuàng)新，讓不同時空的作品展開對話，重新梳理和激活中華美學的深層邏輯。
敦煌當代美術(shù)館自2024年11月開館以來，始終致力于“敦煌文化的當代表達”。在該館近日舉辦的“穿越時空的回響：當代藝術(shù)與歷史遺跡”學術(shù)研討會上，中國美術(shù)學院教授周詩巖提出了歷史遺跡的 “動態(tài)生命力”概念，指出藝術(shù)作品的真正生命力在于其不斷跨越時空的“遷徙與重生”。在他看來，敦煌壁畫歷經(jīng)千年仍激發(fā)當代想象，恰恰印證了“創(chuàng)造力瞬間”的永恒價值。北京畫院院長吳洪亮以“無邊界策展”回應(yīng)，認為策展的核心在于打破傳統(tǒng)與當代的二元對立，搭建情感共鳴的橋梁。上海博物館展覽部主任褚馨則坦言，傳統(tǒng)展陳模式正被“共享文化空間”理念顛覆，何為“真遺產(chǎn)”——是文物本身，還是它激發(fā)的公共對話？
這場討論最終指向一個共識——在技術(shù)加速迭代的今天，藝術(shù)的生命力既源于對歷史“地層”的深層勘探，也依賴于打破學科壁壘的勇氣。探討歷史遺產(chǎn)作為“時間容器”的動態(tài)特質(zhì)——它既承載文明記憶，也為當代創(chuàng)造力提供基因庫。如何在當代性意義上真正把敦煌藝術(shù)的活力變成流變中的活力？顯然，歷史遺產(chǎn)與當代藝術(shù)的交融并非終點，而是開啟全新敘事的起點。
