用靈魂吟唱的歌者——東林詩歌賞析(殷謙)

　　我已經(jīng)很久沒有評論過詩歌了，因為很少有抱樸含真且情濃意切的作品闖入我的眼簾，而這樣的狀況直到我看到東林先生的詩歌作品之后才完全改變，我一直認(rèn)為，能夠品讀到這樣的詩作對我來說，是非常奢侈的一件事。這個來自汾晉之地的詩人，用像遠(yuǎn)古的磬一樣凄涼的文字，又像淅瀝秋雨一樣清勁的風(fēng)格，撞擊到我的內(nèi)心深處。深沉的愛意是東林詩歌中的氧氣和陽光，供養(yǎng)和照亮了他詩歌里的所有情景和細(xì)節(jié)。

　　由于東林本身就具有悲天憫人的情愫，他與那些有著曖昧不明的寫作態(tài)度和消極的精神狀態(tài)的當(dāng)代詩人大不相同，他們沒有力量和深度、沒有夢想和激情，就連心靈刻度也停止在沉寂冰冷的零度狀態(tài)。悲慨而浪漫的抒情是東林詩歌的靈魂，他的詩歌之所以能夠令我心動，就是因為字里行間充滿了真情實感。東林的態(tài)度憂郁而溫和，但絕沒有惡意的嘲弄和挖苦，而是充滿對人和事物的憐憫之情，這正是他作為一個真正的詩人的態(tài)度。

　　在東林的詩中常見的一種寫作手法就是移情，移情是以具體可感的形象為基礎(chǔ)，以想象和聯(lián)想為前提的一種特殊的心理現(xiàn)象。它的重要特征之一，就是以人度物，寄情于景，托物抒懷，化景物為情思。如：“……高大的石佛/盤腿坐了一千多年/花錢磕頭的人/依然虔誠/菩提樹只是一個傳說/朝圣的人/心里/都藏著一粒樹種/麻雀忙于生活/不關(guān)心/這些來來去去/焚香的人群/只是今天風(fēng)大/又找不到/一個棲身之處/才飛到石佛的肩上打個盹/可此刻/只是來自民間的麻雀/卻離佛最近……”(東林：《一只過路的麻雀落在石佛肩上》)花會濺淚，鳥能喚人，山水有聲，月亮多情，都宛若與人的喜怒哀樂之情息息相通一般。這都是人們在審美過程中把自己的主觀感情，移到本來不具有人的感情色彩的審美對象上去，使無生命的自然物仿佛像人一樣具有思想感情、意志和心理活動，它們作用于人的感官，引起人們的共鳴，進而形成人們的美感。所以，表情達意的唯一藝術(shù)公式，就是找出“意之象”。

　　一首詩不僅要有作者獨特的感受，而且要飽含著作者的感情和純潔，作者感受不深或缺乏充沛而熱情的作品，是很難引起讀者共鳴的。但用情深并不是赤裸裸的說教、耳提面命式的指點，就像“我激動得要死呀”這種詩句是不可能成為藝術(shù)品的，詩歌更應(yīng)該有所含蘊，在激動讀者感情的同時，也要給他們留下思索的余地。

　　我認(rèn)為詩歌是一種藝術(shù)創(chuàng)作的生命意識、宇宙意識和歷史的崇高悲壯感，詩人的見解愈隱蔽，對詩歌作品來說就愈好。詩需要品、需要玩味，努力追求弦外之音、字外之意，讀者在品的過程中受到啟迪，開發(fā)創(chuàng)造力，領(lǐng)悟一種一如飲了美酒一樣的審美享受。

　　詩的題材得力于詩人自覺選擇與眾不同的生活方式，也得力于他個人經(jīng)驗和思維結(jié)構(gòu)本身、時代思想和生活波濤的積淀。一首詩是由詩本身的題目、語言結(jié)構(gòu)、意象等構(gòu)成的，而詩的實質(zhì)骨架卻在詩人的精神歷險和民族的精神土壤之中聳立。所以，我們說：詩歌和生命毗連一體，又在生活中優(yōu)雅地展開。

　　對世界的母性注視使東林的詩的語言散發(fā)出直覺之美，而又不乏思辨的韻味。生活的沉重復(fù)雜在詩中最終都化為了歡欣鼓舞的內(nèi)心世界的情感，心靈穿透顯示生活既具體親切又痛苦迷離的寬廣時空，并翱翔不息，就像舒婷那樣，在尋泰戈爾、紀(jì)伯倫式的傳統(tǒng)中，將自己塑造成一個東方女歌者執(zhí)著和優(yōu)美的立體肖像。