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生活意義的參與者(李一鳴)

http://www.marylandtruckinsurance.com 2015年11月11日09:30 來源:中國作家網(wǎng) 李一鳴

  趙燕飛的小說堪稱是作者將自己打量世界的目光,投放到生活內(nèi)部從而產(chǎn)生的現(xiàn)實主義作品。作者以寫實手法,將生活呈現(xiàn)給世界的本質(zhì),以小說的形式予以揭示,從而把人生的復(fù)雜性與多樣性,進行了文學(xué)意義的描摹與闡釋。

  《春晚》《阿里曼娜》是兩篇對當下都市情感的矛盾性進行真實解讀的文本,女主人公從鄉(xiāng)村到城市的打拼經(jīng)歷,是當今時代背景下整整一代人甚至幾代人正在經(jīng)歷的、或曾經(jīng)經(jīng)歷的。對情感的渴望與回避,對孤寂的懼怕與習(xí)慣,成了不可調(diào)和的一對博弈對手,牽一發(fā)而動全身,這博弈同時也牽出了更多生活中時時存在的煙塵。個性難免等同愚笨,自由難免流于草率,對生活的探索,同時也是對人心的探索,沒有答案,卻必定引人深思。而另一對男女主人公有著獨特的情感歷程,漫長流連,卻仍舊敗在時代隆隆前行的多元結(jié)構(gòu)之下。生活的境遇關(guān)乎情感的質(zhì)地與走向,更關(guān)乎于人的精神上的深刻或淺俗,人性關(guān)于情感的一切尷尬,幾乎是與生俱來的宿命,朝向任何一個方向,幾乎都是錯誤的,而試圖改變一種錯誤,又幾乎是錯上加錯。這仿佛是一種不可規(guī)避的怪圈,或者說更接近一種無解的困境,這困境中奔突的人,似乎都成了傷者,正如法國精神分析學(xué)家、哲學(xué)家雅克·拉康所說,“社會往往是一個傷口”。無疑,這些受困于其間的人們,就成了社會這個傷口中的組織結(jié)構(gòu),有著與社會相通的共性,同時又極力表現(xiàn)出一種異化的傾向,試圖以一種區(qū)別于傷口的實踐方式解放自我,卻最終發(fā)現(xiàn)一切都是徒勞。這不能不說是悲情的。人生的復(fù)雜與多樣,再次呈現(xiàn)出一種深不見底的險境,個體生命的精神力量到底有多少值得信任與依賴,在人心、人性與人生面前,成了一個不可言說的隱喻,甚至流溢出一種戲劇化傾向,并將凡此種種的糾結(jié),一并消弭于一種模糊的寄托與愿望,盡管這樣的愿望,幾乎是不可實現(xiàn)的。

  毛姆對人性的探索與揭示,可以說足夠犀利。他在作品《人生的枷鎖》中說過:“要使世界成為一個尚可容忍的生活場所,首先得承認人類的自私是不可避免的!倍@樣的自私與不可避免,正是趙燕飛另外兩篇小說《賴皮柚》《地下通道》中意在表達的。這是兩篇以死亡為底色和主線的作品,幾個主要人物無一例外命運多舛,悲情荒涼,這樣的境遇,無疑令作品有了更深層次的寓言似的氣蘊,希望必然落空,人心必然幻滅,生命必然消隕,如一條條殘酷的人間律令,將生命的真相與人們的希冀生硬地剝離開來,真實而直白,不尋求解釋,也無需任何慰藉,生命的另一個永不愈合的傷口,再次被死亡托舉而出。一切都是不可拯救的,無可豁免的,人生的繁復(fù)、冗雜與多樣,在死亡面前格外具有新的力量。這種超出人心普遍經(jīng)驗的悲情,在文學(xué)作品中,有時會形成一種難得的審美,使讀者在死亡中更加渴望尋覓生、尋覓莫名的憐憫,而遺憾的是,在兩篇作品中分別逝去的“母親”與“舅媽”,卻以同樣永恒的沉默,提供了更為永恒的答案,那就是生命原本就是悲情的,這悲情不可質(zhì)疑,沒有爭議,這一切的核心指向,便是人心中最為頑固而卑劣的自私,或者說,生命中與生俱來的私心雜念有如荒草,漫漶于每個凡俗的生命,使圣潔經(jīng)受玷污,高貴走向落魄,智慧變?yōu)榇棱g,一切的自私似都意在最大限度地占有而止于付出,卻終究難逃命運的輪轉(zhuǎn)。因為自私的代價,是向死神交出自己的整個性命。這樣的象征意義,在死亡的映襯下,成了一道別有意味的黑暗之光,強化著生的希冀與死的寥落,令人感嘆唏噓。

  縱觀趙燕飛近期創(chuàng)作的其他作品,如《魔幻時刻》《卜算子》等,其最大共性乃是其現(xiàn)實主義的意義指向,語言的質(zhì)樸,情節(jié)的真實,人心的探究,對人生真相的直面,對當下人們生存境遇的敘事,都達到逼真的程度。在寫實化的文本結(jié)構(gòu)中,作者盡力營造一種與生命、生活本身相疏離的東西,使讀者時刻意識到生活的繁復(fù)多樣,命運的無常無助,而這些,正是生活為文學(xué)藝術(shù)所提供的審美之源,恰如格魯克對美的理解:“我深信,質(zhì)樸和真實是一切藝術(shù)作品的美的原則!痹诂F(xiàn)實主義小說寫作中,質(zhì)樸和真實猶如兩支頑強的槳,引著作品中的各樣人生,在命運的海洋中、在文學(xué)的巨瀾中乘風(fēng)而行。

  當然這樣的質(zhì)樸與真實,必然以包含更為深廣與無限的精神指向為藝術(shù)前提,否則一切不過是對世界的單純描繪,將不具有任何藝術(shù)的審美意義可言。此間的精神指向,內(nèi)涵與外延均豐富雜蕪,比如個體生命內(nèi)在的廣闊的迷茫與焦慮,命運所蘊含的外在的空間圖景,以及二者之間的奇妙關(guān)聯(lián),既時而相互印證,又仿佛彼此指證,茫茫時間與空間之內(nèi),殊途同歸。而生活給予人的,是同樣的雜蕪與豐富,矛盾、掙扎、糾結(jié)與困惑,卑劣與懦弱,盲目的勇氣,包括最終的死亡,以及對死亡的恐懼,對生的終極眷戀等等,事實上這一切,也許都是人作為人的諸般使命,而這使命,才使得生活的繁復(fù)與多樣得以呈現(xiàn),使得人在世間的意義變得完整而真實,才成全了世界作為一個整體的深刻內(nèi)涵。馬可·奧勒留,這位著名的“帝王哲學(xué)家”,在他的傳世經(jīng)典之作《沉思錄——一個羅馬皇帝的哲學(xué)思考》中,將自己的審美價值觀,表達得深重而無可爭辯:“不管你將自己擺在什么地位上,你都是宇宙目的的參與者”。若以這樣的審美為標尺,那么是否也可以這樣說,無論怎樣類型的敘事,小說創(chuàng)作無疑都應(yīng)該是生活目的的參與者。

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