不能輕視文藝的觀賞性(李小貝)

　　●為什么一個高品質(zhì)的畫展抵不上美女如云的車展有人氣？

　　●今天強調(diào)文藝的觀賞性基于怎樣的特殊語境？

　　●如何看待文藝的教育功能與審美娛樂功能的關(guān)系？

　　●當(dāng)代文藝如何煥發(fā)生機、保持活力？

　　優(yōu)秀的文藝作品應(yīng)該符合哪些標(biāo)準(zhǔn)？古今中外的學(xué)者都試圖尋找答案。每個時代有每個時代的文學(xué)，每個時代也都有適用的文藝批評標(biāo)準(zhǔn)。比如，鐘嶸的“滋味說”可以很好地評點古典詩詞，用來評價當(dāng)代文藝則常感不夠用。隨著時代的發(fā)展，文藝生產(chǎn)環(huán)境的變化，評價文藝作品的標(biāo)準(zhǔn)也應(yīng)因時勢而變，這是文藝繁榮發(fā)展的必然要求。

　　多年來，在我國當(dāng)代文藝批評理論中，思想性、藝術(shù)性和觀賞性三性統(tǒng)一是我們評判文藝作品的重要標(biāo)準(zhǔn)。習(xí)近平同志在文藝工作座談會重要講話中指出，廣大的文藝工作者要牢記，“必須把創(chuàng)作生產(chǎn)優(yōu)秀作品作為文藝工作的中心環(huán)節(jié)，努力創(chuàng)作生產(chǎn)更多傳播當(dāng)代中國價值觀念、體現(xiàn)中華文化精神、反映中國人審美追求，思想性、藝術(shù)性、觀賞性有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品”。這個重申和強調(diào)，表明在新的歷史條件下，“三性統(tǒng)一”仍然是評價文藝作品的標(biāo)準(zhǔn)，是衡量文藝作品是否“以人民為中心”的重要指標(biāo)。

　　思想性和藝術(shù)性的重要性不言而喻，在此，我想專門談?wù)動^賞性。在互聯(lián)網(wǎng)等新媒體高度發(fā)達(dá)的當(dāng)下，要使文藝正能量得到廣泛深入的傳播，必須重視文藝作品的觀賞性。有文化抱負(fù)的文藝工作者應(yīng)當(dāng)切實抓好作品的觀賞性，通過有觀賞性，讓有思想、有內(nèi)涵的文藝作品切實走入人民生活，切實提高文化作品的傳播力、影響力和有效性，這是當(dāng)代文藝煥發(fā)生機和保持活力的“突破口”。

　　研究和尊重大眾審美需求

　　文藝工作者要實現(xiàn)文化抱負(fù)，就必須正確認(rèn)識文藝與市場的關(guān)系，在競爭激烈的市場環(huán)境中生存下來。

　　習(xí)近平同志說：“優(yōu)秀的文藝作品，最好是既能在思想上、藝術(shù)上取得成功，又能在市場上受到歡迎。”這里提到的“市場”是廣大人民群眾獲得物質(zhì)產(chǎn)品和精神產(chǎn)品的一個有效渠道。文藝創(chuàng)作不能閉門造車，而應(yīng)該在了解人民群眾的精神需求和藝術(shù)喜好的基礎(chǔ)上，創(chuàng)造出題旨鮮明、喜聞樂見的作品。但應(yīng)該看到，當(dāng)下社會充斥著各種各樣的信息，精神生活似乎也愈加浮躁。有時，人們在業(yè)余時間娛樂消遣時，一本詩集的吸引力比不上KTV里的一場狂歡，一個高品質(zhì)的畫展也抵不上美女如云的車展有人氣。我們希望找到一個切入點，把人們的目光從電玩、網(wǎng)絡(luò)游戲、KTV、酒吧拉回到詩歌、小說、書法、音樂會中來，這可能就要設(shè)身處地為讀者、聽眾和觀眾考慮，創(chuàng)作出能吸引他們的文藝作品。我們并不缺少有才華的文藝工作者，我們?nèi)鄙倮砟詈陀^念創(chuàng)新。藝術(shù)家需要與時俱進(jìn)地調(diào)整自身的創(chuàng)作理念，充分考慮當(dāng)今時代人民群眾的審美需求。一味地簡單說教，以高高在上的姿態(tài)俯視受眾顯然已經(jīng)不合時宜，而一味地迎合觀眾、以媚俗之作討取市場的歡心也是低估了大眾的精神品味，同樣經(jīng)不起時間的檢驗。因此，研究和尊重人民的審美需求，創(chuàng)作人民喜愛、經(jīng)得起“觀賞”的作品，是文藝工作的當(dāng)務(wù)之急，是實現(xiàn)文藝社會效益最大化的必由之路。

　　是否愿意觀賞是第一步

　　對觀賞性的提倡是尊重藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律的表現(xiàn)。

　　強調(diào)文藝工作要適應(yīng)市場，絕非是把藝術(shù)的本質(zhì)和使命拋諸腦后。正如習(xí)近平同志在文藝工作座談會重要講話中所言：“隨著人民生活水平不斷提高，人民對包括文藝作品在內(nèi)的文化產(chǎn)品的質(zhì)量、品位、風(fēng)格等的要求也更高了�！笔聦嵳�如此，無論是對那些閉門造車的“諄諄教誨者”，還是對過度追求經(jīng)濟(jì)效益的“投機倒把者”，人民的內(nèi)心都有一桿秤。這一點毋庸置疑。所以一些孤芳自賞的作品無人問津，一味追求感官刺激的創(chuàng)作被斥為低俗、被社會拋棄在所難免。文藝創(chuàng)作在今天所遇到的困難，并非人民的口味越來越刁鉆，主要是因為我們忽視了藝術(shù)欣賞的接受順序。文藝當(dāng)然有教育功能，但如果沒有審美和娛樂功能，教育就成了空中樓閣。如果追溯到文藝的發(fā)生時期，我們會發(fā)現(xiàn)，不論是關(guān)于文藝起源的巫術(shù)說、游戲說、模仿說還是勞動說，其實都是人們發(fā)泄身心壓力、舒緩心情、調(diào)節(jié)情緒的一種方式。文藝是“引導(dǎo)國民精神的前途的燈火”(魯迅語)，但如果作品本身沒有吸引力，人們不愿意去閱讀、去體會，怎么能起到陶冶心靈的作用呢？正如黑格爾所說：“遇到一件藝術(shù)作品，我們首先見到的是它直接呈現(xiàn)給我們的東西，然后再追究它的意蘊或內(nèi)容�！�

　　面對一件藝術(shù)品，是否愿意“觀賞”總是第一步的，此后才會考慮它在思想教育方面的價值。由此來看，不管對文藝作品好壞優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)如何界定，都不能無視和規(guī)避文藝“愉悅身心”這個因素。某種程度上，只有先“養(yǎng)眼”，而后才能“養(yǎng)心”。

　　“三性統(tǒng)一”不可偏廢

　　對觀賞性的提倡也是充分實現(xiàn)文藝作品思想性和藝術(shù)性的有效途徑。藝術(shù)猶人，需血肉、筋骨、肌理必備方具有生命，方有存活于世的資本。一件優(yōu)秀的藝術(shù)品，思想性是其筋骨，藝術(shù)性是其血肉，觀賞性是其肌理，只有筋骨遒勁，血肉豐潤，肌理細(xì)膩，方為上品。若血淡肉枯，則筋暴骨露，肌瘦理削，在人則營養(yǎng)不良、瘦骨嶙峋，在藝術(shù)則平淡無魂，寡然無味；筋骨不立，則血肉無附，肌理不存，在人則萎靡不振，在藝術(shù)則浮澀拙劣；同樣，若肌厚理糙，則再豐腴的血肉、再剛健的筋骨都會淹沒在不忍直視的表象之下，白白浪費了創(chuàng)作者的一片苦心。思想性、藝術(shù)性和觀賞性三者之間，你中有我，我中有你，一榮俱榮，一損俱損。強調(diào)文藝的觀賞性，不能以犧牲思想性和藝術(shù)性為代價。文藝之所以能幾千年來在各個歷史時期都扮演著文化傳承的重要角色，它的“不可替代性”還在于它對于思想性和藝術(shù)性的重視。因此，觀賞性需要通過強化作品的思想性和藝術(shù)性來實現(xiàn)，而思想性和藝術(shù)性也需要通過提高觀賞性才能更好地被人們接受，抽取其中任何一項，都不能很好地實現(xiàn)文藝作品的全部價值。

　　總之，隨著社會生活的日益豐富、人民精神境界的逐步提高，單調(diào)、低俗的文藝作品將很難滿足人民群眾日益豐富的審美需求，而思想深刻的文藝作品倘若沒有觀賞性也無法得到群眾的真正喜愛。如何做到思想性、藝術(shù)性和觀賞性的有機統(tǒng)一，“以充沛的激情、生動的筆觸、優(yōu)美的旋律、感人的形象創(chuàng)作生產(chǎn)出人民喜聞樂見的優(yōu)秀作品，讓人民精神文化生活不斷邁上新臺階”，將是文藝工作者面臨的一大挑戰(zhàn)。

　　作者簡介

　　李小貝，北京聯(lián)合大學(xué)師范學(xué)院講師。主要研究方向為美學(xué)及文學(xué)基礎(chǔ)理論。