無數(shù)燈盞在蒼茫中閃亮 ——風濤詩歌印象(郁蔥)

　　似乎真正的詩人都會面對兩個問題：一個是形而上的——有沒有內(nèi)容，就是說你的精神層面有多高；再一個是形而下的——你用怎樣的語言和形式表達。這兩者之間應該有一個平衡，如果達到了平衡，就會是一個好詩人。這是筆者讀過風濤的《桑干河》之后的一個感覺。

　　風濤的詩風大氣、扎實、樸素、深刻，他從學生時代寫詩到今天的人到中年，深邃、可靠的質地與成色逐漸顯露出來。寫作的品質就是做人的品質，他的詩與他的人有著讓人踏實的一致。說到底，詩歌傾向于寫這個世界“應該是什么樣子”，但這個世界“究竟是什么樣子”，也許是另一回事�？陀^的描摹事物本身也許更能接近生活的本質，它會喚起直覺和感覺，會激發(fā)你內(nèi)心的許多可能。這個思路可以用《月光刺破落地的影子》等作品來印證：

　　這個季節(jié)，塞外還在冬天

　　影子落下會讓街道叮當作響

　　月光在眸子里修煉得異常尖銳

　　把影子刺得到處都是眼睛

　　一陣風順墻根跑出

　　提著那個冷字沿街叫賣

　　……

　　只有道路，正用步子與遠方溫暖對話

　　冬天還在草尖上低飛

　　山沉重地揮揮手，叫云飄去

　　這首詩幾乎把北國的寂冷與溫暖都寫了出來，作品不長，但容量很大。

　　風濤的生活和詩歌有精準、緊密的因果，他和他的詩與這個世界構成了直接鏡像，敞開而深邃，幾無雜波和損耗。風濤寫到了桑干河的春夏秋冬，于是他就擁有了桑干河的四季，也使得他的作品呈現(xiàn)了明顯的地域符號。筆者贊同這樣的寫作：扎實地使自己的作品有一個根基，賦予其真切的源于內(nèi)心的情感和光源，于是那個地域的每一個生活細節(jié)和生命細節(jié)，就都會成為發(fā)光的文字。

　　這本以“桑干河”命名的詩集，直接摹寫地區(qū)性景致、人文形態(tài)的作品其實并不是很多，更多的是作者并不拘于本鄉(xiāng)本土的更寬泛的真實生活和感受。這種選擇使這部詩集沒有成為地方志或旅游指南，它的視角從那一個“我”上再拉高拉廣，既保持了十足獨立，又具備充分的廣義親和力。這確實是一部給人觸動，卻無僻澀不適的作品。風濤擁有一種因切近而敏銳、因敏銳而心懷超然的大境界。

　　有的詩人，不寫人類不動筆，也有的詩人嫌其奢靡，專注于滋味莫辨的自制“小情感”，更多的詩人有意無意地選位居中，但只起到了“規(guī)模平衡”的作用。人為什么需要詩、詩究竟可以對世界說些什么？風濤的作品中能找到答案。風濤的準確是態(tài)度、內(nèi)容、質量磨合在一起的，黏稠堅固、清晰自如。這樣的詩人值得信任，這樣的詩歌有力量。

　　風濤的詩歌給人的空間很大，這是一個成熟寫作者的機智——給人留下再創(chuàng)造的余地，比如他的詩作《九月九，擠滿含笑的時光》：“在涿鹿，誰也不敢稱老/只有摸一摸黃帝在史書上的胡須/才輕輕掂出時光的分量……”“在涿鹿，誰也不敢稱老”，這一句，就把許多自然的、歷史的、人文的、情感的內(nèi)涵點透了。

　　風濤的作品中有許多動情的詩，這些文字記錄著他的生活，也記錄著他刻骨銘心的感情。在這部詩集中，他數(shù)次寫到了他失去的父親：

　　也許淚線就是重燃的香火

　　穿越年輪撞響泥土，撬開不斷裹緊的堅硬

　　因為思念，不斷在你的空間寸寸燃燒

　　一粒溫暖不能喚醒被擠壓的魂魄

　　但瞬間會無數(shù)次復讀你的安詳

　　斑駁的雪原多像你一生的疲憊

　　一處又一處鎖緊痛苦直達過往的天涯

　　……

　　一個再剛硬的人，面對自己至親至愛的人的時候，內(nèi)心也是柔軟的，這是一個好詩人的標志，更是一個好人的標志。還有《清水河的下午》《一個人的江南》等，這些帶有明顯個人情感色彩的作品，展現(xiàn)了詩人細膩、溫暖的內(nèi)心世界和獨特的個性魅力，也成為風濤詩歌的精品。風濤顯然在詩中找到了自己，那種感覺透明而沒有塵埃，光芒而不刺眼，那個時候的顏色染進內(nèi)心，就不褪色。

　　至于對風濤詩歌的期待，有三句話。第一句話：詩歌作品除了純美和表現(xiàn)人文內(nèi)容的那一部分之外，也要關注當代人的生活方式和生存現(xiàn)狀。這與人文內(nèi)容有關，但更具體，能夠延續(xù)和延展作品本身的生命力與價值。第二句話：許多東西不會總存在，你不寫，它就消失了。不在于寫得驚心動魄，而在于寫得意味深長。第三句話：我一直很在意作品中滲透出的個性，在意作品持續(xù)的生命力和恒久感，在意詩中展示的自己的品位、內(nèi)涵和質感，也就是說在意作品的價值。對于一個詩人，如果他把詩當作靈魂，當作境界，當作尊嚴，當作血液和骨骼，詩就成為了他的一切。詩是能夠感動世界的語言，它使所有的美好，變得持續(xù)而恒久。