“日漫一代”養(yǎng)成記(李夏至)

《火影忍者》

《名偵探柯南》

《海賊王》

　　1999年推出的日本經典動漫《火影忍者》，經過了15年700集的漫畫更新后，將于今天畫上句點。

　　多年來，每周四等待這部動漫更新，曾經是一代人成長時光里不可或缺的回憶。在《火影忍者》的貼吧里，有人這樣寫道：“火影的完結，不僅僅是作為日本三大動漫之一的動漫完結，而且真正意味著一代人逝去的青春�！碑吘�，以《火影忍者》為代表，《灌籃高手》《櫻桃小丸子》《新世紀福音戰(zhàn)士》《海賊王》等系列日本動漫，前所未有地深刻影響了中國年輕一代的“三觀”，這種潛移默化的改變甚至滲入到中國動漫產業(yè)。

　　1 與《火影忍者》一起長大

　　在國產動畫產業(yè)鏈的下游，游戲始終是一個特別的存在。在杭州做了近四年游戲策劃的彭義發(fā)現，幾乎所有游戲從業(yè)者都不約而同地有著動漫愛好者的雙重身份。

　　在彭義24年的人生里，動漫和游戲始終不可或缺。他初一時接觸了網絡游戲，初二開始看《火影忍者》，從此一發(fā)不可收拾。十年前在湖北山區(qū)縣城的中學里，少年時的自己縮在教室最后一排角落里，偷偷翻看著租來的漫畫書的畫面，他從未忘記。

　　“《火影忍者》里幾乎包含了所有中學男生喜歡的元素，熱血、激情，主角‘忍者’的設定有獵奇感，還會不停地修煉技能、有打斗環(huán)節(jié)�！迸砹x愛玩的游戲《反恐精英》乃至后來的《DotA》，也都充滿了打斗場景、正邪對抗、幻術和技能的修煉。

　　這種當年看似無心插柳的關聯，在如今的彭義看來，其實符合了作為舶來品的動漫產業(yè)的一大特征�！叭毡镜膭勇�和游戲都是主要盯著青少年的市場在做，這個年齡層的青少年需要什么，就給他們什么�！痹谂砹x看來，像《火影忍者》這類的熱血動漫，幾乎是一個青少年滿足青春期需求的“出口”，“那是男生盛行兄弟義氣、崇拜江湖式英雄的年代。他們有著躁動的青春期心態(tài)，荷爾蒙無處釋放，熱血的故事、充滿激情的人物和戰(zhàn)斗很容易就吸引住他們�！�

　　《火影忍者》的故事里，主角漩渦鳴人也從最開始12歲的少年逐漸長大成青年，從初出茅廬到經歷了“下忍”(指片中對忍者的一種分級)、“中忍”的考試，從村子里眾人避嫌的淘氣包，到擔當起拯救村落的重任。彭義剖析自己為何堅持看了12年《火影忍者》，“其實是和漩渦鳴人進行著相同的成長軌跡，慢慢學習著人生的道理，走過大學、工作、社會的一道道關卡，有著相同的心情�！�

　　他也特別指出，漩渦鳴人“吊車尾”(拖后腿的人)的設定，以及自我激勵打雞血的個性特征，其實也是熱血類日漫用來“勾人”的設計。“不管是在中學還是在大學，大家習慣性地認為沉迷動漫和游戲的人都是失敗者，作品里的主角同樣是失敗者，但卻能最后逆襲、成為英雄，這滿足了觀看者自我代入的幻想�！迸砹x說，這種方法如今也被廣泛地用于游戲人物的設定里，目的就是為了讓玩家有代入感，“讓他們在虛擬世界能夠實現幻想”。

　　不過，盡管如今已經能夠條理清晰地自我剖析，但彭義還是覺得，在人生道路的分岔口面前，他也正是得益于這種熱血式理想主義的支撐，最終才能堅持選擇了與本心更為接近的道路。2010年畢業(yè)時，他放棄法學的本專業(yè)，經過了半年的待業(yè)期，最終找到一份游戲策劃的工作。

　　“這對于任何一個學法律專業(yè)的人來說，都是很難理解的事，但我做到了�！闭f完這句話，他有些如釋重負地長舒了一口氣。彭義并不是最癡迷的日漫迷，《火影忍者》《海賊王》等熱血動漫的更新，他是斷斷續(xù)續(xù)地看到了最后，“每次看的時候都有打雞血的感覺”。他的聲音變得低沉，但很快用自嘲的口吻回憶起曾經的失敗者身份，那個寂寥時空里默默堅持初心的少年，似乎一直沒有走遠。

　　2 日漫影響下的國產動畫

　　對于投身國產動畫創(chuàng)作的北京電影學院動畫學院教師馬驊來說，如何為日美強勢動漫文化夾擊下的國產動漫找到一條出路，始終是箭在弦上卻又懸而未決的課題。

　　馬驊是動畫界的“學院派”，浸淫動畫圈多年，他習慣于用理性的思維分析目前國產動畫所經歷的一切。雖然出生于1979年，在“70后”的尾巴上與“80后”擦肩而過，但他列舉起那些年看過的日本動畫，從《鐵臂阿童木》《蠟筆小新》《櫻桃小丸子》，到《圣斗士星矢》《灌籃高手》《哆啦A夢》，再到后來的《海賊王》《城市獵人》《鋼之煉金術士》，也是如數家珍。

　　但對于“日漫一代”這個稱呼，馬驊顯得并不大接受，“其實對上世紀70年代末80年代初的人來說，日漫可能只是我們看到的動畫里的一部分，那時候我們的國產動畫還有《黑貓警長》《邋遢大王奇遇記》等很多優(yōu)秀的作品。”

　　他更愿意把那個國產動畫也能與日本動漫一較高下的時代，稱作是動畫的“全類型”時代，“不是吃獨食，審美上也更豐富�！彼麑�動畫的熱愛也脫胎于此，因而熱衷的是動畫這個類型的存在，并不愿意給自己貼上某種類型粉絲的標簽。他多年積攢的喜好里，還帶著一種難以言說的責任感：“越是了解日本動漫有多好，就越想為中國動畫做些事情�！�

　　雖然背靠動畫學院，本可以“養(yǎng)在深閨”地只做理論研究，但馬驊始終堅持著在動畫一線的實踐�？催^多年的日本動漫，他發(fā)現有不少創(chuàng)作規(guī)律值得總結，比如人物設定的熱血和單純化，劇情里會加強人物對理想的認知，像《海賊王》里主角路飛有“我是要成為海賊王的男人”的口頭禪，《火影忍者》里漩渦鳴人則天天把“我的目標是成為火影忍者”掛在嘴邊。

　　人物的配對關系也需要做專門的設計，《火影忍者》里有漩渦鳴人和宇智波佐助，《灌籃高手》里有櫻木花道和流川楓，“幾乎都是存在內在矛盾，但又有共同目標的人物關系，還要牽扯到一定的情感糾葛�！�

　　不過，他更擔心的是已經被日漫養(yǎng)足了胃口的觀眾，并不愿意給國產原創(chuàng)動畫更多的空間。 原創(chuàng)動畫電影《魁拔》便是一例。該片最初籌備時，他也是編劇之一。當時《魁拔》的編劇組里好幾個人都是北京電影學院的老師或學生，這也被他看作是一次盡全力的嘗試，“花兩三年的時間去寫故事，架構世界觀，完全是按照一個要做十幾年、幾百年的動畫在編劇�！钡�不久前，《魁拔》動畫電影系列因為票房不夠理想，出品方宣布無限期中止《魁拔4》的上映，這消息讓他有些黯然。

　　“很多人不是因為國產動漫不好不去看，而是只要是國產動漫，根本就不愿意去了解�！瘪R驊說�！犊�拔》系列雖然在國內原創(chuàng)動畫中口碑頗好，但《魁拔3》上映時，真正愿意去影院支持的人并不多。

　　也有不少漫迷會不自覺地用日本動漫做模板，發(fā)現國產動畫受到日本動漫影響時就嗤之以鼻。馬驊覺得，目前的國產動漫對先進經驗的學習是一種自覺，“我們小時候看過的動畫，會受到它的影響，在創(chuàng)作中投射進去，這是很自然的事�！彼�認為，因噎廢食只會讓國產動畫發(fā)展的步伐減慢，他不希望觀眾只因為《魁拔》里人物的服裝是日式的，就全盤否定中國動畫人的努力，“我們不是創(chuàng)造出了一個獨一無二的中國的蠻吉嗎？”

　　馬驊對國產原創(chuàng)動畫的維護，其實源自他極強的同理心和感同身受。到北京電影學院前，他是在游戲公司供職的員工。從游戲圈跳到動畫圈，對他來說并不是一個容易的決定，“做的事難度加倍，薪酬待遇也大打折扣。沒有一點英雄主義和理想主義的情結，很難堅持下去�！彼�隨即舉了一個例子，“做游戲你可能年薪幾十萬元，但做動畫你的年薪可能5萬元都不到，中間的落差會很大。”

　　他因此深知留下來還在做動畫的人都很艱辛，“巨大的投資規(guī)模和前期投入，漫長的生產期，你很難靠它發(fā)家致富�！泵慨斢腥藛柶饑�產動畫的前景，他都建議人們去動畫公司里看一看，那些格子間里埋頭苦干、熬夜趕工的動畫人，在他心里揮之不去，“我們的初心也許很大，但我們真的在拼盡全力�！�

　　雖然《魁拔》的出師不利讓國內動畫界哀鴻一片，但馬驊樂觀的理想主義似乎不為所動。在他眼中，國產動畫目前的市場環(huán)境已經和過去有了很大改觀，這幾年新出的《賽爾號》《兔俠傳奇》都被他認為是成色不錯的創(chuàng)新。他甚至覺得，《喜羊羊和灰太狼》《熊出沒》等系列動畫片，正在走市場認可的路，“說不定也能15年乃至更長久地開發(fā)下去”。他想維持著一個動漫迷的初心，也希望國產動畫能得到更多的支持，“不管困難有多大，我還是希望多說些鼓勁兒的話�！�

　　3 漫迷更迭中代溝漸顯

　　漫展，是近年來我國動漫行業(yè)發(fā)展的重要衍生品。從2005年開始，每年舉辦一次的中國國際動漫節(jié)逐漸成為國內慣例。從杭州國際動漫節(jié)、ChinaJoy、粉紅之壁等知名漫展出發(fā)，漫展文化也開始從北上廣深延伸至武漢、哈爾濱、南京等二線城市。

　　本職工作是武漢一家合資車企設計師的潘敏，出生于1985年，是一個不折不扣的動漫迷。2003年，他開始看《火影忍者》的時候，600多集的動畫片只更新到80集，366集的《死神》動畫版也只出了50多集。潘敏說，那時候還是在網吧看，“用BT下載的”。當年的漫迷標準，是會經常泡在網絡上的各大動漫論壇，在動漫愛好者的qq群里和來自天南海北的陌生人聊天。

　　“因為大家都有相同的興趣愛好，從聊動漫開始，心打開了，就比較容易交流�！碑厴I(yè)后，潘敏會時不時地參加群友的聚會，“后來大家也會相約一起去看漫展，但大多數時間都是在網絡上交流，話題基本也都是圍繞動漫本身�！�

　　最近兩年，潘敏結識了做漫展執(zhí)行的張琦，后來倆人成為夫妻。在“五一”“十一”等漫展密集的時候，他開始幫忙做一些漫展的幕后工作，“雖然這些年一直以動漫為愛好，但還真的沒有想過，自己能從一個看展的觀眾變成了漫展的執(zhí)行方�！甭摻j參展演員、確定展示方案、做好現場維護，他并不反感這份額外的工作，逐漸駕輕就熟。

　　“但確實因為變成了工作，看漫展的角度也有些不同�！迸嗣粽f，現在來漫展的人群還是以中學生、大學生為主，“漫迷幾乎就像割韭菜一樣，一茬茬的新人不斷進入，一批批的‘老人’慢慢離開�！眱H以中國國際動漫節(jié)為例，每年漫展現場的人流幾乎不會有太大變化，15萬人次左右是常態(tài)，2014年甚至有超過18萬人次的觀眾入場。

　　站在人流攢動的漫展現場，潘敏也時常覺得恍惚：“對我們這代人來說，動漫是個人愛好，和漫迷之間也都是以偶爾交流為主。但對更小一點的‘90后’‘00后’來說，動漫變成了一種炫酷，他的朋友和圈子可能就是以動漫為主，動漫世界就是他的現實生活。”

　　這種逐漸因代際產生的變化，被潘敏看作是漫迷所處的時代環(huán)境所致。“我們熱衷動漫的那些年，能與動漫產生關聯的只有網絡�！钡�如今，一線城市的漫展文化已經逐步輻射至武漢等二線城市。浸淫于網絡文化中的新一代漫迷，不再受限于地域，早已能夠在網絡中形成固定的漫迷圈子，中學、大學里的動漫社團相繼建立。國內依托漫展而產生的COSER(角色扮演者)表演團體、評審大賽等，都在市場的催生下有了成熟的團隊運作和公司經營。

　　COSER這些被粉絲們追捧的偶像早就明碼標價，這時的動漫粉絲文化已很難說，到底是單純的興趣愛好者聚集，還是市場法則下催生的消費者群體認同。根據一位資深漫迷的了解，越來越多的資本已經開始關注動漫這塊“大蛋糕”，利好的市場讓競爭者們蠢蠢欲動，這正是當代漫展文化背后無法擺脫的經濟驅動。

　　潘敏并沒有讓自己過多地卷入這種復雜的思考，也幾乎不考慮放棄全職的工作真正轉行。他始終希望，外界能夠抱持著一種同理心，來看待新一代的漫迷，“他們都是有愛的小孩子，畢竟我們在那么大的時候，也曾經這樣喜歡過動漫�！钡珕螐馁Y本的蜂擁而至來看，這可能只是動漫愛好者發(fā)自內心的一廂情愿。新一代的漫迷，早已無法單純地以興趣愛好者的面目出現。

　　日本動漫

　　進入中國大事記

　　1979年  阿童木作為卡西歐計算器的形象大使進入中國。次年，手冢治蟲的《鐵臂阿童木》在中央電視臺播放。

　　1982年  上海人民出版社出版《鐵臂阿童木》和《森林大帝》，這是中國第一次出版日本動漫書刊。

　　1990年  《圣斗士星矢》開始在國內部分電視臺播放，播出后受到全民追捧。隨后，《龍珠》《城市獵人》《亂馬1/2》《電影少女》等日本漫畫相繼出版，一下子擊敗了長久以來占主流地位的中國連環(huán)畫市場。

　　1998年  《灌籃高手》由臺灣引進，在國內電視臺熱播，并由此促動中國大陸第一本以介紹日本動漫為主旨的雜志《動漫時代》的創(chuàng)刊。

　　2001年  經由遼寧人民藝術劇院譯制完成的《天鷹戰(zhàn)士》在電視臺播出，但此前盜版作品多將該作譯為《新世紀福音戰(zhàn)士》，官方譯制版本反而遭遇惡評。

　　2002年  《圣斗士星矢》續(xù)篇《冥王篇》在日本開播，由動漫迷翻譯的中文字幕首次早于盜版出現。眾多字幕社相繼成立，網絡開始在日本動漫的傳播中發(fā)揮重要作用。

　　2009年  《火影忍者》由日本株式會社集英社正式授權出版簡體中文版漫畫。2011年，央視電影頻道首次引進3部《火影忍者》劇場版電影。

　　2011年  土豆網宣布與日本東京電視臺合作，中國內地開始與東京電視臺同步播放包括《火影忍者》《死神》和《銀魂》等在內的60多部日本動畫片。

　　反思

　　國產動畫

　　誰能陪孩子一起長大？

　　一部日本動漫《火影忍者》，用15年的時間陪伴中國一代青少年長成青年。在“日漫一代”感傷懷舊的同時，問題也隨之而來：有沒有一部國產動畫，也可以陪伴我們的孩子長大？

　　對“80后”“90后”來說，國產動畫在他們童年時也曾風光一時。循循善誘的《小蝌蚪找媽媽》言猶在耳，《黑貓警長》和《葫蘆兄弟》在電視上循環(huán)播放，更有風格強烈的《邋遢大王奇遇記》、充滿想象力的《魔方大廈》，它們曾經毫不遜色日本動漫，也是一個時代的強烈印記。

　　但是，國產動畫的發(fā)展似乎始終籠罩在低幼的魔咒之下，它純?yōu)閮和�而生，專屬于兒童，也在智商和邏輯上匹配著一定的年齡層。長大后的少年、青年們，很快將其拋之于腦后�！拔覀儑�家做動畫的理念，天然地認為動畫只是給小孩子看的�！睈燮嫠嚫笨偛霉�曉華觀察國產動畫多年，國產動畫的低幼化造成了將青少年和成年人動畫市場拱手相讓。與之截然不同的日本動漫，有著嚴格的年齡分類，能夠滿足青少年和成年人看動漫的需求，因此趁虛而入。

　　日本動漫產業(yè)歷經百年，相比之下，國產動畫顯得先天不足。雖然第一部國產動畫長片可以追溯至1922年的《鐵扇公主》，但國內直到1993年，才開始擁有了真正開放的動漫市場。此前，在20世紀60年代和80年代曾經出現的動畫片創(chuàng)作高潮，可以看作是在政府收購保證的前提下，上海美術電影制片廠的“規(guī)定動作”。

　　“雖然也能精工細作地創(chuàng)造不少動畫精品，但當時的動畫人鮮有市場觀念，尚未樹立品牌意識，不少優(yōu)秀的動畫作品都只是做了一部，基本沒有后續(xù)開發(fā)�！毖胍晞赢嬁偨浝聿讨拒娭毖�，這一局限只能說是“一個時代在思維上的短板”。

　　彼時，1979年開始大舉進軍中國市場的日本動漫，卻裹挾著成熟的動漫產業(yè)鏈。圍繞某一個動漫故事或人物，日本動漫會有漫畫、電視動畫、動畫劇場版、動畫電影等各種播放方式，產業(yè)鏈上的策劃、制作、播出、周邊開發(fā)、媒體等環(huán)節(jié)，也都培養(yǎng)出大大小小的服務機構，專業(yè)化生產與題材多樣化的程度相對較高。

　　“這也是為什么日本可以培養(yǎng)一個連載15年的《火影忍者》。當一個成功的品牌已經被塑造起來后，圍繞品牌的開發(fā)和延續(xù)就是源源不斷的�！惫�曉華認為，這種長線的開發(fā)仰仗于成熟的產業(yè)機制和利好的市場環(huán)境，而國產動畫尚處于“春秋戰(zhàn)國時期”，整體產業(yè)鏈尚未成熟，不同的市場力量之間也還需要磨合。

　　令人欣慰的是，國產動畫曾經擁有的富礦如今被重拾起來。去年開始，《新大頭兒子和小頭爸爸》重歸熒屏，系列動畫電影的上映也得到了市場的認可，超過4000萬的票房還算不錯。“針對國產動畫里的經典形象，我們已經有明確的計劃要做持續(xù)的開發(fā)�！辈讨拒娡嘎�，明年動畫電影的第二部還將繼續(xù)，電視版動畫也會在制作上升級，“我們希望經典的國產動畫形象能夠陪伴新一代的孩子成長”。

　　至于“大頭兒子等國產動畫人物，是否也能像漩渦鳴人一樣伴隨一代人長大”，蔡志軍表示，在滿足了兒童動畫產量的“剛需”之后，國產動畫終會有一天能夠“騰出手來”，著手于青少年和成年人動畫的開發(fā)，“這也是動畫人的責任和理想”。