強調(diào)戲劇凈化人類心靈的功能——評顧春芳《戲劇學(xué)導(dǎo)論》(張仲年)

　　放在筆者面前的這部70萬字的書，是凝聚了作者10年心血的戲劇學(xué)專著。它視野開闊、知識全面，充滿對戲劇藝術(shù)的真知灼見，充滿熱情真摯的人文 關(guān)懷，充滿對人生境界的神圣追求。熱愛戲劇或研究戲劇的人從戲劇知識和藝術(shù)精神等方面都可以大有收益。這本書就是顧春芳的《戲劇學(xué)導(dǎo)論》。

　　《戲劇學(xué)導(dǎo)論》力求在清晰的理論框架中全面系統(tǒng)地介紹東西方戲劇史、戲劇美學(xué)、戲劇現(xiàn)象以及相關(guān)理論問題。內(nèi)容涉及表演、導(dǎo)演、舞臺美術(shù)、演出 空間等問題，突破了戲劇文學(xué)的單一視角，具有非常大的學(xué)科研究的信息量。該書還注重戲劇藝術(shù)在教育層面和人文層面的影響和作用，尤其重視用中國美學(xué)和藝術(shù) 精神觀照戲劇研究。篇章安排與眾不同、獨具匠心，例證經(jīng)典，分析獨到，既有寬廣的學(xué)術(shù)視野又有深入的命題分析，既談文學(xué)也談演出，既豐富又集中。同時，作 為一本教材，作者始終保持一種中正平和的文風(fēng)，又不失創(chuàng)新的見解。書中涉及的戲劇學(xué)基本問題，能夠反映學(xué)術(shù)界在基本的理論命題上的共識，同時作者也對戲劇 特性、戲劇本質(zhì)、戲劇性等關(guān)鍵問題給出了自己的回答。

　　《戲劇學(xué)導(dǎo)論》還有一個重要的特色，是作者立足于中國文化，自覺運用中國美學(xué)以及藝術(shù)精神來觀照戲劇，通過跟西方戲劇文化的對比，突出闡述戲劇 的核心價值。戲劇學(xué)在中國的興起與創(chuàng)建，源于西方戲劇學(xué)的引進。歐陽予倩、洪深、田漢、余上沅、宋春舫等學(xué)者在20世紀初做了大量工作。運用西方戲劇學(xué)原 理，王國維、吳梅、趙太侔、宋春舫等對中國戲曲的研究開創(chuàng)了新篇章。但是東西方藝術(shù)傳統(tǒng)是完全不同的，戲劇學(xué)中兩者的對立也是十分明顯的。因此，焦菊隱、 黃佐臨、徐曉鐘等等開始了融合東西方戲劇文化的歷程，“民族化”、“寫意戲劇”的探索與理論建樹取得了豐碩成果。這種探索面對著復(fù)雜多樣的課題及方法，需 要自覺的世界眼光和豐厚的戲劇修養(yǎng)。因此，貫通中西、融通傳統(tǒng)與現(xiàn)代，是當(dāng)今戲劇學(xué)研究的重要命題。而顧春芳正是在這方面作出了有利于當(dāng)代戲劇學(xué)進一步延 伸的實質(zhì)性貢獻。她把中國傳統(tǒng)美學(xué)和中國戲曲的藝術(shù)經(jīng)驗，西方現(xiàn)代戲劇新論以及藝術(shù)創(chuàng)新巧妙地在并置、拼貼、對比、交匯、融通中重新作出闡釋。該書以中國 美學(xué)的核心概念“意象”和“意境”為理論核心，提出了“戲劇意象”和“演出意境”，并對其內(nèi)涵作了較為嚴謹和規(guī)范的界定，提升了戲劇美學(xué)研究的理論層次。 與此同時，在中外戲劇文化的比較研究基礎(chǔ)上，廣泛地介紹了人類戲劇文化，并深入地歸納中國戲劇獨特的藝術(shù)和美學(xué)精神，以期推動中國當(dāng)代戲劇藝術(shù)立足中國文 化、弘揚人文精神、傳承中國美學(xué)的主導(dǎo)觀念，對當(dāng)前的藝術(shù)實踐和藝術(shù)教育也具有指導(dǎo)意義。從西方女性主義到中國傳統(tǒng)美學(xué)，顧春芳這個大轉(zhuǎn)彎體現(xiàn)了她摸索中 西融合、探求治學(xué)的新思路。

　　學(xué)術(shù)研究貴有創(chuàng)見或新解，并能自圓其說，經(jīng)得起質(zhì)疑。顧春芳在許多方面有自己的思考，提出新的見解。比如，她不主張在戲劇的定義上糾纏，因為 “戲劇是一個在形態(tài)上不斷發(fā)展演變的動態(tài)系統(tǒng)，每個時代都會賦予戲劇新的觀念、新的內(nèi)容、新的樣式”。她認為，從戲劇特性研究來接近戲劇本質(zhì)更為科學(xué)。在 對以往學(xué)者們提出的“情境說”、“沖突說”、“動作說”和“綜合說”進行了分析并給予新解后，她提出有三個特性是最根本的，是穩(wěn)定不變的，那就是“現(xiàn)場 性”、“時空交融”和“假定性”。這個觀點具有前沿意識。在《戲劇學(xué)導(dǎo)論》中，雖然沒有提及先鋒戲劇和德國漢斯·蒂斯·雷曼提出的“后戲劇劇場”，但這三 個根本特性的概括卻能包容這二者�！昂髴騽�劇場”堅決擯棄“戲劇劇場”的核心要素——“模仿”與“情節(jié)”。它從根本上否定戲劇是演員扮演角色當(dāng)眾表演“故 事”。因此，顧春芳提出“現(xiàn)場性”即“角色當(dāng)眾表演”，包容了“后戲劇劇場”，具有更寬泛的適用性。

　　在該書的“戲劇美學(xué)建設(shè)”一節(jié)中，顧春芳提出：“中國戲劇人應(yīng)當(dāng)堅守并提升源于自己民族文化和美學(xué)研究傳統(tǒng)的演劇美學(xué)，善于識別和借鑒西方戲劇 中一切有益的文化，但不要簡單地照抄西方各種美學(xué)或藝術(shù)研究方法，也不要在全盤西方的美學(xué)框架和話語模式中去認識、發(fā)現(xiàn)、研究歸納中國的藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作 品，因為這對發(fā)展、完善和創(chuàng)造中國現(xiàn)代戲劇的美學(xué)和理論體系，并謀求在世界戲劇文化中的價值和地位都極為不利。”改革開放30余年來，大量西方文化輸入中 國，它們雖然帶來了現(xiàn)代營養(yǎng)，但也動搖著中國傳統(tǒng)文化，攪亂價值觀、人生觀和藝術(shù)觀�！�80后”、“90后”的年輕人對中國民族文化、民族藝術(shù)了解甚少， 甚至拒絕，這是很讓人擔(dān)憂的。所以，必須重新明確中華文化是主體，中國美學(xué)需要大力提倡、加強研究、滲入教育之中。顧春芳有意識地加大中國傳統(tǒng)美學(xué)的篇 幅，對“戲劇意象”、“戲劇意境”等進行了新的思考，提出了審美意象的整體性、真實性、瞬間性、多解性和獨一性等全新的論點，并作了充分的闡釋。在表演藝 術(shù)方面，她運用“審美意象”來著重闡發(fā)焦菊隱提出的“心象說”，并闡明其中國美學(xué)的本質(zhì)。這些都是適應(yīng)21世紀中國戲劇發(fā)展需要的理論思考。在當(dāng)前娛樂無 邊、低俗搞笑充斥舞臺的時候，顧春芳以藝術(shù)的崇高、真實、神圣，強調(diào)戲劇凈化人類心靈、純潔眾生情感、提升價值觀念，表現(xiàn)出了學(xué)者應(yīng)有的嚴肅大氣和其天賦 的激情與人格。