藝術(shù)節(jié)是文化多樣性的守護者(鄭依菁)

    此次國際藝術(shù)節(jié)有許多用現(xiàn)代理念詮釋傳統(tǒng)題材的作品，從上至下依次是舞蹈《肥唐瘦宋》、譚盾音樂作品《女書》和用當代時尚美學詮釋的經(jīng)典舞劇《天鵝湖》。本版部分圖片 高劍平

　　■ 藝術(shù)界精英齊聚上海國際藝術(shù)節(jié)論壇議文化融合、創(chuàng)新與城市發(fā)展

　　昨天，第十五屆上海國際藝術(shù)節(jié)的重頭戲之一，為期四天的上海國際藝術(shù)節(jié)論壇在浦西洲際酒店落下帷幕。恰逢聯(lián)合國教科文組織《保護和促進文化表現(xiàn)形式多樣性公約》頒布8周年，《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》頒布10周年，圍繞著“包容、開放與創(chuàng)新——尊重文化多樣性，促進文化間對話”這一主題，本屆藝術(shù)節(jié)舉辦了多場論壇與對話。北京大學高等人文學院院長杜維明用“和而不同”來形容文化多樣性的最高境界，“如果煲湯只用一種作料，湯不會香。如果繪畫只用紅色來畫，無論怎么畫都是單一的�！�

　　藝術(shù)家：用藝術(shù)實踐詮釋文化跨界

　　很少有人會想到，話劇《青蛇》充滿東方禪意的表達依托于一批國際藝術(shù)家所打造的舞美與音樂。

　　在創(chuàng)作話劇《青蛇》之前，導(dǎo)演田沁鑫帶著生活在英國的德國籍舞美設(shè)計師莫爾·海恩塞爾、英國燈光設(shè)計師娜塔莎·奇弗斯、蘇格蘭作曲家大衛(wèi)·保羅·瓊斯一起，在中國的南方繞了一圈。從西塘、周莊、嘉興、烏鎮(zhèn)、杭州，最后到上海，她想告訴他們，這個故事曾經(jīng)流傳在怎樣煙雨朦朧的江南。“跟他們一起工作的時候，我腦子里出現(xiàn)了蘇格蘭油畫一般的色彩，而西湖好像一幅中國水墨畫。我?guī)е�這樣的感覺告訴他們，我希望你們把最感性的東西拿出來。”最后，他們以“外人”視角捕捉中國元素的精準度，讓田沁鑫感到吃驚。莫爾以江南民居“版筑泥墻”為靈感，在舞臺上筑建了三面高墻，嵌筑著江南的亭臺；娜塔莎設(shè)計的燈光將東方的寫意之美與西方的精巧冷峻融匯在《青蛇》中；大衛(wèi)則譜寫出空靈而悲憫的音樂。在田沁鑫看來，藝術(shù)家未必時刻去思考“文化多樣性”這樣宏大的話題，卻往往在藝術(shù)的實踐中，實現(xiàn)中外文化的跨界與合作。

　　論壇上另一位藝術(shù)家譚盾也用自己的作品《女書》詮釋了中外文化以及不同領(lǐng)域文化的跨界。面對世界上唯一的女性文字瀕臨失傳的局面，譚盾用音樂和影像“搶救”和重新演繹了這一傳統(tǒng)文化�！坝跋裼涗浥�性口傳心授的畫面代表過去，而交響樂隊的重新譜曲演奏代表未來，連接它們的是豎琴，我心目中最女性的一件樂器�！痹谧T盾看來，跨界正在變成一件越來越容易的事情，而困難的是如何在多元文化中不迷失自己。他認為，對藝術(shù)家來說，多元文化帶來的最大挑戰(zhàn)，是尋找一個合適的平臺、一種獨立的語言來呈現(xiàn)嫁接的文化。

　　藝術(shù)節(jié)總監(jiān)：藝術(shù)節(jié)要與城市互動和對話

　　上海國際藝術(shù)節(jié)中心總裁王雋提及曾經(jīng)出現(xiàn)在藝術(shù)節(jié)舞臺上的作品，“既有根據(jù)湖南地區(qū)母女間流傳的文字‘女書’所創(chuàng)作的微電影交響音樂史詩，也有起源于內(nèi)蒙古草原的古老歌唱方式呼麥。”更重要的是，這些節(jié)目并非曇花一現(xiàn)，而是繼續(xù)進入市場和商業(yè)模式運作，令其獲得更持久的生命力。“藝術(shù)節(jié)是文化多樣性的守護者，也正是這種多樣性讓藝術(shù)節(jié)獲得了世界瑰寶的可能性，最終成為一個城市乃至一個國家無法取代的某種優(yōu)雅的存在�！蓖蹼h說。

　　如果說上海藝術(shù)節(jié)的特點在于其綜合性和兼容并包，那相比之下，臺北藝術(shù)節(jié)則是另辟蹊徑，走上了一條更加活潑而俏皮的獨特道路。

　　從2012年開始，臺北藝術(shù)節(jié)首次設(shè)立策展人制度，藝術(shù)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)耿一偉正是第一位“策展人”，要策劃三年的藝術(shù)節(jié)，這本身也是一種冒險。去年臺北藝術(shù)節(jié)是“顛覆神圣，嬉笑臺北城”的喜劇主題，而今年則是“冒險新世界”�！霸诮衲甑呐_北藝術(shù)節(jié)上，我們改編了布萊希特的名作《高加索灰闌記》，用歌仔戲、豫劇和搖滾樂演繹，不僅效果很好，也吸引了很多年輕人關(guān)注傳統(tǒng)戲劇。而瓦格納誕辰200周年，我們沒有做歌劇，而是邀請歐洲劇作家和德國作曲家來臺北，創(chuàng)作了一出包括電音派對、雕塑和文字影像在內(nèi)的《瓦格納大爆炸》�！惫⒁粋フf，“年輕的城市更加歡迎新的作品�！�

　　在藝術(shù)節(jié)總監(jiān)們看來，傳統(tǒng)意義上的文化交流，即把現(xiàn)成的滿世界巡演的藝術(shù)作品請進藝術(shù)節(jié)，已經(jīng)落伍了。他們更為推崇的，是藝術(shù)家、藝術(shù)節(jié)與城市的互動和對話。

　　波蘭國際維洛提斯拉維亞合唱藝術(shù)節(jié)音樂總監(jiān)皮歐特·圖爾凱維奇說，“藝術(shù)節(jié)節(jié)目的編排必須適應(yīng)當?shù)氐乃囆g(shù)熱情，而不是按照藝術(shù)市場上的演出檔期來進行。只有死去的魚才會隨波逐流�！泵绹�紐黑文國際創(chuàng)意藝術(shù)節(jié)執(zhí)行總監(jiān)瑪麗·露·阿列斯奇說，“我們將印度著名古典舞蹈演員請來表演，同時邀請她開課教授南印度傳統(tǒng)舞蹈動作，并和我們當?shù)赜《任鑸F隊互動，同時邀請耶魯大學美術(shù)館舉辦南亞藏品展�！倍�墨爾本國際藝術(shù)節(jié)創(chuàng)意制作人安德魯·布萊比則表示，墨爾本作為移民城市，藝術(shù)節(jié)通過融合世界各地移民文化來促進城市的和諧發(fā)展。

　　加拿大聲流文化中心執(zhí)行總監(jiān)克里斯·洛維曾擔任多倫多藝術(shù)文化節(jié)總監(jiān)，他的一番話發(fā)人深省，“世界上很多大型藝術(shù)節(jié)長期以來都以歐洲化的審美為主，這并不適合很多城市。一場藝術(shù)節(jié)的成功與否很大程度上取決于怎樣立足于一個特定的社會環(huán)境來進行策劃。在一個地方非常成功的節(jié)目換一個地方可能就是一場災(zāi)難�！�

　　文化部門：城市文化精神與城市精神連在一起

　　飽受兩次世界大戰(zhàn)創(chuàng)傷的城市柏林一度變得貧窮而喪失希望，在德國柏林赫爾梯行政學院國際文化政策高級研究員漢斯-格奧爾格·克諾普看來，是文化拯救了城市的經(jīng)濟�！肮�廠、銀行、行政機構(gòu)紛紛遷走，人們精神空虛只剩下了文化。民主德國和聯(lián)邦德國的法令都不適用，令柏林不受束縛而無比自由。正是當時埋下的種子奠定了柏林今天的文化基礎(chǔ)。”

　　一座城市的文化精神與城市的精神緊緊連在一起，這是所有以城市命名的藝術(shù)節(jié)必須遵從的事實。

　　“作為摩天大樓之都，芝加哥以文化規(guī)劃帶動城市規(guī)劃，將文化地標設(shè)立于歷史悠久的文化建筑中，建立新的公共空間以承載各類文化和藝術(shù)節(jié)活動。”芝加哥文化局局長米歇爾·布恩介紹。而新加坡濱海藝術(shù)中心總裁、新加坡國家藝術(shù)理事會前任總裁潘傳順說，新加坡作為小型的移民國家，可以通過藝術(shù)節(jié)來回應(yīng)身份認同、傳統(tǒng)文化消逝和全球化沖擊的挑戰(zhàn)。

　　那么，上海的城市精神具有何種特質(zhì)？與其匹配的藝術(shù)節(jié)是怎樣的？上海國際藝術(shù)節(jié)藝術(shù)總監(jiān)劉文國介紹，上海的文化需求逐漸高漲出現(xiàn)在改革開放十余年后�！�1999年，上海國際藝術(shù)節(jié)誕生，新的文化地標上海大劇院建成，從那個時候開始，上海進入了對文化設(shè)施大規(guī)模建造的進程。平臺建立后，誰來演、誰來看成為問題，文化軟件的建設(shè)被提上日程。由此，上海國際藝術(shù)節(jié)確立了自己的地位。藝術(shù)節(jié)的追求與城市精神一致，那就是海納百川、追求卓越、開明睿智、大氣謙和�！�

　　在上海戲劇學院副院長黃昌勇看來，目前，上海政府在建設(shè)公共文化責任方面已經(jīng)發(fā)揮了重大作用，然而社會組織和非營利機構(gòu)的發(fā)育還不健全。在傳統(tǒng)文化方面，則是民間社區(qū)層面較為活躍，而社會主流和更具消費能力的人群缺少關(guān)注。這或許也是上海國際藝術(shù)節(jié)需要繼續(xù)努力的方向。