當(dāng)古典悲劇演繹為先鋒鬧劇(許波)

——觀孟京輝版《羅密歐與朱麗葉》有感

　　話劇《羅密歐與朱麗葉》作為莎士比亞著名悲劇享譽(yù)世界劇壇，常演不衰。自話劇藝術(shù)傳入我國以來，不同時期、不同劇團(tuán)亦曾多次將該劇呈現(xiàn)在中國戲劇觀眾面前。近期，由孟京輝執(zhí)導(dǎo)的該劇，為觀眾帶來了一出不同以往的、全新的、被顛覆的《羅密歐與朱麗葉》 。

　　經(jīng)典之所以能夠成為經(jīng)典，在于其所具有的思想的深度和廣度。隨著時代的變遷、社會的發(fā)展，對經(jīng)典的呈現(xiàn)和闡釋必然會帶有時代的痕跡；同時，由于個體經(jīng)歷、教育、觀念的差異，對經(jīng)典的呈現(xiàn)與闡釋也必然會帶有創(chuàng)作者個人的印記�！读_密歐與朱麗葉》作為一出傳統(tǒng)意義上的古典悲劇，是一場人與命運(yùn)的游戲。悲劇主人公的悲哀，是命中注定的必然性，是家族或遺傳的罪過。彼得·布魯克說過：“戲劇永遠(yuǎn)既是一種對意義的尋找，又是一種能使意義變得對別人有意義的手段。 ”在《羅密歐與朱麗葉》誕生四百多年后的當(dāng)下中國，通過這出戲所要找尋的意義，以及如何使其本身所具有的意義對今天的觀眾產(chǎn)生意義，這些無疑會成為創(chuàng)作者必須深入思考、認(rèn)真對待和妥善解決的問題。一方面，在當(dāng)下社會物質(zhì)至上、愛情稀缺的狀況下，一本正經(jīng)地去宣揚(yáng)愛情、去贊頌為愛獻(xiàn)身的精神，似乎很難獲得觀眾的認(rèn)可；另一方面，在娛樂至上、娛樂至死的大背景下，過分渲染悲劇意識、悲劇因素，似乎也與現(xiàn)今的大環(huán)境不大合拍。因而，基于多方面考慮的、極具時代風(fēng)格和個人印記的孟京輝版《羅密歐與朱麗葉》的火熱出爐也便順理成章了；而將原來的古典悲劇顛覆演繹為先鋒鬧劇也就不足為怪了。

　　在孟京輝版的《羅密歐與朱麗葉》中，雖然故事的發(fā)展脈絡(luò)還延續(xù)著莎翁原著，但無論是戲劇張力、戲劇節(jié)奏、表現(xiàn)形式，還是人物性格、戲劇語言等都與原著存在著顯著的區(qū)別。原著作為典型的古典悲劇，嚴(yán)格遵循傳統(tǒng)的戲劇結(jié)構(gòu)，中規(guī)中矩，于嚴(yán)謹(jǐn)質(zhì)樸中蘊(yùn)涵著巨大的、震撼心靈的悲劇力量；而孟京輝版的本劇則延續(xù)了其一貫的孟氏先鋒戲劇的風(fēng)格，集搖滾、說唱、重金屬演奏、熱舞、網(wǎng)絡(luò)段子等等于一體，形式感較強(qiáng)，在先鋒鬧劇的外表下對原著的思想和內(nèi)涵、表現(xiàn)形式和傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)進(jìn)行著無情的解構(gòu)，將這出傳統(tǒng)古典悲劇演繹成頗具喜感的輕松鬧劇。莎翁戲劇的節(jié)奏是平緩而層層推進(jìn)的；孟版的節(jié)奏則強(qiáng)烈而跳躍，甚至有些混亂。在原著中，無論羅密歐還是朱麗葉，都是極具修養(yǎng)的紳士和淑女形象，他們雖然愛得熱烈，但卻不失沉穩(wěn)；而在孟版中，兩個相愛的人卻狂野放縱，相互間語言和形體的挑逗時有發(fā)生。另外，孟版對其他人物的塑造也進(jìn)行了顛覆性的改變。例如：原著中的勞倫斯神父是個受人尊敬的樂于助人的長者形象，而在孟版中，他被塑造成一個滿嘴油滑的輕浮者形象，甚至將當(dāng)下網(wǎng)絡(luò)中的“段子”安放在他的身上，使其成為一個故意借機(jī)和修女有染而身染艾滋病的患者。莎翁的語言是優(yōu)美典雅而富于詩意的；而孟劇的語言則是情緒化的、激烈的、低俗甚而有些地方讓人感到齷齪的。除情節(jié)主干外，孟京輝從結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、人物、語言等對莎翁原著進(jìn)行了大膽的、全方位的顛覆與改造。

　　孟京輝的作品以善于戲謔、嘲諷、滑稽模仿著稱，既針砭時弊抨擊當(dāng)下，又囿于當(dāng)下而自樂、自適，對社會人生、禮儀規(guī)矩、藝術(shù)慣例等或批判或調(diào)侃，以一種嬉皮笑臉、刻意夸張的姿態(tài)，令一切意義統(tǒng)統(tǒng)消弭在曖昧難明的笑鬧之中。此次執(zhí)導(dǎo)莎翁名劇《羅密歐與朱麗葉》依然延續(xù)了其一貫的風(fēng)格。但在當(dāng)下對孟京輝式戲劇風(fēng)格模仿眾多，以往那些嘻哈戲謔的手段與技法已被商業(yè)演出廣泛挪用的背景下，孟京輝該如何突破自己，擺脫過去，努力創(chuàng)新，是廣大觀眾所關(guān)注和期待的。