國產(chǎn)片何以改不好文學(xué)名著(周南焱)

　　不久前上映的進(jìn)口片《悲慘世界》雖然是一部文藝音樂電影，但內(nèi)地票房高達(dá)6000萬元，獲得了眾多影迷的超高口碑。去年上映的《安娜·卡列尼娜》、不久前登陸內(nèi)地的《霍比特人》，都改編自名著，也都取得了很好的口碑。今年戛納國際電影節(jié)開幕影片《了不起的蓋茨比》，同樣改編自文學(xué)名著。

　　國內(nèi)電影改編文學(xué)名著的現(xiàn)象近來也在升溫。去年上映的電影《白鹿原》、馮小剛的《一九四二》，都是根據(jù)當(dāng)代優(yōu)秀文學(xué)作品改編的。莫言獲諾貝爾文學(xué)獎(jiǎng)之后，不少網(wǎng)友也呼吁將他的長篇小說《豐乳肥臀》搬上銀幕。今年更有多部改編自《西游記》、《封神演義》的電影將登陸影院。不過，眼下看似很熱鬧的文學(xué)改編熱，仍有許多令人感到困惑之處，值得冷靜思考。

　　國產(chǎn)片改編，罕見成功者

　　把文學(xué)名著改編成電影，近年來在好萊塢形成了一股熱潮。從去年開始，先后有十余部此類電影在大銀幕放映，既有歐洲經(jīng)典文學(xué)名著《呼嘯山莊》、《安娜·卡列尼娜》、《悲慘世界》、《遠(yuǎn)大前程》的翻拍之作，也有美國文學(xué)名著《在路上》、《了不起的蓋茨比》的電影版，還有新近很暢銷的作品《少年派的奇幻漂流》、《云圖》被拍成電影。

　　這些影片普遍獲得贊譽(yù)，并在奧斯卡獎(jiǎng)上多有斬獲，如《悲慘世界》、《少年派的奇幻漂流》都獲得奧斯卡重要獎(jiǎng)項(xiàng)。實(shí)際上，改編文學(xué)名著一直是贏得奧斯卡獎(jiǎng)的捷徑。據(jù)業(yè)內(nèi)人士統(tǒng)計(jì)，自1930年以來，有25部改編自文學(xué)作品的電影獲奧斯卡最佳影片獎(jiǎng)，其中不乏《亂世佳人》、《英國病人》、《辛德勒的名單》等經(jīng)典作品，在好萊塢，起碼一半以上的電影有其文學(xué)淵源。影評(píng)人木衛(wèi)二說，無論好萊塢刮什么風(fēng)，名著改編永遠(yuǎn)不會(huì)缺席。

　　在很長一段時(shí)間內(nèi)，中國電影也是相當(dāng)重視文學(xué)性的，改編文學(xué)名著素有傳統(tǒng)，魯迅、茅盾、老舍、巴金的小說都曾搬上過銀幕。真正產(chǎn)生影響力的是上世紀(jì)八九十年代，第五代導(dǎo)演改編當(dāng)代文學(xué)名作，推出了一批經(jīng)典影片。如張藝謀的《紅高粱》、《活著》和《菊豆》，分別改編自莫言、余華、劉恒等作家的名作，并在國際上為中國電影贏得了聲譽(yù)。陳凱歌的《霸王別姬》、《孩子王》也是根據(jù)李碧華、阿城的作品改編的。

　　進(jìn)入新世紀(jì)，很少有國內(nèi)導(dǎo)演改編當(dāng)代文學(xué)作品，也沒有出現(xiàn)《紅高粱》、《活著》之類的經(jīng)典作品�！斑@個(gè)時(shí)期中國電影開始市場(chǎng)化，電影拍出來不掙錢不行，電影人都想做跟市場(chǎng)緊密接軌的商業(yè)影片。而這時(shí)文學(xué)卻開始邊緣化，社會(huì)影響力日益下降，改編成電影的商業(yè)效果也不好。”編劇蘇健說，這導(dǎo)致了中國當(dāng)代最好的小說也沒人去改編。

　　一方面是對(duì)現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)名作持冷淡態(tài)度，另一方面卻熱衷于改編古代文學(xué)名著或經(jīng)典題材，《三國演義》、《西游記》、《封神演義》，都有人改編電影。如改編自三國題材的《赤壁》、《關(guān)云長》，改編自蒲松齡小說的《畫皮》，改編自《西游記》的《西游降魔篇》、《大鬧天宮》，改編自傳統(tǒng)題材的《白蛇傳說》、《趙氏孤兒》等影片，有些在市場(chǎng)上取得了高額票房，但口碑普遍不好，沒有一部稱得上是改編成功的作品。

　　不過，近年來當(dāng)代文學(xué)名作的改編，似乎有點(diǎn)要回到上世紀(jì)八九十年代的情形。第六代導(dǎo)演王全安試圖趕超第五代導(dǎo)演，改編了陳忠實(shí)的《白鹿原》，結(jié)果毀大于譽(yù)。馮小剛一本正經(jīng)地拍了劉震云的《溫故一九四二》，雖口碑尚可，但票房遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于預(yù)期。知名影評(píng)人曾念群對(duì)此很不樂觀：“如果當(dāng)下有導(dǎo)演改編成功，會(huì)起到帶頭作用。但《白鹿原》的失敗，說明國內(nèi)文學(xué)名著改編有風(fēng)險(xiǎn)，其他人會(huì)望而生畏，對(duì)接下來的改編會(huì)有抑制作用�！�

　　形式需創(chuàng)新，內(nèi)容取舍難

　　由于文學(xué)和電影分屬不同藝術(shù)類型，要把文學(xué)名著拍成電影，又要不喪失原著精華，難度極大。但好萊塢自文學(xué)名著改編的電影，成功率卻很高，即便是已經(jīng)改編過十余個(gè)版本的《悲慘世界》、《安娜·卡列尼娜》，最新版電影仍然令人眼前一亮。

　　“即使你對(duì)原著故事很熟悉，看電影還是會(huì)有新鮮感覺。兩部小說我是耳熟能詳，看電影之前并不抱很大期望，但電影真的拍出了新意，讓我很感動(dòng)�！敝袊�藝術(shù)研究院影視所研究員金燕說，“這兩部電影，一部借鑒了舞臺(tái)劇的形式，另一部采用音樂劇的形式，在表現(xiàn)形式上都有創(chuàng)新�！�

　　在金燕看來，文學(xué)名著改編不僅要形式創(chuàng)新，內(nèi)容也要取舍得當(dāng)�！坝绕涫谴蟛款^名著，往往有大量心理分析，編劇要學(xué)會(huì)取舍�！彼�舉例說，小說《悲慘世界》，芳汀從工廠里被趕出來，本來有很長一段故事，電影只用了三五分鐘的戲就表現(xiàn)出來了，還非常感人。影片也沒有把法國革命僅僅當(dāng)作歷史背景，而是正面呈現(xiàn)革命者群像，其效果更加震撼人心。

　　相比之下，《白鹿原》就很讓人不滿足，影片對(duì)小說亦步亦趨，抱著忠實(shí)于原著的想法，形式結(jié)構(gòu)卻散了架，丟掉了故事的內(nèi)在靈魂。蘇健認(rèn)為，電影《白鹿原》與小說的差距就在于導(dǎo)演貪大求全，“電影畢竟只有兩個(gè)多小時(shí)，充其量是個(gè)中篇小說的量級(jí)。如果把長篇小說拍成電影，必須有所取舍，不可能把整個(gè)小說表現(xiàn)出來，可以一個(gè)人物為中心，講這個(gè)人和其他人的故事。”

　　至于電影改編是否要忠實(shí)于原著，蘇健認(rèn)為可視不同情況而定。對(duì)于經(jīng)典文學(xué)名著，由于不同時(shí)期已有很多改編的版本，拍成電影可以做較多嘗試，增加當(dāng)代感�！敖�(jīng)典文學(xué)名著可以大膽改編，編劇要考慮當(dāng)下觀眾的審美趣味，在情感上與觀眾產(chǎn)生溝通，關(guān)注當(dāng)下觀眾的生活困境和精神狀態(tài)。”他認(rèn)為，《西游降魔篇》是對(duì)“西游文化”的顛覆，周星馳借用《西游記》的文學(xué)素材，表達(dá)自己心中的東西，這種做法還是可取的。

　　但是，對(duì)于很少被改編成電影的當(dāng)代文學(xué)名著，電影改編最好盡量忠實(shí)于原著。“我也參與過改編獲茅盾文學(xué)獎(jiǎng)的小說，片方甚至要求把原著里的人名、地名都改掉，這完全沒有意義，對(duì)原著作者也不尊重�！碧K健認(rèn)為，要想改編好當(dāng)代文學(xué)名著，導(dǎo)演一定要從原著中找到跟自己共鳴的東西，彼此產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，對(duì)小說內(nèi)涵進(jìn)行視覺轉(zhuǎn)化。

　　只看到商機(jī)，經(jīng)典成外殼

　　據(jù)曾經(jīng)擔(dān)任過張藝謀《活著》、《英雄》等影片文學(xué)策劃的作家王斌介紹，當(dāng)初張藝謀能成功改編余華、莫言的小說，就在于這代人都是從“文革”的苦難中走出來，電影創(chuàng)作者和作家對(duì)中國文化的理解是高度一致的，有著強(qiáng)烈的精神共鳴。進(jìn)入新世紀(jì)以后，王斌坦言，很少見到適合改編成電影的當(dāng)代小說了，文學(xué)界相對(duì)沉寂。時(shí)至今天，電影創(chuàng)作者、作家對(duì)歷史、現(xiàn)實(shí)都缺少共識(shí)，精神上缺少交流，改編當(dāng)代文學(xué)作品的興趣也就沒那么高了。

　　大量改編自古典文學(xué)名著和傳統(tǒng)題材的商業(yè)片，更多是為了市場(chǎng)的需要而不能尊重原著。王斌指出，雖然《滿城盡帶黃金甲》借用了《雷雨》的故事原型，《夜宴》借用了《哈姆雷特》的故事原型，但都沒有保留對(duì)原著精神內(nèi)涵的認(rèn)知，在心靈、精神上已經(jīng)枯萎，只剩下一具骷髏。又如《趙氏孤兒》，故事能夠流傳到今天，就在于其中的人物闡釋了義與信，但陳凱歌的電影抽掉了這個(gè)主題，影片已經(jīng)不是原來的東西。

　　“趙氏孤兒這個(gè)故事長在我們的文化土壤之中，一個(gè)民族用集體無意識(shí)記住了這個(gè)故事，肯定有其價(jià)值�！蓖醣蟾锌�，后人改編經(jīng)典名著，應(yīng)該理解其思想深度，而不是一味顛覆。像黑澤明導(dǎo)演的《亂》，也借用了莎士比亞名劇《李爾王》的故事原型，但注入了自己的想法，改編得非常成功。

　　實(shí)際上，很多古裝片都是拿了文學(xué)名著和傳統(tǒng)題材做外殼，裝進(jìn)去的卻是最庸俗的內(nèi)容�！艾F(xiàn)在有些制片方，拿到名著改編版權(quán)，只看商機(jī)，不會(huì)朝打造經(jīng)典作品的方向努力�！痹�念群說，很多電影會(huì)把現(xiàn)在流行的小三、閨蜜話題加入古裝片，加入現(xiàn)代人自以為是的東西，對(duì)原著沒有什么深刻把握。如《畫皮》就借古典的殼，表達(dá)現(xiàn)代女性的情感生活。

　　曾經(jīng)成功改編《活著》、《霸王別姬》等影片的著名編劇蘆葦感慨，從改編技巧上講，改編長篇或中篇都不是問題，主要是如今電影文化價(jià)值觀混亂，藝術(shù)目標(biāo)不清楚。他曾參與吳宇森導(dǎo)演的《赤壁》編劇，但后來主動(dòng)退出了。“《赤壁》把一部氣壯山河的歷史正劇，加入一些時(shí)尚搞笑元素，什么都沒說透�！彼�解釋，當(dāng)初吳宇森想把《赤壁》拍成和平、團(tuán)結(jié)的主題，但他覺得赤壁之戰(zhàn)就是以弱抗強(qiáng)、獨(dú)立自主求生存，根本沒有和平的主題，影片對(duì)主題表現(xiàn)就顯得很混亂。

　　改編文學(xué)名著，國內(nèi)導(dǎo)演往往把握不了原著的精髓，還習(xí)慣于往下半身低俗方向發(fā)展劇情�！氨热纭冻啾凇贰ⅰ督鹆晔�三釵》里安排的床戲，就透露出制片人很齷齪的心理，好像觀眾很喜歡這種戲份�！彪娪笆袌�(chǎng)研究專家蔣勇說，好萊塢很少有戲說類電影，更不會(huì)隨便拿名著來戲說，但國產(chǎn)片經(jīng)常這么做，只看商業(yè)價(jià)值不顧藝術(shù)價(jià)值，不可能拍出《指環(huán)王》三部曲那樣的史詩作品。

　　功利大環(huán)境，難出好作品

　　《白鹿原》上映后，蘆葦曾不滿地表示，當(dāng)前國內(nèi)電影大環(huán)境很浮躁，不適合在這個(gè)時(shí)候改編這部小說�！昂萌R塢還把電影當(dāng)作文化藝術(shù)來評(píng)估，奧斯卡獎(jiǎng)都頒給嚴(yán)肅電影�，F(xiàn)在國內(nèi)電影人沒有這個(gè)目標(biāo)和追求，不把電影當(dāng)作民族精神文化來追求，票房就是一切�！碧J葦至今仍然認(rèn)為，《白鹿原》拿情色炒作來謀取票房，可以看出這一代電影人的疲弱無力和對(duì)民族文化的不負(fù)責(zé)任。

　　回憶過去跟張藝謀、陳凱歌合作，蘆葦深有感慨�！八麄�?nèi)�四十歲時(shí)拍的片子讓世界驚嘆，但現(xiàn)在他們拍的電影怎么樣？商品化讓他們無法堅(jiān)守藝術(shù)立場(chǎng)，放棄自己的原則。他們現(xiàn)在的身份不只是導(dǎo)演，還是老板�！彼�說，陳凱歌拍《霸王別姬》時(shí)只是導(dǎo)演，非常純粹，現(xiàn)在身份就多了。王全安跟蘆葦合作拍《圖雅的婚事》時(shí)也只是一個(gè)導(dǎo)演，但拍《白鹿原》，卻一人身兼導(dǎo)演、編劇、制片人等五個(gè)職務(wù)。

　　蘆葦?shù)脑挼玫讲簧贅I(yè)內(nèi)人士的贊同�！皬埶囍\改編《紅高粱》、《活著》的時(shí)候，不用考慮票房市場(chǎng)，只要拍出好作品。”蔣勇認(rèn)為，現(xiàn)在的大環(huán)境變了，導(dǎo)演和創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)既要考慮口碑又要考慮市場(chǎng)，有時(shí)就兩頭不討好。他舉例，現(xiàn)在改編一部長篇小說，電影只要超過兩個(gè)半小時(shí)，院線就會(huì)要求片方刪短，而導(dǎo)演也為了市場(chǎng)會(huì)主動(dòng)配合院線要求。但在好萊塢，導(dǎo)演根本不會(huì)擔(dān)心這種片長問題。

　　文學(xué)名著也許更適合拍藝術(shù)片，探討人性、命運(yùn)，并不適合拍成快餐式的商業(yè)片。而當(dāng)下國內(nèi)電影市場(chǎng)被商業(yè)片壟斷，整個(gè)產(chǎn)業(yè)鏈都在為商業(yè)片服務(wù)，藝術(shù)片缺少生存空間�！叭绻麑�(dǎo)演沒有知名度，沒有市場(chǎng)號(hào)召力，改編文學(xué)名著的電影很難有市場(chǎng)。”王斌認(rèn)為，目前只有張藝謀、馮小剛等少數(shù)導(dǎo)演擁有強(qiáng)大資源，可以去改編文學(xué)名著。新人導(dǎo)演缺少資源，沒有機(jī)會(huì)去拍大部頭名著。

　　實(shí)際上，很多影視公司買下當(dāng)代文學(xué)作品的改編權(quán)，卻囤積在那里，并沒有真正拍攝。據(jù)業(yè)內(nèi)人士介紹，一些影視公司將名家小說影視改編權(quán)收購，建立自己的題材庫。影視改編權(quán)的簽約，一般只有幾年，時(shí)間到了，還需要轉(zhuǎn)讓、續(xù)簽。就像余華的《許三觀賣血記》，10年前就把電影版權(quán)賣給了韓國公司，但至今沒有開拍。賈平凹的《廢都》于2009年解禁后，即被浙江金球影業(yè)搶得改編權(quán)，但目前仍認(rèn)為條件尚未成熟，也還沒有拍攝。

　　文學(xué)作品改編難，除了電影人心態(tài)浮躁之外，審查機(jī)制也是一大難題�！爱�(dāng)初，小說《白鹿原》為了獲茅獎(jiǎng)都進(jìn)行了修改，改編成電影就會(huì)有更多限制。”曾念群如是說。蘆葦也感嘆，《活著》至今還不能公映，也沒給出個(gè)說法。像小說《廢都》、《豐乳肥臀》、《許三觀賣血記》等都涉及到不少暴力黑暗元素，要是拍成電影，內(nèi)容肯定會(huì)受影響。業(yè)內(nèi)人士認(rèn)為，現(xiàn)在國內(nèi)導(dǎo)演大多本身能力就不夠，既要追求商業(yè)市場(chǎng)，還受到創(chuàng)作上的限制，改編名著是很難出精品的。

　　記者觀察

　　文學(xué)改編

　　厚古薄今非好事

　　前不久，華人導(dǎo)演李安憑借《少年派的奇幻漂流》第三次奪得奧斯卡小金人，引起國內(nèi)電影界的熱議。但很少有人注意到，李安獲得國際大獎(jiǎng)的影片，大部分改編自文學(xué)作品�！杜P虎藏龍》、《理智與情感》、《色·戒》、《斷背山》等影片的前身都是經(jīng)典文學(xué)名著或當(dāng)代名作，從武俠小說到經(jīng)典名著、哲理小說，類型跨度極大。他根據(jù)文學(xué)名著改編的電影，既沒有拋棄原著的文化內(nèi)涵，又注入了自己的思想情感，成就很高。

　　相比之下，內(nèi)地導(dǎo)演在羨慕李安電影成就的同時(shí)，卻很少有人像他那樣認(rèn)真對(duì)待文學(xué)作品。從2002年中國電影實(shí)行市場(chǎng)化改革以來，很多電影人都瞄準(zhǔn)了古典文學(xué)名著和經(jīng)典題材，但我們并沒有看到像《臥虎藏龍》、《理智與情感》這樣的作品。大家競相模仿的是張藝謀的《英雄》模式，用大投資、大制作、大明星拍古裝大片，追求視覺效果，卻忽視了經(jīng)典題材的文化內(nèi)涵，拍出來的往往是不倫不類的作品，贏得了票房卻輸了口碑。

　　從改編文學(xué)名著的角度來說，中長篇小說最適合拍成電影。但與西方文學(xué)經(jīng)典名著不同的是，中國古典文學(xué)名著的數(shù)量并不多，比較多的倒是史傳、傳說等傳統(tǒng)題材。中長篇小說是近現(xiàn)代以來才發(fā)展起來的文學(xué)門類，數(shù)量也以現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品最多，但由于尚未完全經(jīng)典化，影響力往往比不上古代經(jīng)典。國內(nèi)制片方目前仍然更青睞古代經(jīng)典題材，看中的就是這類題材的市場(chǎng)影響力，而且，改編古典題材也很少面臨審查的風(fēng)險(xiǎn)。事實(shí)上，近些年來，不管如何篡改、編造、戲說經(jīng)典題材，這類影片總是能夠順利上映。相比之下，國內(nèi)電影人改編現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)名著的熱情不高，基本上采取視而不見的態(tài)度。

　　實(shí)際上，相對(duì)于古代經(jīng)典題材，現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)名著更值得用電影來表現(xiàn)。因?yàn)楝F(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品跟我們的生活息息相關(guān)，反映的是當(dāng)下社會(huì)的人性，更能夠與觀眾進(jìn)行精神上的溝通、交流。導(dǎo)演、編劇改編當(dāng)代文學(xué)作品，可以把自己對(duì)當(dāng)下的切身感受、對(duì)人性的理解，與文學(xué)作品融會(huì)貫通，相互碰撞、激蕩，最容易拍出好電影。在中國電影史上，不乏改編自當(dāng)代文學(xué)作品的經(jīng)典之作，《活著》、《紅高粱》等都是這類作品，而改編自古典文學(xué)名著的經(jīng)典影片卻幾乎未見過。

　　對(duì)電影創(chuàng)作者而言，改編當(dāng)代文學(xué)作品不僅需要智慧和勇氣，更需要眼光和思想。當(dāng)初，《紅高粱》、《活著》被拍成電影時(shí)，這兩部小說還算不上名著，但導(dǎo)演張藝謀確有發(fā)現(xiàn)作品價(jià)值的獨(dú)到眼光，能讓電影和小說相互輝映。然而，今天的電影界跟文學(xué)卻很少互動(dòng)，很少去真正關(guān)注現(xiàn)當(dāng)代文學(xué)作品，更談不上發(fā)掘未來的文學(xué)名著了。他們更多地被流行趣味所吸引，比如陳凱歌的《搜索》就改編自網(wǎng)絡(luò)小說，張藝謀改編暢銷小說《山楂樹之戀》，也已失去當(dāng)年的敏銳。更多年輕導(dǎo)演選擇自編自導(dǎo)，對(duì)當(dāng)代文學(xué)作品甚至不屑一顧，對(duì)電影和文學(xué)來說，都是一種損失。