《圣天門口》：“精品劇集”面臨挑戰(zhàn)

　　為何好評如潮，卻無法熱播？

　　張黎執(zhí)導(dǎo)的新劇《圣天門口》，又在午夜人們臨近入睡之際，悄然登陸熒屏了。這大約是《大明王朝：嘉靖與海瑞》往事的又一次重演。一位對電視劇畫面有著固執(zhí)、奢侈追求的導(dǎo)演，其作品大多數(shù)時候只能被安排在非黃金檔，這大概是華語劇壇(首先是內(nèi)地劇壇)所特有的景觀。而一部耗資幾千萬元，擁有著強大一線實力藝人陣容的劇集，雖然網(wǎng)絡(luò)上好評和關(guān)注不少，卻終于無法跨入“熱播”的行列，這無論如何不會讓人感到欣慰。問題出在哪里？

　　《圣天門口》改編自劉醒龍的長篇小說。小說原著我沒有讀過。但常識告訴我，一般說來，有著小說原著(無論是否屬于暢銷書)作為依托的電視劇，通常要比那些單純編劇的劇集，情節(jié)顯得更豐滿。事實上，鄒靜之擔(dān)綱編劇的劇情，也讓我們看到了這種豐滿，甚至可以想象到這種——把長篇置換成影像工作所出現(xiàn)的挑戰(zhàn)與艱苦。寫小說出身的編劇，對另一部小說的情節(jié)去做減法，以及在減法基礎(chǔ)上的再豐富，這是極其繁重的勞動，遠(yuǎn)勝過去寫那些劇情原創(chuàng)的本子。而照目前的劇集面貌，這工作是應(yīng)該成功的。

　　《圣》劇符合近年來在電視劇行業(yè)日益引起共鳴的“精品劇集”理念。而作為這一理念最早的實踐者和提出者，張黎早在十年前他的“《走向共和》年代”便交出了完美的答卷——精彩的、不以演員名氣、而以其實力為依托的表演，電影化的鏡頭語言，嚴(yán)肅的、蘊含人文情懷的劇情演繹。這對于近十幾年來“娛樂至上”的影視拍攝風(fēng)尚具有突圍與拓荒的意義。我曾在幾年前的一篇文章里提過，張黎的電視歷史三部曲(《走向共和》、《大明王朝：嘉靖與海瑞》和《人間正道是滄�！�)，是新世紀(jì)以來中國內(nèi)地影視留給后來者的最有價值的成果，其含金量超過了所有同時期在國際上獲獎的內(nèi)地影視作品，也是“第五代影人”在過去十年以來對大眾文藝所做的重大貢獻。

　　“準(zhǔn)電影化”的挑戰(zhàn)

　　不過，伴隨著《人間正道是滄桑》在主流和觀眾層面的全線飄紅，張黎導(dǎo)演的這種“準(zhǔn)電影化劇集”的理念也開始遭遇到挑戰(zhàn)。那就是：一、投資及回收問題——把電視劇當(dāng)電影拍是需要錢的，如何解決；二、電視劇鏡頭的電影化，如何應(yīng)對技術(shù)進化潮流所帶來的挑戰(zhàn)——電視劇鏡頭的電影化，可能只在華語圈或者亞洲圈子里構(gòu)成技術(shù)性的前衛(wèi)追求，在英美日等國際主流電視劇生產(chǎn)國，是早已解決了的命題，看看很大眾的《夏洛克》，或者更狗血的《蛇蝎美人》，抑或更早、更貼近張黎劇集情懷與拍攝模式的《兄弟連》、《血戰(zhàn)太平洋》，你會發(fā)現(xiàn)，如果說內(nèi)地觀眾目前還沒有廣泛接受這種劇集電影化的理念，并不是因為張黎們超前了，而是因為相對于國際水準(zhǔn)，大家做得還距離甚遠(yuǎn)，還沒有對觀眾取得說服性的進展；三、鏡頭語言的電影化，是否也要求劇集的對白同步一起變得電影化？是否也要求電視觀眾變得與電影觀眾一樣，對畫面和劇情，以一種虔誠接納(至少表面上是這樣)的心態(tài)去接受？

　　《圣天門口》無疑經(jīng)受了這些疑問的考量。資金的問題我們不清楚前期如何解決，后期又是如何消化的。但能看出劇集在堅持張黎的鏡頭理念的同時，對話的戲劇性較以往的張氏歷史劇有所強化，可以感受到導(dǎo)演并沒有因為堅持電影化，而陷入極端性。這一點使人寬慰。

　　表演是“張黎式歷史劇”的強項。不過最令我眼前一亮的已經(jīng)不是幾位主演的常態(tài)發(fā)揮，而是“段三國”黃若萌的演出。一開場那句聲嘶力竭、驚恐萬狀的“殺人啦”，可以和當(dāng)年《芙蓉鎮(zhèn)》里那句詭異的“運動啦”媲美。黃若萌在《圣天門口》中，除了“隱忍”和“爆發(fā)”，還找到了自己表演極限上的第三極——“瘋魔”！如果機緣契合，假以時日，這個藝人絕對會照著“德高望重的表演藝術(shù)家”這條路走下去的。另一個亮點是“馬鷂子”劉立偉，這位長靠武生出身的演員，從一出道開始，便多演剛猛一路的狠角色，到了張黎手里，卻發(fā)掘出了“陰柔”甚至“婀娜”的一面，反差之大，效果之怪之奇，每每令人錯愕擊節(jié)。好導(dǎo)演的作用之一，就在激發(fā)演員的潛力，張黎顯然保持住了他“第五代導(dǎo)演”同學(xué)鼎盛時期那種培養(yǎng)演員的能力。

　　缺憾以及“精品劇集”的新節(jié)點

　　《圣》劇本身的缺憾有二：一、依然沒能脫出以往“張黎式歷史劇”相對比較低沉的開篇基調(diào)，有套路化的嫌疑。其實從《人間正道是滄�！防飳O紅雷出場，到《圣》劇里的段奕宏出場，導(dǎo)演都試圖借助于主人公年輕時代的刁鉆頑劣，來沖破一下歷史的陰霾，可惜效果都不太明顯。二、《人間正道是滄�！返牟暑^得自于其視角——“大人物近旁的小人物在時代的悲歡離合”，既避開了敏感點，又能借助于心理暗示向觀眾表達主創(chuàng)想表達的情懷，《圣天門口》顯然也想復(fù)制這一成功軌跡。但原著據(jù)說是“小人物的世紀(jì)史詩”，雖然“史詩”的追求照舊，但“小人物的大時代”，和“大人物身邊小人物的大時代”還是兩種截然不同的東西，硬要合并的話還是會讓人覺得糾結(jié)�！妒ァ穭‖F(xiàn)在就有這個問題——過去“張式歷史劇”的灑脫沒有了，顯得負(fù)荷太多，心事重重，雖然鏡頭依然保持著十年間一貫的水準(zhǔn)，但神髓卻有了些物是人非的郁結(jié)。拍攝者未必會覺察，看的人多少會有些不舒暢。不知道這樣觀感的人究竟會在觀眾中占多少。但比照“張式歷史劇”十年來的觀感，確實有一點遺憾。

　　十年，時間不長，但也不短了�；蛟S，“精品劇集”又站到了該做出改變的新節(jié)點上。不止是對電影化鏡頭語言的理解和使用，也還包括了情懷指向，包括了對宏大話語權(quán)婉約附庸心態(tài)的掙脫。大話題，不一定非要以嚇人的方式、群像的方式說出的。再自由些，或許又是一重新天地。