從北京曲劇《徐悲鴻》說開去

　　北京曲劇團(tuán)的新戲《徐悲鴻》，進(jìn)行了第一輪預(yù)演。舞臺上新人新面孔讓人眼前一亮，頗多可圈可點(diǎn)之處。

　　首先可喜的是，展現(xiàn)在我們面前的這些青年演員，大部分是近幾年畢業(yè)于中國戲曲學(xué)院的。北京曲劇是由單弦牌子曲及北方民間曲調(diào)發(fā)展而來的，是誕生于新中國成立以后五十年代初的新興地方戲曲劇種。隨著魏喜奎為首的老一代藝術(shù)家逐漸退出歷史舞臺，曾一度出現(xiàn)后繼乏人，青黃不接的現(xiàn)象。2008年，作為中國戲曲教育最高學(xué)府的中國戲曲學(xué)院，招收了第一批北京曲劇專業(yè)本科生，從而全面打開了中國戲曲學(xué)院的多劇種辦學(xué)之門——成批量、不間斷地進(jìn)行地方劇種本科人才培養(yǎng)。從此以后，中國戲曲學(xué)院表演系的地方劇種表演專業(yè)先后招收了北京曲劇、豫劇、晉劇、越劇、黃梅戲、粵劇、閩劇、梨園戲、秦腔、呂劇、柳子戲、藏戲、粵劇、揚(yáng)劇、河南曲劇、吉劇等世界級和多個國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)劇種的本科生。后來在2012年，又招收了一個北京曲劇本科班，基本上配齊了舞臺上的四梁八柱。

　　現(xiàn)在看來，這種人才培養(yǎng)模式是卓有成效的。從這出戲的整體表演來看，學(xué)生們已經(jīng)開始走向成熟。徐悲鴻先生生于1895年。他生活的年代，距今已百余年了。臺上的諸位角色，都是當(dāng)時的著名文人。不管是主角徐悲鴻、廖靜文，還是配角齊白石、田漢、郭沫若、沈鈞儒、徐志摩、李毅士、傅作義等，青年演員們基本上都能找到感覺。這使我們看到了北京曲劇團(tuán)的希望，也看到了中國戲曲事業(yè)的希望。

　　另外一個驚喜來自導(dǎo)演。梧桐是優(yōu)秀的藝評家，現(xiàn)在又做起導(dǎo)演了。我覺得這個題材選得太好了。徐悲鴻自身是一位藝術(shù)家，他的傳奇一生都是戲。他的生活經(jīng)歷、藝術(shù)創(chuàng)作和社交活動很有戲，而且很適合用戲曲的藝術(shù)手段加以演繹。這個戲的總體結(jié)構(gòu)非常像中國傳統(tǒng)繪畫構(gòu)圖上講究的散點(diǎn)透視，但是這種散點(diǎn)有內(nèi)在的邏輯關(guān)系，外表散漫，核心聚力。再比如，中國武術(shù)在理念上主張散打，但最終目的還是要落實(shí)在“打”上——所以說，這里的“散”，其實(shí)是一種藝術(shù)態(tài)度，形散意不散。

　　作為大師級的藝術(shù)家，徐悲鴻的畫馬、他的愛國熱情、他的中央美院院長、他的油畫和素描、他的改良中國畫主張、他的藝術(shù)教育觀念等，至少已被表揚(yáng)了半個世紀(jì)。徐悲鴻所堅(jiān)持的寫實(shí)主義畫風(fēng)，也由他的徒子徒孫們傳承下來、傳播開來。這些都不必多言。但他在美術(shù)批評中堅(jiān)持己見、毫不妥協(xié)的率真精神，在今天的文藝評論界卻見之不多。徐悲鴻對人事、對藝事，一貫是“古道熱腸”、“嫉惡如仇”、“崇拜時納頭、憤慨時破口”、“堅(jiān)強(qiáng)地抱守著獨(dú)有的美與德的準(zhǔn)繩”……他那充滿了情感的正氣和才氣，在當(dāng)時已經(jīng)被世人所頌揚(yáng)。這些，我覺得應(yīng)該是這出戲的重點(diǎn)表現(xiàn)內(nèi)容，有利于舞臺人物形象的塑造。

　　劇中一場戲，是徐悲鴻人生當(dāng)中比較精彩的一段。1929年4月，第一屆全國美術(shù)展覽會在上海開幕。作為籌備處理事的徐志摩力邀時任中央大學(xué)藝術(shù)系主任的徐悲鴻參展，但遭到婉拒：“志摩兄：承蒙再三眷念，感激萬分。顧百花開放，難以同時，比來意興都盡，其不參與盛會，并無惡意”。同時，徐悲鴻也寄來了一篇公開信形式的短《惑》，被發(fā)表在徐志摩與楊清磬合編的《美展匯刊》上。就如同現(xiàn)在我們每四年搞一次的全國美展，是美術(shù)界最高水準(zhǔn)的集體亮相。所以徐悲鴻的拒絕參展，并明確提出自己的學(xué)術(shù)觀點(diǎn)，在當(dāng)時引起了不小的轟動。由徐悲鴻引發(fā)的這場獨(dú)守己見、言辭激烈的論爭，是近百年來中國美術(shù)史上具有劃時代意義的美術(shù)觀點(diǎn)之討論，它首開先河，以完全不同的主張，就如何對待西方現(xiàn)代藝術(shù)流派的態(tài)度以及它們對中國美術(shù)發(fā)展所產(chǎn)生的影響，展開公開的學(xué)術(shù)爭論。值得一提的是，這場論爭不僅活躍了中國西畫界的理論研究氣氛，同時也奠定了中國畫之改良并走向多元化的基礎(chǔ)平臺。自此開始，中國美術(shù)的變革與發(fā)展，便離不開研究歐美美術(shù)這個坐標(biāo)系，也無法回避西方現(xiàn)代藝術(shù)諸流派的影響。

　　要把這一起中國美術(shù)史上的重大轉(zhuǎn)折事件搬演到舞臺上，是個很大的挑戰(zhàn)。二度創(chuàng)作上，梧桐導(dǎo)演巧妙地使用了傳統(tǒng)戲曲的虛擬化表現(xiàn)形式，配合舞美上的新媒體技術(shù)手段，體現(xiàn)了東西方藝術(shù)觀念上的沖突。青年舞臺美術(shù)設(shè)計(jì)師任思遠(yuǎn)和燈光設(shè)計(jì)師何沂林配合嚴(yán)密，把那一場著名的學(xué)術(shù)論戰(zhàn)的文章原文，用投影打到半透明的沙幕上。這一橋段可謂神來之筆。

　　在藝術(shù)家們的編導(dǎo)下，徐悲鴻的傳奇人生在舞臺上形成一篇篇抒情散文。在曲劇《徐悲鴻》中，與愛人、與友人、與敵人以及與藝術(shù)、與家國、與社會，一一鋪排開來，像中國畫的平面構(gòu)圖，一幕幕平鋪在觀眾面前。觀眾則像欣賞清明上河圖一樣，一路看下去。

　　這一輪“預(yù)演”，根據(jù)反饋意見還有調(diào)整和改造的空間。期望藝術(shù)家們能夠把這臺戲打磨成精品。