原創(chuàng)越劇《甄嬛》首次晉京

　　上海越劇院借力“流行”拓展傳統(tǒng)藝術(shù)市場

　　原創(chuàng)越劇《甄嬛》首次晉京

　　昨晚，上海越劇院創(chuàng)排的 《甄嬛》 (上本) 登上北京梅蘭芳大劇院，第一次與首都觀眾見面。上本演出集結(jié)多位青年演員，展現(xiàn)上越流派紛呈的特色。(上海越劇院供圖)

　　昨晚，上海越劇院編創(chuàng)的越劇 《甄嬛》 (上本) 在北京梅蘭芳大劇院上演。和之后上演的傳統(tǒng)新編戲 《風(fēng)雪漁樵記》、人文戲 《雙飛翼》 不同，該劇的創(chuàng)作意圖很明確———就是吸引更多讀網(wǎng)絡(luò)小說、看電視劇的新觀眾走入劇場，了解并愛上傳統(tǒng)藝術(shù)。從開拓市場的角度來看，該劇上演以來，確實(shí)有著不錯(cuò)的成績，在上海創(chuàng)造連演20場的駐場紀(jì)錄，昨晚首次與北京觀眾見面，上座率達(dá)到九成。

　　不過，借力流行文化把新觀眾拉進(jìn)劇場只是第一步，在改編中尊重劇種本體，提升藝術(shù)水準(zhǔn)，才能讓觀眾在對(duì)比情節(jié)人物有哪些差別的同時(shí)，欣賞到唱腔身段、人文內(nèi)涵等更多的內(nèi)容。值得注意的是，改編網(wǎng)絡(luò)小說、影視劇畢竟不是戲曲創(chuàng)作的主流，把熱門IP引入傳統(tǒng)藝術(shù)也絕不是一味迎合，而是關(guān)注當(dāng)下，貼近現(xiàn)實(shí)的一種方式。如何把看熱鬧的“甄嬛迷”，變成“風(fēng)雪迷”和“雙飛翼迷”，進(jìn)而讓其中一部分年輕人真正愛上越劇，成為懂專業(yè)的“越劇迷”，離不開對(duì)傳統(tǒng)老戲的傳承開掘和對(duì)人文精神、藝術(shù)深度的自覺堅(jiān)守。

　　為流行文化植入傳統(tǒng)基因

　　越劇 《甄嬛》 改編自網(wǎng)絡(luò)作家流瀲紫的小說 《后宮·甄嬛傳》，由劇作家李莉擔(dān)任總編劇，有著“詩化風(fēng)格”的楊小青擔(dān)任導(dǎo)演，集結(jié)“梅花獎(jiǎng)”得主錢惠麗、王志萍和楊婷娜、李旭丹等青年演員。盡管有著良好的受眾基礎(chǔ)，舞臺(tái)轉(zhuǎn)碼時(shí)，主創(chuàng)也動(dòng)腦筋將越劇本體藝術(shù)基因合理植入其中。

　　不同于電視劇70多集的長度，越劇版把劇情濃縮在5小時(shí)之中，削弱宮斗情節(jié)，發(fā)揮越劇擅長抒情的特點(diǎn)，著重表現(xiàn)生死不渝的愛情和不離不棄的姐妹情，忠實(shí)原著又具有鮮明的劇種特色。曾有專家評(píng)價(jià)這樣的處理：“電視劇被相當(dāng)數(shù)量的人詬病的毛病在該劇中化腐朽為神奇，最后以德報(bào)怨，指向了一種中國文化所倡導(dǎo)的和合大同，這正是高明之處�！�

　　該劇大刀闊斧地改編提純，得到原著讀者和電視劇觀眾的認(rèn)可。昨晚，有學(xué)生觀眾評(píng)價(jià)：“雖然簡化了原著的情節(jié)，也沒有電視劇人物的筆墨鋪陳，然而配合著身段和唱腔，反而為豐富人物形象提供了另一種方式。而越劇女小生飾演霸氣多疑的皇帝，更多了一分新鮮感�！痹搫∫搏@得專業(yè)獎(jiǎng)項(xiàng)的認(rèn)可，在第三屆中國越劇節(jié)上拿下優(yōu)秀劇目獎(jiǎng)的榜首。而不久前揭曉的白玉蘭戲劇獎(jiǎng)中，錢惠麗三度與白玉蘭結(jié)緣，拿下“白玉蘭戲劇配角獎(jiǎng)”。試水市場的創(chuàng)作，不只是意在商演票房，李莉說：“我們所做的嘗試，不是‘商演’兩個(gè)字單純涵蓋的，戲曲必須扎根于廣大民眾，方能有不斷傳承發(fā)展的生命力。就這個(gè)意義上說，市場是檢驗(yàn)戲曲活力的一個(gè)基礎(chǔ)標(biāo)桿，劇目創(chuàng)作、人才培養(yǎng)乃至院團(tuán)管理，都將在這里得到校正和反饋�！�

　　新觀眾更注重“看”和“想”

　　《甄嬛》 讓劇中演員收獲不少新觀眾。一個(gè)明顯的變化是，這批新觀眾已經(jīng)不像過去的越劇迷那樣，單獨(dú)追看一個(gè)名角兒，對(duì)于演出的評(píng)價(jià)，也不再只是當(dāng)天發(fā)揮靈不靈這樣的感性評(píng)說。有評(píng)論認(rèn)為，走進(jìn)劇場的新觀眾更注重“看”和“想”，進(jìn)而關(guān)注到文本人文內(nèi)涵、越劇本體藝術(shù)等話題。這也正是主創(chuàng)們所期待的，專業(yè)理性的劇迷對(duì)劇本打磨和演員表演都提出更高的要求，有助于形成藝術(shù)發(fā)展良性循環(huán)。

　　此次越劇進(jìn)京演出前，主創(chuàng)特意在北京大學(xué)和清華大學(xué)開設(shè)講座。有位北大學(xué)生這樣說：“越劇為什么受歡迎？因?yàn)闆]有過于程式化的表演，也沒有行當(dāng)?shù)氖�縛�！边B從藝數(shù)十年的錢惠麗都忍不住稱贊：“很內(nèi)行！”這與她的前輩、越劇大家袁雪芬當(dāng)年對(duì)她的教導(dǎo)不謀而合：“我們不是演行當(dāng)，而是要演人物�！痹絼〔幌窬├ツ菢佑袊�(yán)格的行當(dāng)區(qū)分，我是小生行當(dāng)，演繹的角色橫跨官生、巾生等各種類型，有時(shí)候甚至要飾演女性角色，正因?yàn)槿绱�，我們�(cè)诮巧�塑造上也考�?yàn)演員的創(chuàng)作能力。

　　秉持著這樣的理念，錢惠麗在該劇中突破了以往小生的表演模式，尤其是在感嘆上做了特別設(shè)計(jì)。該劇結(jié)尾玄凌臨終前感慨：“蒼天啊！”錢惠麗采用一字一頓、音調(diào)一字一高的處理，顫抖著念出來，來呈現(xiàn)“陰森森、慘兮兮、悲切切、孤零零”的人物處境。她說：“這樣的感嘆在越劇中比較常見，但不同的人物有不同的處理，比如在飾演《紅樓夢(mèng)》 里的賈政時(shí)，雖然同樣是悲切的心情，則要以相對(duì)穩(wěn)重克制的聲音�！敝v座上，她就向?qū)W生們示范了“蒼天啊”的口白。雖然身著唐裝便服沒有上妝，也讓學(xué)生忍不住驚呼。在舞臺(tái)上聽?wèi)T了掌聲和喝彩，能獲得高校學(xué)子的認(rèn)可，錢惠麗還是非常驚喜：“我們的戲迷有個(gè)特點(diǎn)，喜歡你的戲就會(huì)追看你一輩子，不怕丟，希望這批專業(yè)理性的新觀眾聽了講座看了戲后也能如此�！�