由京劇流派說開去

　　編者按：4月25日，著名京劇表演藝術家、京劇藝術大師梅蘭芳之子梅葆玖先生在京逝世。梅葆玖先生生前曾為海外版數(shù)次撰稿，呼吁傳承弘揚京劇藝術和傳統(tǒng)文化。本報將于近日刊發(fā)梅先生的兩篇遺作，以此緬懷這位梅派藝術傳人。

　　我父親梅蘭芳先生曾經(jīng)說過：“我這個梅派，就是沒派�！�

　　梅蘭芳藝術的美，是一種“規(guī)范式的美”，一種“范本美”，而不是一種藝術所具有的特征美。通俗地說，梅派的最大特點就是“沒有特點”，講究的是規(guī)范，而不是突出某一方面，真正做到了“大象無形”、“真水無香”和“中和之美”。父親如同一個高明的雕刻師，其劇目就是一座藝術品，經(jīng)他的精雕細刻，更加完美。而且，他并不破壞傳統(tǒng)藝術，而是去努力修正完善它。所以說，所謂的“沒有”，實際上是更難了，因為它需要內(nèi)化在心中，演員沒有功力是不行的。

　　假如說演員演得像白開水那樣，這誰愛看呢？連我父親本人，其實也是從簡到繁，從繁又到簡。到排《太真外傳》時，那是繁盛到了極致；到了后來像《穆桂英掛帥》里所謂的“簡”，跟前面的“簡”又不一樣了，它有厚度了。所以，我覺得，不管今后怎么發(fā)展，都得讓學生們知道歷史，知道京劇的文化，知道老一輩是怎么唱的。

　　還是我那句話——京劇，觀眾聽就是聽流派，不能什么派都沒有。拿行話來說叫“歸派”。你要是唱梅派像張派，唱張派像程派，唱程派像荀派，那就麻煩了。就好比您是吃炸醬面，給來點兒奶油，或者來點辣椒醬，這就完了，沒法吃了。

　　所以，唱京劇不能離開流派這個根，離開根，一聽什么都不像了，下次觀眾就不來了。在北京，你演新戲要立得住，還是需要老戲的基礎。要做到有本之木，有源之水。咱們中國戲曲就是講究所謂的“戲以人傳”，得是靠人來傳。

　　當然，學流派也不見得是越像越好。以前，言慧珠言姐姐為了學我父親，拿了本子坐在前排，一個身段一個表情，一字不落全部記下來。其實我父親并不主張這樣。尤其是在舞臺上，他自己常常也是一步兩步走得都不一樣，這你怎么學呀？所以他對言姐姐說：“你這樣學的不是梅派。”

　　所以，有位外國專家曾說：“京劇是有規(guī)則的自由動作�！彼�謂規(guī)則，就是你的程式，一旦融化了以后，隨便你怎么做，只要是戲里頭的意思，符合人物的情緒，怎么做都可以。完全不必像我剛才說得那樣，上臺必須走到哪一步，哪里必須轉身……那就不是學藝術了，那是學梅蘭芳了。

　　就如同世界上是沒法復制出一個同樣的人一樣，所謂的流派也是如此。那些被封為創(chuàng)始人的藝術家們，其實沒有一個人標榜過自己是什么派，都是別人封的。所謂流派，就是經(jīng)過無數(shù)人的效仿，得到了大家的承認。流派流派，不流無派。流派其實是一種藝術風格，各自都有自己的藝術特色。就像《玉堂春》，梅尚程荀演出的劇本完全一樣，也都是跪在那兒唱，但是在藝術處理上，包括唱腔的處理上，卻是各有千秋的。

　　這些年我上了歲數(shù)，許多晚會演出只能演五六分鐘時間，長了怕我體力撐不住。但我一直和學生們交心，《貴妃醉酒》也好，別的梅派戲也罷，一定要會演全本的。我總覺得，娛樂是娛樂，藝術是藝術。電視培養(yǎng)的是明星，不是藝術家。藝術家要甘于寂寞，要有扎實的基本功，不能渾水摸魚，也不能曇花一現(xiàn)，靠個什么“獎”混日子是絕對不行的。

　　(作者梅葆玖為著名京劇表演藝術家)