“詩魂”與“詩史”的舞臺呈現(xiàn)——評話劇《杜甫》

話劇《杜甫》劇照 王雨晨 攝

　　作為偉大的現(xiàn)實主義詩人，杜甫在中國乃至世界文化史上都占有重要位置。他的詩歌所反映的社會生活的深度和廣度，是很少有其他詩人可以與之比肩的；而他在藝術(shù)上所達到的純熟、精湛程度，也很少有其他詩人可以企及。由中國國家話劇院出品、演出，唐棟編劇，王曉鷹執(zhí)導，劉佩琦等主演的大型原創(chuàng)話劇《杜甫》 ，以舞臺藝術(shù)的形式，刻畫了“視國家為生命、以民生為己任”的詩人形象，展現(xiàn)了杜甫的民族大義和文人筋骨。該劇以杜甫勵志效國、應(yīng)試不中、困頓長安、安史禍亂、夢碎棄官、漂泊川渝等經(jīng)歷為主要線索，將杜甫顛沛流離、艱辛曲折的個人命運融匯于時代變遷的大背景下，通過杜甫從求官、做官、貶官到棄官的變化過程，表現(xiàn)出他報效國家的政治抱負和體恤人民的仁愛之心，將一位正直憐憫、憤世嫉俗、錚錚鐵骨的傳統(tǒng)知識分子形象立在了話劇舞臺之上。縱觀全劇，話劇《杜甫》突出表現(xiàn)了杜甫及杜詩的“詩魂”和“詩史”的特質(zhì)。

　　所謂“詩魂” ，是指詩人的精神內(nèi)涵。戲劇評論家林克歡曾經(jīng)說過：“戲劇表現(xiàn)的是關(guān)乎人以及人生存于其中的世界。人的生命狀態(tài)、人的生存處境始終是戲劇關(guān)注的中心。 ”他還說：“偉大的戲劇，撥動千百萬人心弦的戲劇，肯定是那些表現(xiàn)生命的躁動、宇宙的微茫，讓人領(lǐng)略人生的況味與宇宙的深境的作品。 ”在話劇《杜甫》中，導演藝術(shù)而形象地將杜甫的生命狀態(tài)、生存處境和精神內(nèi)涵呈現(xiàn)在舞臺上、呈現(xiàn)在觀眾面前。在杜甫身上集中反映出中國傳統(tǒng)知識分子“士”人階層的政治理想和人生抱負。劇中的杜甫有著“致君堯舜上，再使風俗淳”的政治和精神追求，有著為國家社稷、黎民百姓舍身忘我的理想擔當。正因為此，杜甫才積極入世，以參加考試、投詩求引、上表獻賦自薦等方式求出仕從政。舞臺上的杜甫生活拮據(jù)，但依然堅持著自己的理想，在長安一住十年，最終謀得了一個看守兵器、管理門禁的小官，這對于“竊比稷與契”的杜甫來說簡直是一種嘲弄，其傷心與憤懣之情是不言而喻的。但這也使杜甫從另一方面更加看清了當時的社會和政治的黑暗，從客觀上使杜甫更接近和了解到底層人民群眾的生活。

　　導演以對比的手法將現(xiàn)實的黑暗、人民的困苦與杜甫內(nèi)心所追求的精神理想交匯在一起：杜甫所經(jīng)歷的、所看到的與其所追求的差距愈來愈大，其內(nèi)心的煎熬與苦悶可想而知。這時，舞臺一側(cè)的朗誦者伴著劇情將杜詩《兵車行》 《麗人行》等感情豐富地大聲朗讀出來，杜甫通過詩歌的形式對社會的黑暗、統(tǒng)治者的驕奢淫逸進行了無情的鞭撻，其憂國憂民之情真切而生動地被表現(xiàn)了出來。之后，隨著安史之亂的爆發(fā)，杜甫開始了顛沛流離的逃難生活，使他更多地目睹了人民群眾的凄苦生活。當杜甫被唐肅宗封為左拾遺后，他自認其政治理想可以得到實現(xiàn)，對社會弊端、政治昏暗大加批判，引發(fā)肅宗不滿，招致貶官。這對杜甫的打擊頗大，但同時也使他認清了當時政治的黑暗和腐朽，也更加深了他對底層人民的同情。正是在這多種因素的共同作用下，杜甫毅然棄官，而將全部精力轉(zhuǎn)向反映人民疾苦、鞭撻社會黑暗、抒發(fā)自己情感的詩歌創(chuàng)作上來。劇中，當杜甫棄官而去，接過妻子遞過來的、由老百姓為其縫制的“百衲衣” ，將它穿在身上時，由衷的一句“真舒服” ，道出了杜甫內(nèi)心深處最真摯的情感，也折射出杜甫之所以能夠成為“詩圣”的根本原因。而這也正是“詩魂”的本質(zhì)所在。

　　杜甫適逢唐王朝由盛而衰的過程，他以詩歌創(chuàng)作將時代的變遷、社會的動蕩、人民的疾苦、個人的情感統(tǒng)統(tǒng)記錄下來，具有極高的歷史價值。也正因為如此，杜詩又有“詩史”之稱。全劇或通過杜甫之口或通過舞臺一側(cè)的朗誦者將杜甫的主要作品展現(xiàn)出來，并再現(xiàn)了他創(chuàng)作這些詩歌的社會背景和生活情境。例如《石壕吏》一篇所寫“暮投石壕村，有吏夜捉人。老翁逾墻走，老婦出門看……”話劇中就將這一幕重新再現(xiàn)，連老翁翻墻而去的情景都不打折扣地進行了展現(xiàn)，從而將當時的社會歷史狀況真實而藝術(shù)地呈現(xiàn)了出來，其“詩史”的特質(zhì)也在這種呈現(xiàn)中被表現(xiàn)了出來。

　　該劇導演王曉鷹說：“杜甫的詩歌是中國傳統(tǒng)文化中最瑰麗的珍寶。話劇《杜甫》表達的是詩人的情感歷程、精神境界，自然少不了舞臺上的‘詩魂’和‘畫意’ ，更少不了演出中的‘詩化意象’ 。 ”大幕拉開，舞臺上呈現(xiàn)出一片空曠疏朗的古風古韻：遠處背景的一幅幅水墨丹青意蘊深長、詩意盎然，與中景的林木，近處的臥石、書案等相互組合，遂生畫境。而人物則在這樣的畫境中表達了一種詩意的勃發(fā)。在舞臺一側(cè)的樂池，間或由著名朗誦家配合劇情朗誦杜詩名句，而在另一側(cè)，則有民樂演奏家現(xiàn)場以琵琶和笛簫伴奏，為全劇營造了一種古樸而深沉的意境。

　　如果說話劇《杜甫》有什么不足的話，筆者以為在劇本創(chuàng)作上。該劇為了突出杜甫的形象，也為了增加戲劇沖突，刻意塑造了兩個主要人物：一個是作為杜甫對立面的詩人何秀，他趨炎附勢，欺下媚上，搜刮百姓，卑鄙無恥，不忠不孝；另一個是根據(jù)杜甫《春夜喜雨》一詩虛構(gòu)的善良姑娘春雨，失去雙親的她被杜甫所救，視杜甫為兄長，在何秀以杜甫全家性命要挾她嫁給自己時，她跳江未死，最終出家為尼，與杜甫一家凄別夔江邊，點醒杜甫以詩歌表現(xiàn)人民的疾苦，能夠使詩人和他的作品永存。作為歷史人物傳記性作品，其創(chuàng)作有一條最基本的原則，即“大事不虛，小事不拘” ，而話劇《杜甫》中的杜甫與歷史上真實的杜甫之間有著很大的不同(關(guān)于杜甫生平，無論古人還是今人都有諸多著述，可謂史料詳實，如馮至就曾著有《杜甫傳》 ) ，使觀眾覺得舞臺上的杜甫并非歷史上那個真實的杜甫，因而使全劇失去了歷史史實的依托。而劇中所顯示的時間等細節(jié)，也與史實頗有出入。正是由于劇本本身的這些瑕疵，削弱了該劇的思想力度和藝術(shù)感染力，這不能不說是一種遺憾。