歌劇《唐豪瑟》：展現(xiàn)游吟詩人的愛與救贖

歌劇《唐豪瑟》劇照 資料圖片

　　4月6日至10日，國家大劇院制作的德國瓦格納歌劇《唐豪瑟》上演，為103天的“國家大劇院歌劇節(jié)·2016”揭開了神秘面紗。《唐豪瑟》由國家大劇院歌劇總監(jiān)兼管弦樂團(tuán)首席指揮呂嘉執(zhí)棒演繹，匯集了恩德里克·沃特里希、芭芭拉·哈維曼、朱賽皮娜·皮翁蒂、馬庫斯·維爾巴等活躍在世界歌劇舞臺的歌唱家，以充滿象征主義色彩的舞美與視覺效果，將《唐豪瑟》的神秘魅力與“救贖”主題展現(xiàn)得淋漓盡致。

　　描繪游吟詩人的內(nèi)心世界

　　歌劇《唐豪瑟》講述了中世紀(jì)德國游吟詩人唐豪瑟，在維納斯堡縱情聲色不能自拔后請求“贖罪”而不得，為戀人所救的故事。該劇是德國音樂巨匠瓦格納于1841年至1848年間創(chuàng)作完成的三部“浪漫主義風(fēng)格”歌劇作品之一，其中《漂泊的荷蘭人》《羅恩格林》已于2012年在國家大劇院亮相。此次《唐豪瑟》的首演，意味著國家大劇院已將瓦格納“浪漫主義風(fēng)格”歌劇全部展現(xiàn)。

　　對于演員陣容，呂嘉介紹：“瓦格納的歌劇很難唱，所以演瓦格納的歌劇要有好的陣容，通常需要提前五年甚至十年把演員定下來�！憋椦萏坪郎�的男高音歌唱家恩德里克·沃特里希，以雄壯有力的聲音塑造了中世紀(jì)游吟詩人在欲望之愛與圣潔之愛間的游移與抉擇；飾演伊麗莎白的女高音歌唱家芭芭拉·哈維曼，也以充滿戲劇性又抒情溫暖的聲音，表現(xiàn)出人性的美好與愛情的高潔；而朱賽皮娜·皮翁蒂以精湛的演唱與表演，傳神地塑造出妖嬈又擁有強(qiáng)烈占有欲的維納斯，強(qiáng)大的演員陣容以專業(yè)的水準(zhǔn)、傾情的演繹，帶領(lǐng)觀眾走入中世紀(jì)游吟詩人的心靈世界。

　　管弦合唱增色歌劇魅力

　　國家大劇院管弦樂團(tuán)與合唱團(tuán)的演繹也為整部歌劇增色不少。尤其是管弦樂團(tuán)演繹的《唐豪瑟》序曲，短短的14分鐘濃縮了歌劇最精彩和凝練的部分，跌宕起伏，令人回味。在整部歌劇中，音樂與人聲緊密交融，源源不斷地釋放出音樂能量。正如呂嘉所言，“瓦格納的作品，人聲、樂隊(duì)與和聲是綜合的、一體的，他的作品更像是音響的洪流，具有強(qiáng)悍的德意志風(fēng)格，光彩奪目�！倍�歌劇中大量的合唱段落則在國家大劇院合唱團(tuán)的演繹中煥發(fā)出動人光彩。其中，歌唱比賽大廳里賓客們的合唱雄偉大氣，兩度響起的“朝圣者的合唱”莊嚴(yán)感人，維納斯堡水妖們的合唱則充滿了難以抗拒的魅惑。

　　劇尾，年輕的朝圣者們唱起表現(xiàn)唐豪瑟得到救贖的合唱，仿佛巨大聲浪撲面而來。歌唱家、樂團(tuán)、合唱團(tuán)的所有演出特色匯聚一體，讓觀眾感受到了瓦格納歌劇音樂的獨(dú)特魅力。

　　舞美設(shè)計充滿象征主義

　　在舞臺視覺呈現(xiàn)上，歌劇《唐豪瑟》充滿了象征主義的色彩。擔(dān)任該劇導(dǎo)演、舞美設(shè)計的歐洲著名導(dǎo)演皮耶·阿里，將舞臺的核心設(shè)計為一座有著四個側(cè)面的宏偉建筑，不僅讓劇中維納斯堡、瓦爾特堡歌手比賽大廳、瓦爾特堡的山谷等場景進(jìn)行靈動轉(zhuǎn)換，同時充滿了深刻的寓意。

　　皮耶·阿里說：“如同某種陰陽之間的滲透，這座巨大建筑的每一個側(cè)面，都是對另外一面的否定。例如，維納斯堡具有誘人的幻覺，代表著罪惡的面貌。然而，它的后面就是瓦爾特堡。城堡置身于自然當(dāng)中，有鐘樓發(fā)出的聲響和鳥兒的啼鳴，也有晨曦與黑夜，它們都為靈魂帶去安寧。”皮耶·阿里也通過豐富的影像極大地豐富了舞臺的視覺。其中，第一幕維納斯堡海妖們的舞蹈、第三幕“朝圣者的合唱”等段落，都通過與舞臺表演、音樂交融結(jié)合的影像，將有限的舞臺空間給予無限的拓展與延伸。

　　在接下來的國家大劇院歌劇節(jié)里，原創(chuàng)歌劇《長征》、武漢歌舞劇院歌劇《高山流水》、天津音樂學(xué)院歌劇《岳飛》等將講述中國故事，弘揚(yáng)民族精神。同時，威爾第歌劇《茶花女》、德沃夏克歌劇《水仙女》、羅西尼歌劇《塞維利亞理發(fā)師》以及中央歌劇院《蝴蝶夫人》，也將登上國家大劇院的舞臺，展現(xiàn)世界經(jīng)典歌劇的魅力。

　　(本報北京4月7日電 本報記者 牛夢笛 本報通訊員 湯嫣)