李六乙話劇《小城之春》四月初京城首演

　　李六乙話劇《小城之春》四月初京城首演

　　不好笑的慢戲劇，你適應(yīng)嗎？

樂手扮演者王建平、導(dǎo)演李六乙、周玉紋扮演者盧芳在說戲(左起)。

　　上世紀(jì)八十年代的一天，李六乙在小西天的中國電影資料館第一次看到費穆的電影《小城之春》，影片中濃重的戲劇化元素給他留下了深刻印象。大概就是在那時候，他的心里埋下了把《小城之春》改編成話劇的種子，直到近三十年后這顆種子終于發(fā)芽、開花。由他導(dǎo)演的話劇《小城之春》去年在香港藝術(shù)節(jié)首演后，將于4月2日登上北京天橋藝術(shù)中心的舞臺。

　　偶遇，讓深埋的種子發(fā)芽

　　費穆導(dǎo)演曾經(jīng)是一位話劇導(dǎo)演，所以他的電影非常適合被改編成話劇

　　一顆美麗的戲劇種子想要發(fā)芽，需要合適的人和時間，還有一次偶遇。

　　雖然早在上世紀(jì)八十年代中期，他就開始搜集《小城之春》的相關(guān)資料，但因為當(dāng)時對費穆的研究并不多，資料也很少，自己手頭的事兒又多，這件事情便一直擱在他的心里，始終沒有時間去真正落實。

　　2010年，李六乙?guī)е�《北京人》去香港演出，在歡迎酒會上，一位當(dāng)?shù)嘏笥褑査�接下來有什么計劃。他說，想把費穆的電影《小城之春》搬上舞臺。當(dāng)時，這位朋友指著不遠(yuǎn)處一位女士，讓他猜那是誰。原來，這位女士就是費穆的女兒、音樂家費明儀，她正巧來看《北京人》的演出。

　　聽說了李六乙的想法后，又看了《北京人》，費明儀非常放心把父親的經(jīng)典之作交給他�！啊侗本┤恕芬彩且徊恐袊�經(jīng)典話劇，李六乙的作品既保持了原著的精神，又有他自己的構(gòu)思和處理�！缎〕侵�春》由他來改編，會是一件非常美好的事情�！辟M明儀隨后便把父親的電影劇本手稿和相關(guān)資料交給了李六乙。

　　《小城之春》講述了一段中國式的情感糾葛。周玉紋與久病不起的丈夫戴禮言，以及禮言的妹妹、仆人老黃共同生活在一座戰(zhàn)后頹敗的小城里。乍暖還寒的早春，禮言的發(fā)小兒、玉紋曾經(jīng)的戀人章志忱不期而至，使一潭死水般的生活泛起微瀾。他們到底是不顧一切地去愛，還是把愛深埋……極具象征性的小城、知識分子愛而不能愛、劇中人大量的旁白，在李六乙看來都是非常戲劇化的元素，“費穆導(dǎo)演曾經(jīng)是一位話劇導(dǎo)演，所以他的電影里會有許多戲劇的影子，也非常適合被改編成話劇�！�

　　向費穆契訶夫?qū)W慢下來

　　大家都在匆匆忙忙地往前走，也覺得疲憊，卻不知道如何去改變

　　“這個影片故事簡單、節(jié)奏慢，表面看上去波瀾不驚，在簡單之下其實有著非常深刻的思想內(nèi)涵和激烈的情感。”李六乙說，電影《小城之春》雖然是1948年的作品，卻非常適合今天的中國觀眾，“只有慢下來才能讓人心靈安靜，感受生活、思考生活，我們現(xiàn)在的問題就是走得太快，忙著趕路，根本顧不上思考，出來的電影、戲劇都是表面上很熱鬧，但內(nèi)里卻什么都沒有。”

　　慢，已成為這幾年李六乙戲劇作品中的關(guān)鍵詞。《小城之春》是慢的，他的希臘系列是慢的，去年導(dǎo)演的契訶夫作品《萬尼亞舅舅》是慢的，今年還會有更慢的《櫻桃園》要搬上舞臺。“這些作品最吸引我的都是他們的‘慢’，對生活的深入思考�！崩盍�乙說。

　　“如果你只是跟著別人匆匆趕路，就沒有時間去思考，沒有正常的行為準(zhǔn)則�！缎〕侵�春》里的玉紋、志忱就是在非常緩慢的生活中去考量自己的人生，到底該怎么做，應(yīng)不應(yīng)該重新投入去愛……”李六乙說，玉紋和志忱壓抑著自己內(nèi)心的激情，或許是殘酷的，但這正是中國知識分子的文化制約、道德制約。這種制約是不是人們需要的？情感不能任意發(fā)泄是不是人類正常的狀態(tài)？這正是話劇《小城之春》想要討論的。這種具體而微的細(xì)膩情感，無論是演員還是觀眾，要是不慢下來，根本無法理解。

　　呈現(xiàn)在舞臺上的《小城之春》，李六乙通過讓飾演玉紋的盧芳唱昆曲，讓幾個角色在舞臺上長時間安靜地讀書來實現(xiàn)他理想中的“慢”，讓奔涌的激情被深深地壓抑。

　　想要今天的演員演出這種慢并不容易，“大家都在匆匆忙忙地往前走，也覺得疲憊，卻不知道如何去改變�！崩盍�乙說，慢，其實才是我們生活應(yīng)有的狀態(tài)，只是已經(jīng)被大家遺忘了。他和他的戲負(fù)責(zé)捅破這層窗戶紙，讓人們看到自己心靈的需求。

　　藝術(shù)家應(yīng)該看得更遠(yuǎn)

　　現(xiàn)在很多藝術(shù)作品做的都是過去時，不能超越觀眾的思想和想象，怎能叫藝術(shù)

　　《小城之春》著眼于中國知識分子的思想困境，“書”成為其中最重要的道具。

　　在舞臺上，書無處不在。舞臺后方是書堆成的殘垣斷壁、廢墟瓦礫，臺中央散落的小書堆可被演員拖動到不同位置，轉(zhuǎn)換成不同的情境和場景。劇中高潮戲份是妹妹的生日那場戲，眾人劃拳喝酒，但手中卻沒有酒杯，只是將手中的書本拋向空中來象征喝酒。

　　劇中主要角色還有大段的誦讀，文本出自《九歌》《史記》《大學(xué)》《中庸》《紅樓夢》等經(jīng)典。劇中人借著這些經(jīng)典的弦外之音，來隱晦地表達(dá)自己的內(nèi)心。

　　以書做城、以書當(dāng)酒，導(dǎo)演這樣的想象力，對觀眾來說其實也是一種考驗。

　　“這個故事非常簡單，應(yīng)該不會存在看不懂的問題。”李六乙認(rèn)為，如果說看不懂這個戲，應(yīng)該是因為“沒有什么激烈的戲劇沖突，也沒有什么好笑的包袱，整個故事的節(jié)奏又非常慢，可能會讓一些觀眾不適應(yīng)�！�

　　“審美是多元的，觀眾的心態(tài)也應(yīng)該是多元的，如果只是界定在一種風(fēng)格之內(nèi)，那他就無法欣賞藝術(shù)了�！崩盍�乙說，現(xiàn)在國內(nèi)許多觀眾都把自己局限在一種狹隘的思維定式中，只能欣賞一種風(fēng)格的作品�！氨本┤怂嚨膽蚓偷檬撬暮显簯颍�我的戲就不是北京人藝的戲�！鄙頌楸本┤怂囈粏T的他說這話時，有些無奈和不解。

　　如果說早些年聽到“看不懂”的質(zhì)疑，李六乙會有些生氣，現(xiàn)在他卻不怕觀眾看不懂。因為在他看來，藝術(shù)是屬于未來的，藝術(shù)家應(yīng)該具有前瞻性，“我們現(xiàn)在很多藝術(shù)作品做的都是過去時，不能超越觀眾的思想和想象，怎么能叫藝術(shù)？”李六乙說，電影《小城之春》在誕生之初也并不被重視，直到幾十年后它的價值才被真正發(fā)現(xiàn)，即使到了今天依然有其現(xiàn)實意義；契訶夫創(chuàng)作于一百多年前的作品也依然能夠打動今天的觀眾，這就是因為他們看得更遠(yuǎn)。