戲劇一定需要?dú)w類嗎

　　作為一名創(chuàng)作者，近兩年來有機(jī)會(huì)獲得不菲的投資來制作一些戲劇作品并與觀眾共享，著實(shí)是一件幸事，自然也依賴于最近戲劇市場(chǎng)的繁榮。然而在制作與推廣的過程中，有一個(gè)看似不大實(shí)則不小的問題一直在困擾著我們：戲劇一定需要?dú)w類嗎？

　　戲劇從誕生不久就開始被歸類，從體裁上分成喜劇、悲劇、正劇，從題材上分為戰(zhàn)爭(zhēng)、宮廷、農(nóng)村、婦女等。到了近現(xiàn)代，又出現(xiàn)了以風(fēng)格來歸類的作品，如自然主義、現(xiàn)實(shí)主義、象征主義、表現(xiàn)主義。應(yīng)該說，不論哪種歸類法，大多都是創(chuàng)作在前，理論總結(jié)在后。也有諸如殘酷戲劇這樣較為極端的例子，觀念在前，創(chuàng)作在后。

　　近年來，隨著戲劇商業(yè)化的浪潮在中國(guó)內(nèi)地的興起，白領(lǐng)劇、職場(chǎng)劇交相更替，喜劇、爆笑劇、無厘頭鬧劇此起彼伏，更有“小清新”劇、“減壓”劇、“燒腦”劇輪流登場(chǎng)，加上常演不衰的懸疑劇、“游戲”改編劇等，于是造成了這樣一個(gè)現(xiàn)象，如果一個(gè)作品找不到一個(gè)賣座的標(biāo)簽，就很難打開市場(chǎng)，甚至在創(chuàng)作的源頭就得不到制作人與投資商的青睞。

　　戲劇的歸類以及新類型的命名，從推廣與創(chuàng)意的角度來看并不是一件壞事。它可以讓觀眾用最簡(jiǎn)單的方法理解作品的大致風(fēng)格與題材，甚至某些新穎又不失機(jī)趣的命名與歸類，可以激發(fā)觀眾的好奇欲望。所以圈內(nèi)一直有這樣一個(gè)說法：找到一個(gè)好的類型與相應(yīng)的劇名，可以增加一半的票房。

　　戲劇歸類不是一件壞事。但是如果所有的戲劇都需要?dú)w類才能進(jìn)行創(chuàng)作與演出，這就未必是一件好事。

　　戲劇被貼上標(biāo)簽，意味著從藝術(shù)家的個(gè)體創(chuàng)作變成流水線般的工業(yè)化制作。這樣的制作雖然生產(chǎn)時(shí)間縮短、成本可控、市場(chǎng)可預(yù)見，但藝術(shù)價(jià)值大打折扣。這樣的作品更像是組合家具。只不過組合在排練場(chǎng)而不是商場(chǎng)，呈現(xiàn)在劇場(chǎng)而不是客廳或臥室。

　　戲劇一旦被歸類，就會(huì)因束縛而失去某種創(chuàng)新性與突破性。不論過去還是當(dāng)下，一部有突破性的作品，往往在產(chǎn)生初期是無法歸類的。例如德國(guó)的劇作家畢希納的《沃依采克》和瑞典劇作家斯特林堡的《一出夢(mèng)的戲劇》，這兩部劇在幾十年后才被認(rèn)為是表現(xiàn)主義戲劇的先驅(qū)。田納西與阿瑟·米勒的作品，也是在多部成功后，才被理解為“心理現(xiàn)實(shí)主義”的高峰。

　　戲劇一旦被歸類，就會(huì)被標(biāo)簽化，不利于觀眾審美的拓寬與深入。最近我將國(guó)內(nèi)懸疑作家蔡駿的一部有著奇幻與哲學(xué)色彩的四卷本小說《天機(jī)》搬上了舞臺(tái)，宣傳自然也打上了“多媒體懸疑劇”的稱謂。但制作人告訴我，有名女觀眾演出結(jié)束后質(zhì)問他，為何這部劇與阿加莎的懸疑劇不一樣？實(shí)際上，不要說國(guó)內(nèi)的懸疑小說與英式的不同，就連蔡駿與阿加莎的作品中，也是“奇葩”眾多。相似的看法也出現(xiàn)在多媒體的呈現(xiàn)上，很多觀眾對(duì)《天機(jī)》一劇中的羅剎王陵和“三扇門”的多媒體制作評(píng)價(jià)頗高，但對(duì)表現(xiàn)主人公內(nèi)心的精神部分和吸血鬼后代內(nèi)心掙扎的三維全息呈現(xiàn)就顯得疏離，而這部分正是創(chuàng)作人員想要突破的部分，但很多觀眾已經(jīng)被大量的類型化作品凝固了欣賞的嗅覺，即便身在劇場(chǎng)，也錯(cuò)過了最有價(jià)值的地方。類似的例子比比皆是：中文名為《偷心》的話劇，原名是《接近》，是英國(guó)直面戲劇的代表作，在國(guó)內(nèi)卻被貼上倫理與情色的標(biāo)簽。《糊涂戲班》讓人爆笑不已，可誰又知道該劇和《哥本哈根》是同一個(gè)作者？該作品除了讓人發(fā)笑外，還關(guān)乎“時(shí)間與成長(zhǎng)”……

　　目前的戲劇市場(chǎng)，質(zhì)量與數(shù)量不能成正比。太多的人在創(chuàng)作與推廣上想要走捷徑，所以喜歡標(biāo)簽化和類型化。這樣做看似照顧了大多數(shù)觀眾的欣賞品位，卻往往忽略了內(nèi)容和形式的實(shí)質(zhì)創(chuàng)新，也不利于激發(fā)創(chuàng)作者，尤其是編劇和導(dǎo)演的創(chuàng)作熱情以及求新求變的追求。在筆者看來，對(duì)于一些有特點(diǎn)有潛力的創(chuàng)作者與素材，我們可以先讓其出現(xiàn)，再看是否可以歸類；對(duì)藝術(shù)家有奢望，不強(qiáng)求；對(duì)觀眾細(xì)引導(dǎo)，不蒙欺。

　　我們把觀眾當(dāng)作上帝，可他們并不會(huì)總為并不廉價(jià)的快餐買單。