《故園》講述沒有硝煙的抗戰(zhàn)

　　人藝新劇首演，再現(xiàn)臺灣人在北平抵抗日本文化侵略的故事——

　　《故園》講述沒有硝煙的抗戰(zhàn)

　　今年是抗日戰(zhàn)爭勝利70周年，同時也是臺灣光復(fù)70周年，而前晚在首都劇場首演的人藝原創(chuàng)新劇《故園》巧妙地將兩者糅合在一起，在舞臺上展開了一段鮮為人知的故事。操著臺灣腔的人藝演員看上去雖然沒有《茶館》里的茶客們自如，但劇中人物跌宕起伏的命運(yùn)依然牽動著臺下觀眾的心。

　　對北京人藝的舞臺，許多觀眾都形成了講述“京腔京韻京人京事”的固定印象。但為了紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利70周年，人藝卻邁出了大膽的一步，不僅在舞臺上首次出現(xiàn)了“臺灣人”的身影，還在舞臺上開啟一段新的探索，在戰(zhàn)爭背景下開掘一段蕩氣回腸的故事。

　　不過，與今年涌現(xiàn)出來的眾多紀(jì)念抗戰(zhàn)勝利70周年的文藝作品不同，《故園》的故事不是圍繞著戰(zhàn)場展開，而是關(guān)注一個隱形的戰(zhàn)場、一場沒有硝煙的戰(zhàn)爭。在京城的臺灣會館里，一群躲避戰(zhàn)亂來到北平的臺灣人和普通的北平老百姓，一起并肩抵御日本人的文化侵略。無論是戰(zhàn)爭題材，還是往日里總是操著京腔京韻的人藝演員們改說軟糯糯的臺灣腔，都讓觀眾感覺很新鮮。

　　《故園》的故事揭開了一段大多數(shù)人都并不熟悉的歷史。許多觀眾通過這部戲第一次了解到抗戰(zhàn)時期的北京也有臺灣人的身影活躍，為抗戰(zhàn)勝利做出了自己的努力，更是第一次接觸到拿著日本國民身份的臺灣人在抗戰(zhàn)期間所面臨的尷尬境遇和他們復(fù)雜的心緒。劇中還涉及“五人上書”等內(nèi)容，帶領(lǐng)觀眾重新發(fā)現(xiàn)那段不應(yīng)被忘記的歷史。

　　在一部劇中既描寫臺灣人，又表現(xiàn)北平人，《故園》對人物的塑造可以說是最大亮點(diǎn)。飾演過《北京人》里的老太爺、《我這一輩子》中的“我”等角色的北京人藝實(shí)力派演員仇曉光，此番出演了劇中的北平人——石匠何長貴。塑造好這個說起話來有些粗聲粗氣，卻滿腹俠骨柔情的硬漢形象，在他看來可是一個不小的挑戰(zhàn)，“這個人物最難把握的是身份的拿捏，多一分少一分都不行，要求有一個準(zhǔn)確度。讓觀眾從性格上去認(rèn)識接受他，他不僅有著鮮明的個性，還有那個時代北京人身上特有的品質(zhì)�！�

　　臺灣教書先生林文軒由北京人藝青年演員鄒健扮演。他塑造過《甲子園》中地道的北京爺們兒金鑫、《天之驕子》中的曹丕等完全不同類型的角色，此次變身儒雅博學(xué)的臺灣教書先生，操著一口臺灣普通話，卻毫無違和感，舉手投足間都帶著人物的身份。至于劇中其他人物，無論是進(jìn)步青年槐花、北平青年大寶、抗戰(zhàn)英雄小龍，還是從北平流落臺灣的郝淑賢、一眾心懷故鄉(xiāng)臺灣的有為青年，均性格分明，讓人印象深刻。

　　從《龍須溝》到《北街南院》《萬家燈火》《小井胡同》，北京人藝有很多寫小院的戲，這些戲在舞臺上都力求寫實(shí)，一磚一瓦一樹一木都力求真實(shí)，但這次這個小院卻不太一樣。演員們的表演是寫實(shí)的，但小院卻是寫意的。導(dǎo)演唐燁希望用寫意的手法打破空間和時間的限制，讓舞臺更為自由，從而營造精神家園的意象。以小見大，關(guān)注人的內(nèi)心，是唐燁的戲劇理念，她對殘酷的戰(zhàn)爭也有著自己的解讀方式，“沒有刀槍，一樣是在抵抗，這種無聲的抵抗非常有力量。再大的主題都要由人來體現(xiàn)，我們關(guān)注的是人與人之間的情感�！�

　　《故園》的舞臺敘述也讓現(xiàn)實(shí)和回憶彼此穿插、虛實(shí)相間。劇中利用轉(zhuǎn)臺區(qū)分舞臺空間，依靠表演支撐劃分區(qū)域，讓觀眾更加關(guān)注演員的表演。而劇中將臺灣地區(qū)傳統(tǒng)的歌仔戲作為回憶片段搬上舞臺，同時運(yùn)用京韻大鼓作為轉(zhuǎn)場音樂，都讓人對傳統(tǒng)文化又多了一重關(guān)注。唐燁說，這些元素的加入是希望提醒人們，即使在和平年代，對文化傳統(tǒng)的守護(hù)依然是一件不能被忽視的事，希望用這部戲喚起大家對文化傳統(tǒng)的關(guān)注和守護(hù)。

　　該劇本輪演出將持續(xù)至9月5日，其中9月2日、3日休演。