水墨藝術(shù)在當(dāng)代的多元發(fā)展

“水墨文章——色界變象”展廳現(xiàn)場

　　日前，文化部辦公廳正式公布了2015年度全國美術(shù)館優(yōu)秀項目評選結(jié)果，共有54個項目被評為優(yōu)秀項目，其中國家重點(diǎn)美術(shù)館優(yōu)秀展覽項目10個，優(yōu)秀展覽項目25個，優(yōu)秀公共教育項目19個。為發(fā)揮優(yōu)秀項目的示范作用，搭建美術(shù)館界展示交流平臺，《美術(shù)文化周刊》推出“全國美術(shù)館優(yōu)秀項目”專欄，陸續(xù)以不同形式向讀者介紹這些各地美術(shù)館的優(yōu)秀成果，以期引起更深入的專業(yè)探討。

　　項目名稱：“水墨文章——色界變象”當(dāng)代水墨研究系列展第四回

　　實(shí)施單位：武漢美術(shù)館

　　實(shí)施時間：2015年4月24日—6月28日

　　2011年，武漢美術(shù)館出于對水墨畫問題的思考，發(fā)起了“水墨文章——當(dāng)代水墨研究系列展”的學(xué)術(shù)項目活動，并在同年，舉辦了展覽的第一回：“寫意精神”。這個項目想要通過每屆邀請一位學(xué)者作為策展人提出一個水墨以及寬泛意義上的中國畫的學(xué)術(shù)或?qū)嵺`問題，然后由問題展開討論，并策劃一場展覽，舉辦相應(yīng)學(xué)術(shù)研討等活動，從而提出問題、引發(fā)關(guān)注、展開思考。其定位集學(xué)術(shù)研究、文化積累與藝術(shù)推廣三位一體，聚焦于水墨藝術(shù)在當(dāng)代的多元化發(fā)展成果，積極探討水墨藝術(shù)在當(dāng)代發(fā)展的多種可能性。

　　截至2015年，展覽已行至第四回，本回主題為“色界變象”。從前三回“寫意精神”“筆法維度”“文脈創(chuàng)化”，到此次的“水墨文章”已提出四個話題，邀請了共46位在中國畫領(lǐng)域具有代表性的藝術(shù)家參與其中，我們希望通過這樣的展覽來記錄和梳理我們所處時代的水墨面貌和精神，在這個過程中發(fā)現(xiàn)哪些才是真正屬于中華文脈的“水墨文章”。

　　在吸取前三屆的成功經(jīng)驗后，本次展覽在學(xué)術(shù)研究深度與公共教育推廣的廣度等方面均有所突破。

　　從美術(shù)史角度挖掘時代精神

　　本次展覽的主題為“色界變象”，旨在探討中國畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)型，研究中國畫的色墨關(guān)系，以及色彩與物象、色彩與圖形、色彩與觀念等。從“大中國畫”“大美術(shù)”的視野出發(fā)，觀察現(xiàn)代中國畫藝術(shù)中色彩運(yùn)用的可能性與邊界，展現(xiàn)當(dāng)代優(yōu)秀的中國畫家以不同的色彩媒介、表現(xiàn)形式所進(jìn)行的語言探索和觀念拓展。

　　展覽邀請了來自全國的12位重要的當(dāng)代中國畫家，展現(xiàn)他們的近期創(chuàng)作和精心探索。對于這些畫家來說，語言怎樣在觀念表達(dá)中恰如其分地展開敘述，工具和技術(shù)怎樣在創(chuàng)作中推動表現(xiàn)的力度，筆墨與色彩怎樣在藝術(shù)家手中魔幻般地超越原本的文化屬性，始終是問題所在。如果說現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的作用是視覺形式的拓展，后現(xiàn)代藝術(shù)則是把藝術(shù)變?yōu)闊o所不在的生活狀態(tài)，這是從“形”到“態(tài)”的演變。從參展作品中我們可以看到，這些中國畫家在筆墨與色彩、造型與圖像、工筆與寫意、傳統(tǒng)與現(xiàn)代等不同方向所進(jìn)行的學(xué)術(shù)耕耘，看到他們?yōu)榻��?gòu)具有中國氣派、文化特性的當(dāng)代中國畫所做出的努力。

　　深化研究力度 填補(bǔ)時代樣本

　　本次展覽項目自2014年3月通過與策展人殷雙喜深入討論，最終確定展覽命題為“色界變象”。2014年8月完成展覽策劃方案的擬定，10月開始前期藝術(shù)家工作室以及對學(xué)者的考察和調(diào)研。2015年1月正式對藝術(shù)家以及學(xué)術(shù)支持提出書面邀請，最終邀請了12位參展藝術(shù)家參與到本次展覽項目中，并收到殷雙喜《變古則今 賦彩制形》、彭德《水墨畫的色彩背景》、�？苏\《“眾色”與“賦彩”——中國古代色彩認(rèn)知與表現(xiàn)的一個考察》、章后儀《限制與自由——“色彩”之于當(dāng)代水墨的新擴(kuò)展》和《四個色彩之于當(dāng)代水墨的新推論》5篇學(xué)術(shù)論文。除了這5篇書面論文外，我們還通過三個方面的活動，深化了研究力度。

　　首先是藝術(shù)家口述文獻(xiàn)。自2014年的秋天，武漢美術(shù)館就開始了對當(dāng)代水墨藝術(shù)家就“色彩”之主題的持續(xù)采訪。截至2015年4月，共計采訪藝術(shù)家13名，采訪足跡北至北京，西至敦煌，南至深圳，東至杭州，最終整理訪談錄音40余小時，訪談稿20余萬字，成稿13篇。完成了當(dāng)代水墨藝術(shù)家對于“色彩”問題的時代切面，形成頗具價值、有一定針對性的口述文獻(xiàn)資料。這部分文獻(xiàn)資料最終結(jié)合藝術(shù)家的作品呈現(xiàn)現(xiàn)代藝術(shù)家們對于“色彩”的個體使用方式、觀念認(rèn)識和價值判斷。這大量的口述文獻(xiàn)通過專業(yè)媒體以及展廳印刷片段的方式與藝術(shù)家的作品形成互文，使觀眾在觀看展覽時能更好地理解當(dāng)代水墨，理解展覽主題。

　　其次是學(xué)術(shù)研討會。在2014年4月，我們邀請了藝術(shù)家、批評家、理論家、資深媒體人共同召開學(xué)術(shù)研討會，會議主題是“色彩中國：中國畫中的色彩觀”，就水墨藝術(shù)中墨與色的有關(guān)理論問題和創(chuàng)作心得展開新一輪的探討。會上大家以自身實(shí)踐經(jīng)驗、各自觀察所得激烈討論了中國人的色彩觀、中國藝術(shù)的色彩現(xiàn)象。

　　再者是藝術(shù)家專題講座。展覽開幕前夕，我們邀請到了本次展覽的參展藝術(shù)家，也是中南民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院教授鐘孺乾在武漢美術(shù)館報告廳進(jìn)行了“墨彩糾結(jié)”專題講座，在講座中，鐘孺乾先生就中國畫發(fā)展過程中的“墨”與“彩”的演變過程講述了自己的創(chuàng)作經(jīng)歷。

　　擴(kuò)展公共教育模式

　　在國內(nèi)美術(shù)館的展覽經(jīng)驗中，公共教育活動往往通過一次性的現(xiàn)場活動來實(shí)現(xiàn)。但在本次展覽中，我們則通過為期兩個月的展覽陳列，擴(kuò)展了公共教育活動的模式。它包含了兩個章節(jié)，分別是：中國畫傳統(tǒng)顏色原石及材料展示以及墨彩華章——傳統(tǒng)中國畫經(jīng)典圖卷。在第一章節(jié)，結(jié)合中國畫傳統(tǒng)顏色原石以及材料的實(shí)物，我們還就傳統(tǒng)顏色的制作方式進(jìn)行了書面的闡釋。第二個章節(jié)，則是將經(jīng)典圖卷通過影像的方式加以配樂在展廳中呈現(xiàn)，豐富了展覽內(nèi)容，也增加了觀展的趣味。

　　除了陳列的公共展示項目外，我們還舉辦了“美藝坊活動·粉本填色”系列活動。活動對象針對所有對傳統(tǒng)中國畫感興趣的觀眾以及小朋友。中國古代繪畫多先施以粉本做樣，后在此稿本基礎(chǔ)上作畫�！胺郾咎钌�”活動邀請了中國畫專業(yè)老師指導(dǎo)觀眾在美術(shù)館準(zhǔn)備的粉本上，依據(jù)傳統(tǒng)中國畫填色之“三礬九染”之工序?qū)Ψ郾具M(jìn)行填色，最終完成一幅傳統(tǒng)中國畫作品。此系列活動先后在展期的公共休息日共舉行10余場。

　　“色界變象”作為“水墨文章——當(dāng)代水墨研究系列展”的第四回，已褪去了前三回摸索辦展的忐忑心情，更加關(guān)注展覽本身的學(xué)術(shù)高度與質(zhì)量，進(jìn)而在美術(shù)館行業(yè)樹立自身的學(xué)術(shù)定位。更通過多種形式去發(fā)現(xiàn)、研究、記錄時代的藝術(shù)家和藝術(shù)現(xiàn)象，從而引起專業(yè)范圍內(nèi)的高度重視。簡言之，它在一手文獻(xiàn)深度挖掘、媒體傳播廣度、公共教育推廣方面均可圈可點(diǎn)。作為系列展覽，本次展覽從研究方法、成果展現(xiàn)上都有著優(yōu)秀的表現(xiàn)，為水墨藝術(shù)的“色彩”專題研究提供了不可多得的時代樣本。