中國(guó)作家網(wǎng)>> 美術(shù) >> 美術(shù)動(dòng)態(tài) >> 正文
“抽象藝術(shù),就好像文學(xué)中的詩(shī)歌,或者音樂(lè)中的爵士樂(lè)——比較形而上,它永不過(guò)時(shí),但也不會(huì)成為最大的熱點(diǎn)。 ”策展人李旭在“中國(guó)抽象藝術(shù)研究展”上如是說(shuō)。本次展覽由中國(guó)藝術(shù)研究院主辦,中國(guó)藝術(shù)研究院國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)研究中心和今日美術(shù)館承辦,匯集陳若冰、丁乙、馮良鴻、江大海、李磊等16位抽象藝術(shù)家的81件作品,展覽持續(xù)至3月13日。
抽象藝術(shù)是西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的邏輯終點(diǎn)。在中國(guó),吳大羽、趙無(wú)極、朱德群、刁德謙等先驅(qū)開(kāi)始探索,上世紀(jì)70年代末至新世紀(jì)初,隨著改革開(kāi)放后留學(xué)西方的一批藝術(shù)學(xué)子學(xué)成歸國(guó),出現(xiàn)了一批抽象藝術(shù)家,與國(guó)內(nèi)從事抽象藝術(shù)探索與實(shí)踐的藝術(shù)家一起形成了規(guī)模龐大的創(chuàng)作群體!叭缃袷侵袊(guó)抽象藝術(shù)最重要的時(shí)期。 ”本展策展委員會(huì)成員黃篤說(shuō)。經(jīng)過(guò)30多年的不斷探索,中國(guó)抽象藝術(shù)已經(jīng)形成清晰的發(fā)展脈絡(luò)——這“詩(shī)歌”和“爵士” ,與中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)與文化價(jià)值的追尋,正在成為這一重要時(shí)期的清晰脈絡(luò)。
“抽象藝術(shù)揭開(kāi)對(duì)人類自身內(nèi)在精神的審美,由創(chuàng)作者從心中直接創(chuàng)造獨(dú)一無(wú)二的形式,擺脫了對(duì)外在對(duì)象的欣賞和模仿;抽象藝術(shù)有許多原則,需要藝術(shù)家用自己的天賦和努力把各個(gè)方面的可能性持續(xù)推進(jìn),所以有些藝術(shù)家的作品就有一種動(dòng)人感。 ”策展委員會(huì)成員、北京大學(xué)歷史系教授朱青生說(shuō)。而在黃篤看來(lái),這種“動(dòng)人感”既映射了整個(gè)社會(huì)轉(zhuǎn)型中的思想狀態(tài),也再現(xiàn)了繪畫(huà)回歸本體的純粹意識(shí),“抽象藝術(shù)由虛實(shí)、動(dòng)靜、厚薄、深淺、強(qiáng)弱、質(zhì)感、韻律、時(shí)間等建構(gòu)美學(xué)意境和敘事” 。
能印證他的話的,是藝術(shù)家余友涵的創(chuàng)作——1985年,余友涵開(kāi)始創(chuàng)作《圓》系列,寄托他對(duì)宇宙的崇拜、對(duì)宇宙精神的贊揚(yáng),以及對(duì)有價(jià)值的人生境界的追求;“在這些畫(huà)面中,我想把質(zhì)樸與智慧、虛靜與生動(dòng)、永恒與多變、有與無(wú)等對(duì)立的東西統(tǒng)一起來(lái)” 。
日本“具體派”的藝術(shù)家白發(fā)一雄以自己的雙腳浸染顏料在畫(huà)布上踏滑或鞭打,創(chuàng)造出盤旋交錯(cuò)的流動(dòng)感與力量感;“物派”藝術(shù)家李禹煥、小清水新以繪畫(huà)表現(xiàn)虛空與實(shí)在、安靜與禪意的關(guān)系,都從自身文化出發(fā),以創(chuàng)作回應(yīng)了本土文化發(fā)展的脈絡(luò)與現(xiàn)實(shí)。與中國(guó)社會(huì)發(fā)展的狀態(tài)相類似,中國(guó)抽象藝術(shù)在今天也具有特有的文化特質(zhì)和現(xiàn)實(shí)境遇。很多活躍于北京、上海和其他城市的畫(huà)家作品,其在媒介、形式、語(yǔ)言和觀念上都表現(xiàn)出延展性或拓展性——既有對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)美學(xué)的當(dāng)代性詮釋,也有物質(zhì)與空間維度上的突破,還有針對(duì)形式語(yǔ)言本身的建構(gòu)……策展委員會(huì)成員、中國(guó)藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員王端廷認(rèn)為,由于老莊哲學(xué)、禪宗思想和意象觀念的介入,加上潑墨手段的應(yīng)用,使抽象藝術(shù)的邊界正在被打破。
“老莊”成為很多抽象藝術(shù)家創(chuàng)作的本源與生發(fā)點(diǎn)!耙约(xì)節(jié)的堆砌來(lái)實(shí)現(xiàn)‘空’的境界,無(wú)規(guī)律而靜謐的線條必須要抵消引人注目的效果,才能給人以一種平心靜氣的禪心之感,才能夠讓人感覺(jué)它們只是自己呈現(xiàn)在那里。 ”藝術(shù)家梁銓說(shuō)。而作品色彩極為濃艷的馬樹(shù)青,不想說(shuō)色彩意味著什么,而是竭盡全力地在畫(huà)布上證明色彩在空間和時(shí)間中本身是什么——“繪畫(huà)是讓看不見(jiàn)的部分可以被看見(jiàn),而非讓看得見(jiàn)的部分重現(xiàn)” 。
從西方抽象藝術(shù)的根基中生長(zhǎng),從中國(guó)文化的源流中創(chuàng)造,很多抽象藝術(shù)家和朱金石的想法類似:“裝置藝術(shù)一百年,繪畫(huà)過(guò)千年,你面對(duì)的不僅僅是當(dāng)代,還要面對(duì)傳統(tǒng);不僅要面對(duì)西方強(qiáng)手如云的陣營(yíng),還要在傳統(tǒng)面前從容不迫。 ”在藝術(shù)家江大?磥(lái),當(dāng)下的抽象藝術(shù)或可作為東西方文化碰撞與融合的一種研究與嘗試,顯示出兩者之間可能生發(fā)的共性,“中國(guó)傳統(tǒng)文化精神的命脈在于自然性,是天人合一的境界;而西方抽象藝術(shù)的精神則是理性的數(shù)學(xué)的構(gòu)成。如果把這種構(gòu)成性與東方的自然的內(nèi)在情感融合在一起,找到精神與視覺(jué)的平衡點(diǎn),超越時(shí)空與物我的智慧與生命力將會(huì)極大地顯示出來(lái)。 ”
“簡(jiǎn)單的形式確實(shí)最簡(jiǎn)單,但這個(gè)簡(jiǎn)單里面也孕育著最原始的、最強(qiáng)大、最深厚的內(nèi)涵。 ”藝術(shù)家陳若冰說(shuō)。“抽象藝術(shù)雖然來(lái)自西洋,但在東方傳統(tǒng)美學(xué)彌漫的‘意象’與‘心象’的審美意識(shí)中,具有一種天生自在的基礎(chǔ)。氣、韻、神、品中高格調(diào)的傳統(tǒng)精神元素足以使其茁壯成長(zhǎng),進(jìn)化出中國(guó)式的抽象文本。 ”藝術(shù)家周長(zhǎng)江認(rèn)為。
從藝術(shù)語(yǔ)言本體來(lái)看,雖然西方抽象主義已經(jīng)完成了它的體系,但“抽象藝術(shù)在中國(guó)” ,必定要與本土文脈聯(lián)姻;而傳統(tǒng)對(duì)精神性“天人合一”“心物同在”的理念也可以在這種新載體上顯現(xiàn)其光芒——就好像藝術(shù)家王懷慶1986年開(kāi)始創(chuàng)作《故園》 ,是他“當(dāng)時(shí)處境與多年學(xué)養(yǎng)的藝術(shù)追求” ; 1989年他從美國(guó)回國(guó)后又一次放大這件作品,他才發(fā)現(xiàn):“ ‘故園’對(duì)我是一條可以對(duì)自身文化價(jià)值與意義追尋的路,一條可以對(duì)中國(guó)歷史與現(xiàn)狀參與的路,一條不同于其他種群文化并可延展的路” ——重返“故園” ,或許,也是一條“抽象藝術(shù)在中國(guó)”的路。