寫意，是功夫，更是境界

——記2015中國國家畫院年展

苗寨笙歌 劉大為

　　“中國當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代中國藝術(shù)，這兩個(gè)概念都是存在的，不能回避，兩者之間誰包含誰，都是可以討論的。 ”中國國家畫院院長楊曉陽此言正是對(duì)日前在中國美術(shù)館展出的“寫意中國” 2015中國國家畫院年展主旨“大美為真”的注解。

　　千人一面與一人一品

　　2015年年底舉辦的2015中國國家畫院年展，展出了包括國畫、書法篆刻、油畫、版畫、雕塑、公共藝術(shù)在內(nèi)的700余件作品，楊曉陽認(rèn)為，“西方藝術(shù)曾經(jīng)以真為美，中國藝術(shù)以美為真，這兩個(gè)線索來源不一樣，各有各的范圍、各有各的內(nèi)涵，外延也不盡相同，最后不見得是殊途同歸，可能追求的目標(biāo)就不一樣，中國國家畫院在建設(shè)的過程中，以‘大美為真’為院訓(xùn)，對(duì)于中國當(dāng)代藝術(shù)和當(dāng)代中國藝術(shù)都關(guān)注、容納，莊子說“天地有大美而不言” ，正所謂大美為真，就是要有容乃大。

　　正值中國國家畫院建院35周年之際，“寫意中國2015中國國家畫院年展”以“大美為真”為宗旨，強(qiáng)調(diào)“一人一品” ，其目的在于以每位藝術(shù)家獨(dú)特的思維方式和語言形式，表現(xiàn)中國人的當(dāng)代精神追求。此次展出的作品大部分為藝術(shù)家們年度創(chuàng)作的最新成果，突出學(xué)術(shù)性、創(chuàng)新性，其中不乏創(chuàng)意之作，如黃永玉的《儒林外史之外》 、劉大為的《苗寨笙歌》 、劉勃舒的《奔馬》等。“劉文西的《蘋果之鄉(xiāng)》 ，生活氣息和人物形象相得益彰，體現(xiàn)了陜北民風(fēng)民俗的結(jié)合，并且很好地借鑒了唐代墓室壁畫的方法，將寫意人物畫和唐代壁畫有機(jī)結(jié)合，這幅畫之所以讓我感到有新意，就是畫家在寫實(shí)造型和傳統(tǒng)筆墨的結(jié)合上有了新的突破。 ”中國美協(xié)理論委員會(huì)副主任尚輝表示。

　　清華大學(xué)教授余輝說：“以往展覽，包括地方的展覽，千人一面比較多。這次的展覽，確實(shí)是風(fēng)格距離拉開得比較大，最大的是山水畫的風(fēng)格距離。我們強(qiáng)調(diào)寫意，是寫胸中意氣。對(duì)于抄襲、模仿，包括重復(fù)自己、抄襲別人，都沒有創(chuàng)新。 ”楊曉陽認(rèn)為，“不強(qiáng)調(diào)一人一品，中國可能千人一面，千城一面，大到中國的城市建設(shè)小到日常用品。目前鋪天蓋地的各種展覽，看起來一片繁榮景象，其實(shí)有大量的作品是重復(fù)的，甚至是臨摹的、抄襲的。對(duì)這個(gè)問題我們要有深入的認(rèn)識(shí)，臨摹平庸、機(jī)械化復(fù)制，嚴(yán)格意義上講，是一種剽竊，我認(rèn)為可以用一個(gè)最狠的詞來形容就是道德敗壞，如果不解決這個(gè)問題，只是重復(fù)別人，知名畫家重復(fù)自己，中國美術(shù)走向高峰是不可能的。我們畢竟不是畢加索、齊白石，一味地重復(fù)自己有意義嗎？ ”

　　寫意中國，沒有明晰的路向?qū)��?huì)盲目

　　此次展覽是中國國家畫院“寫意中國”系列的第五屆展覽，在前幾屆展覽的基礎(chǔ)上有所延續(xù)、拓展并加以創(chuàng)新，提出了現(xiàn)代寫意觀。近年來，中國國家畫院經(jīng)過深入研究并結(jié)合創(chuàng)作實(shí)踐，著力打造“寫意中國”這一重要品牌，楊曉陽介紹說：“寫意，意為抒寫心意，抒發(fā)內(nèi)心情懷，它是中國傳統(tǒng)造型藝術(shù)的核心精神和價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)。寫意，既是一種觀念，又是一種方法；既是一個(gè)過程，又是一個(gè)體系；既是一種功夫，更是一種境界。在中華民族所有的藝術(shù)形式中都有充分的體現(xiàn)，全世界范圍內(nèi)優(yōu)秀的藝術(shù)無不充滿著寫意精神。 ”尚輝認(rèn)為，探討與認(rèn)知寫意中國，要將這個(gè)重要的命題放在目前被寫實(shí)化、被現(xiàn)代化、被西方化，乃至被當(dāng)代化之后的背景下再思考，如果沒有明確的思考、明晰的路向，我們藝術(shù)創(chuàng)作的實(shí)踐可能是盲目的。

　　美術(shù)評(píng)論家王鏞認(rèn)為，中國國家畫院提出現(xiàn)代寫意觀本身就是東西方現(xiàn)代藝術(shù)相互影響產(chǎn)生的，自19世紀(jì)以來，后印象派不重客體，只認(rèn)主觀。而文人畫意在抒發(fā)的不求形似，與不追客體只認(rèn)主觀在精神上是類似的。齊白石的大寫意花卉本身就是中國現(xiàn)代藝術(shù)的嘗試，而且是成功的嘗試，所以文人畫理論是中國現(xiàn)代理論的萌芽。西方現(xiàn)代藝術(shù)從傳統(tǒng)向現(xiàn)代思想轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵就是不重客體，專認(rèn)主觀，用我們現(xiàn)在的話說，強(qiáng)化個(gè)性，要表現(xiàn)內(nèi)在的情感。畢加索也說，我不是模仿自然，而是面對(duì)自然利用自然。這些西方藝術(shù)家都在強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)內(nèi)在的情感，內(nèi)在的情感這種因素是決定藝術(shù)作品深刻與否的關(guān)鍵所在。而且這種情感表現(xiàn)就相當(dāng)于中國文人畫，歸納起來現(xiàn)代藝術(shù)有兩個(gè)特征——一是簡化形式，二是強(qiáng)化個(gè)性，而這與一人一品是一個(gè)審美意向。

　　接地氣，才會(huì)有新意

　　“本屆展覽讓我印象最深的就是國畫，作品最多，成就最高，人物畫尤甚，尤其一些大家的作品展現(xiàn)出一種寶刀未老的感覺，創(chuàng)作方法形式方面頗具新意。代大權(quán)的《紅霞面店》 《繪事后素》是具有悲劇感的題材，生活氣息非常濃厚。 ”清華大學(xué)教授陳池瑜對(duì)本屆展覽評(píng)價(jià)很高，并指出其中有不少作品均為藝術(shù)家深入生活的新作。

　　藝術(shù)來源于生活，來源于人民。最近幾年，中國國家畫院組織了各種形式的考察研究、采風(fēng)寫生，評(píng)論家劉曦林說：“很多作品從兩個(gè)階段方面演化，一個(gè)是土地人民生活，接地氣，另外就是絲路寫生非常好，過去都是蜻蜓點(diǎn)水、走馬觀花，這次中國國家畫院組織的絲綢之路寫生規(guī)模很大，也很深入。 ”此次展出的作品，像梁占巖的作品，并不完全是寫實(shí)的人物形象，他的筆墨富有意味，和表現(xiàn)中國鄉(xiāng)土的民俗形象有機(jī)地結(jié)合在一起。而劉大為的《苗寨笙歌》就是在絲綢之路上的寫生創(chuàng)作，劉大為說，“苗嶺山寨是黔東南的一個(gè)山寨，當(dāng)?shù)氐奶厣�蘆笙交響樂，小到一個(gè)手掌大的蘆笙，大到一個(gè)一丈多高的蘆笙，形成了中國獨(dú)有的蘆笙交響樂，充滿鄉(xiāng)土氣息。 ”

　　《中國美術(shù)報(bào)》執(zhí)行主編王平則評(píng)價(jià)這次展覽，“從這次展覽中，我們看到很多藝術(shù)家關(guān)注生活，很多作品從精神層面關(guān)注時(shí)代。從創(chuàng)作的思維和語言上來講，這次參展作品人物畫明顯突出，很有新意。 ”