獨創(chuàng)是古無今有，人無我有

高冠華誕辰百年，專家學者再話其人其藝

依依透骨寒 高冠華

　水面秋容寥落甚 橫塘空闊任浮沉 高冠華

　　日前，由中國未來研究會名人書畫研究院和中華文化藝術(shù)發(fā)展基金會聯(lián)合主辦的紀念花鳥畫大家高冠華誕辰100周年學術(shù)研討會暨慶祝中國未來研究會名人書畫院成立20周年活動在北京舉辦。眾多專家學者圍繞高冠華的藝術(shù)創(chuàng)作進行解讀，他曾經(jīng)的學生們也回憶了先師繪畫、為人、教學的點點滴滴。

　　攻進來，走出去

　　1914年生于江蘇南通的高冠華，自幼熱愛書畫，亦深獲良好的啟蒙教育和傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的熏陶。1936年他考入國立杭州藝專，翌年爆發(fā)抗日戰(zhàn)爭，隨即學院南遷，他跟赴湖南沅陵和云南昆明等地，并成為由潘天壽先生擔任系主任的中國畫系學生；至1940年畢業(yè)，因?qū)W業(yè)優(yōu)秀而留校任教，從事寫意花鳥畫課程的教學。高冠華自進校學習至任教，都是在潘天壽先生的直接教授和指導下，前后有30年之久，師生情極為深厚。

　　高冠華曾記述，他初入杭州藝專時，曾拿著臨摹潘天壽先生的作品去請教，先生看后說：“哎呀，我的畫不規(guī)矩，靠天分畫的，不守法則，最好不要臨！ ”又說：“你要學也可以，但必須‘攻進來，走出去’ 。藝術(shù)是創(chuàng)造性勞動，誰有創(chuàng)造，誰就能在歷史上占一席地，誰沒有創(chuàng)造，誰就被淘汰。所以攻進來以后，必須慢慢地離開我，培養(yǎng)自己的獨立風格、獨立面目和獨立精神，如果你畫得同我一樣，即使能亂真，有了我還要你干嗎？ ！ ”幾十年來，高冠華遵循著先生的教誨，邊入邊出，邊學邊創(chuàng)。到晚年，他這樣總結(jié)：“師其意不師其跡，尊其理不限其法，一味匹馬馳騁，自辟蹊徑。 ”

　　“攻進來，走出去” ，這一點讓高冠華的學生、畫家劉少鏞也深有體會：“高先生極其崇敬先師，但也并沒有被這座高山所遮蔽和羈絆，而是獨辟蹊徑，走出自己的創(chuàng)新之路。他傳承潘天壽先生的凝練，化成自己剛?cè)岵�濟、厚重溫潤、質(zhì)樸華滋的筆墨語言：骨法用筆，以中鋒為主，兼用側(cè)鋒，意到筆隨，力透紙背，且張弛有度。 ”以高冠華的《暗香》為例，一塊巨石與一樹白梅相依而立，表現(xiàn)凌寒獨自開的詩意�！斑@幅畫以水墨為主，略施淡彩，以潑墨和破墨混用的方法畫石頭，水用得很足，結(jié)構(gòu)既混沌又分明，韻味十足，非常別致。如果說潘天壽先生最善于用筆，那么高先生則在水墨上，特別是用水上，達到了隨心所欲的自由境界。他對大寫意花鳥畫的筆墨傳承和發(fā)展作出了重要的貢獻。 ”劉少鏞如是說。

　　在曾任中央美術(shù)學院中國畫系副系主任的包于國看來，高冠華藝術(shù)的可貴之處不僅在于他孜孜不倦地渴望創(chuàng)新，著意將詩書畫印相融，從不重復別人，還在于他也從不重復自己。 “在寫意花鳥畫創(chuàng)作中，重復古人、重復他人、重復自己的現(xiàn)象是司空見慣的，一些國畫大家也常常出現(xiàn)這種弊病。到了現(xiàn)在，有些畫家為了錢，甚至會‘流水線作業(yè)’ 。但是，高先生卻明確地說——重復等于零，故只有獨創(chuàng)才能滿足人們的需要，被人們喜愛和尊重，不論詩書畫印都不例外。那么，怎樣才算有獨創(chuàng)性呢？古無今有是獨創(chuàng)，人無我有也是獨創(chuàng)，但獨創(chuàng)不僅僅是形式，既要對主題有新的發(fā)展，又要從內(nèi)容到形式有新的創(chuàng)造。 ”包于國還回憶，高冠華晚年時曾說：“我畫畫幾十年，直到今天我才敢說：每幅畫構(gòu)圖都不同，我從來不重復別人，也不重復自己。如果不斷重復自己，只是畫匠，不是畫家�！�

　　此生再借三千日，容我調(diào)音試聽箏

　　除了國立杭州藝專，高冠華還陸續(xù)執(zhí)教于天津大學建筑系、北京藝術(shù)學院美術(shù)系和中央美院中國畫系�！拔母铩逼陂g，他被解除公職、下放南通，以畫領(lǐng)袖像“為業(yè)” 。到落實政策、重返中央美院的上世紀80年代初，高冠華已年近七旬。在《赴京道中一律》中，他曾寫下這樣的字句：“此生尚有余年在，一洗前程應(yīng)著鞭。 ”雖吃盡苦頭，但高冠華仍壯心不已。因此學生們評價他畫的殘荷，不似其他畫家的頹廢，而是“為了下一次綻放積蓄力量” 。

　　“ ‘為尊者諱’是中國人的傳統(tǒng)，其實每個人都有優(yōu)點和缺點，但因為經(jīng)過了‘諱’ ，前輩就仿佛變成了完人。 ”作為高冠華的學生，畫家杜希賢說：“高先生不是完人，他也有自己的缺點：生活自理能力差，吃喝都不考慮，也不拘小節(jié)，滿腦子想的都是怎樣畫畫、寫字、賦詩。 ”讓杜希賢印象最深的，是高冠華那一口南通話，起初同學們都聽不太懂，后來才慢慢熟悉，覺得分外親切了�！拔覀冴P(guān)于國畫的知識全部來自高先生，對一生的創(chuàng)作都有用。比如高先生告訴我們，年輕人該嫩的時候就應(yīng)該嫩些，歲數(shù)不大畫就顯得老成并不好。還有中國畫講求的‘巧與拙’ ，他總是帶著濃重的口音說‘疏疏密密’ ，教我們枝杈要畫得輕巧，上面的鳥卻要很拙，看上去笨笨的，這樣才能形成一種對比。 ”

　　劉少鏞則說，隨著年齡的增長，他對于高冠華提出的“當機立斷、隨機應(yīng)變、將錯就錯、隨錯隨改” ，有了更深的體悟�！斑@是創(chuàng)作的四個層次，第一層意思，就是立意之后，要大膽落筆；第二層意思，大寫意用水用墨多，自然會出現(xiàn)意外效果，或不如意的筆痕墨跡，這就要根據(jù)畫面情況，隨時調(diào)整創(chuàng)意、筆墨、構(gòu)圖等；第三層意思，出現(xiàn)意外的效果，要會因勢利導，從錯中取勝；第四層意思，作畫過程中，敗筆和意外情況會隨時出現(xiàn)，不要怕出現(xiàn)敗筆，要隨時修正，一幅作品就是在不斷地修正中完成的。 ”劉少鏞說：“記得高先生在畫《荷香十里膩、宿鳥一聲驚》時，開始用大筆濃墨畫了兩片荷葉，占了畫面的三分之二，雖然順勢改了幾下，但他覺得畫壞了，就放在了一邊，一放就是幾個月。在此期間，也拿出來看一看、想一想，有一天，他有了新的想法，于是隨錯隨改，完成了這幅代表作。 ”

　　潘天壽先生曾說：“做人一定要老老實實，說一是一，說二是二，來不得半點油腔滑調(diào)，可是作畫卻不同，要調(diào)皮搗蛋，要挖空心思，要想入非非，要畫人所不能畫者，才能出人頭地。 ”一生為人踏實，求藝卻大膽出新的高冠華，曾在給朋友的信中如此寫下：“我對瓦屋不欣賞，我對物質(zhì)不羨慕，我最高興的，只有每天把整個心和腦，時時刻刻地去想追求知識，這才是我唯一的安慰。 ”

　　美術(shù)史論家邵大箴曾經(jīng)回憶說：“我和高先生有緣從1982年春天起成為鄰居，住在帥府園3號中央美院教職員宿舍樓的同一個4號門里，他家在一層，我家在四層，可以說是朝夕相處。我們相見時都要寒暄幾句，有時在一起也議論議論國內(nèi)外新聞，交換一些美術(shù)界的信息。從這時起，高先生的生活環(huán)境才算安定下來，藝術(shù)創(chuàng)作進入穩(wěn)定和高潮時期……”在創(chuàng)作上，邵大箴認為高冠華一直力求的“變”和“創(chuàng)新” ，是自然而然地流露出來，而不是刻意做出來的�！拔颐黠@地感到他的畫更單純、更空靈了，更注重筆力和墨韻了，畫面更有文化內(nèi)涵和內(nèi)在精神了。他知道他要走的創(chuàng)新之路不能離開對生活中具體對象的研究與提煉，同樣不能離開傳統(tǒng)藝術(shù)的精神。因此他總覺得時間緊迫，甚而來不及落實自己新的追求，他常說‘此生再借三千日，容我調(diào)音試聽箏’。”