陶身體劇場在京舉辦首次個展

展覽開幕現(xiàn)場

　　9月19日至20日，以“重”(CHONG/ZHONG)為主題的“陶身體劇場·段妮影像展”在北京今日美術館舉行。此次展覽由今日美術館館長高鵬與陶身體劇場創(chuàng)始人陶冶共同發(fā)起，由陶冶出任策展人。作為陶身體劇場舉辦的首次個展，此次展覽首次呈現(xiàn)了該舞團作品《重3》中棍子獨舞的完整版影像。同時，藝術家范西、張勝彬多年隨舞團世界巡演時創(chuàng)作的其他3部影像作品也一并展出。展覽現(xiàn)場，一道巨幅的通頂幕布把主展場進行了切割，以藝術的共通性呈現(xiàn)出陶身體劇場的行動態(tài)度。開幕現(xiàn)場，今日美術館副館長晏燕和陶身體劇場藝術總監(jiān)陶冶分別致辭，天娛總裁龍丹妮，天娛藝人華晨宇、曾軼可，藝術家夫婦向京、瞿廣慈、藝術家韓湘寧等分別到現(xiàn)場觀展。

陶冶

　　自2008年成立以來， 陶身體劇場在世界各大藝術節(jié)上引起廣泛關注，成為當下頗受矚目的現(xiàn)代舞團之一。編舞陶冶和創(chuàng)團舞者段妮對此發(fā)揮了重要作用。此次展出的棍子獨舞以理性的重復釋放樸素個體的動力源泉，段妮以控制力極強的舞姿演繹了精武與柔美的完美融合，呈現(xiàn)了其獨特的身體語言和風格特質。其他3部影像作品則分別記錄了世界各地觀眾在觀看陶身體演出現(xiàn)場時的狀態(tài)、段妮精微的骨骼肌肉動作及其臺前幕后一些有意味的質樸瞬間。這些影像作品在展場空間中拉伸出兩組具有對話感與對照性的關系，使觀眾從他者與自身、宏觀與微觀的不同側面感受到舞者的藝術品質。

　　展覽《重》，或者讀作ZHONG,又或者讀作CHONG，從標題上就提供給觀者兩種閱讀/觀看方式，正如策展人陶冶對本次展覽以“直線”為策展思路，凌厲的直線刺破今日美術館一號館二層原本開闊的空間，整個美術館的白盒子空間被打破，一道黑幕讓空間一分為二，黑色讓空間瞬間變成一個無限可能的劇場，一個一進入觀看場域就進入選擇的模式口。通常習慣了符號化顯著，一眼就讓人恨不得記住圖像的當代藝術的觀眾，進入此次由四個視頻構成一個完整敘事的展覽，讓平常只“喂飽”眼睛的觀眾顯得有些焦躁，一下子進入黑暗中，視覺似乎并不是最重要的元素，需要高度集中更多的精力，很多感官都要打開，然后再去接受，再去理解和體會，耳朵，肢體，甚至會自動和作品進入某種通道被連接，但是最重要的是，觀者需要完全沉靜下來。

　　作為影像的拍攝者與制作者，藝術家范西跟隨陶身體劇場巡演并為他們拍攝視頻已有近四年時間，從最初被向京以“最好的現(xiàn)代舞團”帶入陶身體劇場的排練現(xiàn)場開始，范西決定跟隨陶身體劇場參加了他們在全球的巡回演出，并已拍攝了數(shù)百小時的視頻資料。范西在第一次看他們排練的時候就感覺到了藝術最有魅力的一件事“所有的藝術都存在一個通道可以打通互相之間的理解。最初見到他們的時候，雖然對現(xiàn)代舞了解不多，但他們的舞蹈給我一種強烈的撞擊，這個力量不單是舞蹈本身，更多的是藝術中未知跟無限可能的部分，當然，陶冶對舞蹈本身有他創(chuàng)作思路跟闡述，但是對我來說，經(jīng)過了長時間的’在場’才解答了當初那個未知的力量究竟是什么。就是他們通過嚴苛、理性、極致的行動對所有極限提出的挑戰(zhàn)，而在這種對抗中他們用實實在在的’勞作’過程不斷跨越著一個個的極限。

段妮

　　這種嚴謹很快就在現(xiàn)場視頻中找到了佐證。不斷重復又充滿細節(jié)變換的’棍子’，是陶冶為段妮創(chuàng)作的獨舞。但策展人陶冶也坦言這段舞不是基于段妮的特長、配合段妮的特點而編排的。事實上，無論是外在的動作，還是完成過程中所需要的專注力，都極端地提升到了一個舞者所能達到的最上限。這個考驗舞者精力、體力、專注度以及對身體控制的舞蹈，以波瀾不驚的重復，同時考驗著觀眾的耐性，而這種看上去的平和，卻又蘊含著無窮無盡的微妙變化，而這些變化的節(jié)點與幅度，看起來的輕巧自如，卻又在幕后的日常練習中讓觀眾看到舞者尋找身體節(jié)奏的疲憊與艱辛。而另一邊自由舞動的段妮，用身體在講述“假如你讓它去，它自己會好。你不必去做……假如把世界從我們肩上移開，它也不會掉下去。責任在哪里？”宿命并非是放棄，而是回歸，回到生命初創(chuàng)時的天然狀態(tài)，才會理解它的清新活力與真正使命，那些在人性欲念與自我膨脹中被遺忘被輕易丟棄的本心，成為我們將被世界吞沒的那一瞬間的唯一救贖。那么，偶然即命運。

　　據(jù)悉，作為“2015·國家大劇院舞蹈節(jié)”的重要組成部分，陶身體劇場將于10月29日至31日在國家大劇院進行“數(shù)位系列”演出，屆時該舞團創(chuàng)立至今的6部作品將首次在中國集體亮相。（王覓）