推動(dòng)中國歌劇的可持續(xù)發(fā)展

　　受全球經(jīng)濟(jì)不景氣影響，歌劇處境越發(fā)艱難，歌劇重心“東移”也給中國歌劇提出了新的課題。在國家大劇院近日舉辦的世界歌劇院發(fā)展論壇上，業(yè)界人士指出——

　　推動(dòng)中國歌劇的可持續(xù)發(fā)展

　　從4月到7月，國家大劇院歌劇節(jié)推出一系列劇目演出、普及音樂會(huì)、講座、沙龍、觀摩活動(dòng)、藝術(shù)展覽等，向人們敞開了歌劇藝術(shù)的大門。10臺(tái)歌劇和3臺(tái)音樂會(huì)共35場(chǎng)演出輪番亮相，展現(xiàn)了《玫瑰騎士》 《諾爾瑪》 《費(fèi)加羅的婚禮》 《安德烈·謝尼�！返任鞣浇�(jīng)典歌劇的面貌，同時(shí)也展示了中國藝術(shù)家對(duì)歌劇的新探索與新成果，彰顯歌劇的“中國力量” ，如歌劇《冰山上的來客》 《日出》 《大漢蘇武》 《永樂》 《八月桂花遍地開》等。

　　伴隨著2015年國家大劇院歌劇節(jié)臨近尾聲，作為本屆歌劇節(jié)重磅項(xiàng)目之一，世界歌劇院發(fā)展論壇于近日在京舉辦。自2009年國家大劇院舉辦首屆歌劇節(jié)以來，歌劇行業(yè)面臨的經(jīng)濟(jì)社會(huì)環(huán)境已發(fā)生了很大的變化，特別是2008年至今，受全球經(jīng)濟(jì)危機(jī)的影響，世界上許多歌劇院經(jīng)營艱難，劇目制作捉襟見肘。在此次歌劇論壇上， 30余家世界知名藝術(shù)機(jī)構(gòu)負(fù)責(zé)人和藝術(shù)家就多個(gè)話題進(jìn)行了探討，包括經(jīng)營與傳播、歌劇的制作模式和巡演模式等。在全球視野下如何推動(dòng)中國歌劇的可持續(xù)發(fā)展，尤其引起熱議。

　　不變的中國話題：歌劇民族化

　　歌劇素來被譽(yù)為“藝術(shù)皇冠上的明珠” ，擁有400多年的歷史，如今也常常被認(rèn)為是衡量一個(gè)劇院乃至國家舞臺(tái)藝術(shù)水準(zhǔn)的重要標(biāo)準(zhǔn)。中國引進(jìn)歌劇的歷史并不長(zhǎng)，到了上個(gè)世紀(jì)二三十年代才有了若干歌劇的雛形，而后有了《白毛女》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》 《江姐》等一系列民族歌劇的經(jīng)典。相比于經(jīng)歷莫扎特、瓦格納、普契尼等歌劇模式的西方，中國歌劇走的是一條本土化、民族化的道路，并在新世紀(jì)漸漸地展現(xiàn)出蓬勃發(fā)展的面貌。2014年，來華執(zhí)導(dǎo)歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》的指揮大師捷杰耶夫感嘆：“中國是歌劇發(fā)展最快的國家。 ”

　　相對(duì)于歌劇引進(jìn)、演出以及本土原創(chuàng)歌劇制作的蓬勃活躍，由于漢語四聲發(fā)音的特點(diǎn)以及歌劇演唱的戲劇性、旋律性要求，中國歌劇的民族化探索長(zhǎng)期為業(yè)界所關(guān)注、討論甚至一直帶著某種焦灼——怎么解決好中國歌劇的宣敘調(diào)問題？怎么在歌劇創(chuàng)作中較好地反映本土的接受習(xí)慣，展現(xiàn)出民族精神和中國氣派？

　　中國歌劇的誕生，從一開始就采取了“洋為中用” 、“古為今用”的模式，有著很強(qiáng)的民族色彩。比如，被視為民族歌劇經(jīng)典的《白毛女》 《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等，就采用了很多戲曲的元素。戲曲的聲腔流變，歷來深受方言的影響。這與西洋歌劇字母發(fā)音的轉(zhuǎn)換、跳動(dòng)有著很大的區(qū)別。許多中國歌劇在涉及宣敘調(diào)時(shí)，用了很多道白，音樂從屬于劇情，與歌劇的音樂本體要求是有距離的。2011年，在國家大劇院舉辦第三屆歌劇節(jié)時(shí)，時(shí)任湖北歌劇院院長(zhǎng)梅昌盛就指出，諸如“你吃了嗎”之類的音樂表達(dá)，在中國的審美習(xí)慣里是很可笑的。

　　中國歌劇在產(chǎn)生之初就表現(xiàn)出很高的美聲演唱水平，如歌劇《揚(yáng)子江》等，在不到100年的時(shí)間里，又走出了民族唱法、美聲唱法等多種演唱方式。在此次歌劇論壇上，與會(huì)專家從演唱的角度又為中國歌劇的民族化探討提供了新的視角。北京大學(xué)歌劇研究院院長(zhǎng)金曼認(rèn)為，這個(gè)時(shí)代發(fā)展的軌跡有它的原因，但中國歌劇是世界歌劇的一部分，中國歌劇只有用美聲唱法演唱才能夠在世界上確立。同時(shí)她解釋說：“今天提到的中國美聲，是對(duì)西方傳統(tǒng)美聲充分學(xué)習(xí)、消化、吸收并改造后的美聲歌唱，是與漢語很好結(jié)合、與中國民族音樂很好融合的美聲歌唱，它應(yīng)該既是傳統(tǒng)又是現(xiàn)代的，既是世界也是中國的。 ”

　　新的制作模式：歌劇聯(lián)合制作

　　“現(xiàn)在國外歌劇的現(xiàn)狀，我把它概括為制作成本高昂，然后是觀眾老化。 ”上海大劇院院長(zhǎng)張哲介紹， 2014年，意大利13個(gè)主要的歌劇院有8個(gè)虧損，其中羅馬歌劇院就負(fù)債4000萬歐元；同年，美國大都會(huì)歌劇院還因?yàn)樗囆g(shù)家工資的問題鬧出了勞動(dòng)糾紛。他說：“30年來，制作同一部歌劇的成本增加了10倍。一方面，歌劇的制作成本飛漲；另一方面，歌劇觀眾的老化也是現(xiàn)實(shí)。據(jù)美國大都會(huì)歌劇院披露，從2002年開始，他們的票房收入就不斷下滑，受眾基本上為60歲，而且還在逐漸增加。 ”

　　面對(duì)這樣的局面，無論是巴黎歌劇院、意大利斯卡拉歌劇院，還是英國皇家歌劇院，已開始廣泛采取聯(lián)合制作的方式運(yùn)作歌劇�！拔磥�6年，英國皇家歌劇院計(jì)劃委托創(chuàng)作8部新的作品，因?yàn)樾枰�大量的投資，只好探索新的制作方式，例如與其他歌劇院進(jìn)行聯(lián)合制作，以減少我們的成本支出。 ”英國皇家歌劇院歌劇執(zhí)行總監(jiān)科馬克·西姆斯說。

　　新的制作模式，對(duì)中國歌劇有著兩層含義：一是與西方歌劇院聯(lián)合制作，帶有“取經(jīng)”的意味；二是聯(lián)合制作同時(shí)也是對(duì)不利的歌劇發(fā)展態(tài)勢(shì)的應(yīng)對(duì)。以2007年國家大劇院建成開幕為起點(diǎn)，全國各地掀起了劇院建設(shè)的熱潮，其中不少劇院都有引進(jìn)、演出乃至制作、經(jīng)營歌劇的項(xiàng)目。從“取經(jīng)”到建立、完善中國歌劇的制作體系和經(jīng)驗(yàn)儲(chǔ)備，尤顯重要。

　　以國家大劇院為例，自開幕以來，大劇院逐漸從引進(jìn)劇目到實(shí)施聯(lián)合制作、再到獨(dú)立制作，“三步走”的戰(zhàn)略部署已經(jīng)初顯成效。國家大劇院院長(zhǎng)陳平介紹，經(jīng)過幾年的探索，大劇院已經(jīng)建立起了完備的制作體系，涉及制作、主創(chuàng)、主演、舞美、樂隊(duì)、合唱團(tuán)等8個(gè)板塊，積累了《愛之甘醇》 《托斯卡》 《塞維利亞理發(fā)師》 《漂泊的荷蘭人》 《運(yùn)河謠》 《駱駝祥子》 《日出》等眾多劇目。上海大劇院也進(jìn)行了類似的嘗試，如與奧地利薩爾茲堡音樂節(jié)聯(lián)合制作了《波希米亞人》 ，和英國皇家歌劇院聯(lián)合制作了《曼儂·萊斯科》等。

　　“對(duì)于聯(lián)合制作，我感覺從歐洲的角度來說，可能主要是為了降低成本，增加演出場(chǎng)次；對(duì)中國的歌劇院來說，恐怕也可以通過這樣的聯(lián)合制作，把自己原本沒有能力制作的歌劇在國內(nèi)加以推廣。 ”張哲說。陳平則更關(guān)注“怎么保證一個(gè)可持續(xù)的模式” ，他說：“這要求我們以開放性的思維，實(shí)施全球化戰(zhàn)略。對(duì)國家大劇院來說，我們強(qiáng)調(diào)要‘站在巨人的肩膀上’ ，整合世界優(yōu)秀的表演藝術(shù)資源，對(duì)全世界卓越的歌劇、藝術(shù)機(jī)構(gòu)和藝術(shù)家開放，邀請(qǐng)世界頂級(jí)的主創(chuàng)主演陣容加入制作，從而提升歌劇制作的水平。 ”

　　未來的視野：重視人才和觀眾培養(yǎng)

　　新世紀(jì)以來，全球化對(duì)世界的影響越發(fā)深遠(yuǎn)。以互聯(lián)網(wǎng)為代表的新媒體迅猛崛起，徹底顛覆了傳統(tǒng)信息的傳播方式，年輕一代的消費(fèi)者茁壯成長(zhǎng)，推動(dòng)了文化消費(fèi)的巨大變革。在此背景下，歌劇重心悄然“東移” ，讓歌劇人才和觀眾的培養(yǎng)，成為中國歌劇在現(xiàn)代娛樂環(huán)境沖擊和世界范圍的行業(yè)不景氣中面臨的新情況、新問題。

　　歌劇缺乏青年人才，尤其是年輕人的舞臺(tái)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)少，讓與會(huì)專家深有感觸。如何培養(yǎng)年輕人？作曲家郝維亞認(rèn)為，也許我們?cè)谖镔|(zhì)上幫助不了他們太多，但是可以給予他們更多的舞臺(tái)實(shí)踐，給予他們更多的專業(yè)知識(shí)的培養(yǎng)，這是給他們的未來投資，也是給劇院的未來投資。他舉例說，近年來國家大劇院?jiǎn)��?dòng)“青年作曲家計(jì)劃”項(xiàng)目，就是很好的嘗試。實(shí)際上，除了“青年作曲家計(jì)劃”項(xiàng)目，國家大劇院在舞臺(tái)技術(shù)和管理人才培養(yǎng)方面也進(jìn)行了不少探索，比如與有關(guān)單位合作舉辦“高級(jí)舞臺(tái)技術(shù)與管理培訓(xùn)班” ，讓年輕人參與到頂級(jí)歌劇院的劇目制作中去。

　　除了包括體系建設(shè)、人才培養(yǎng)等歌劇制作的“可持續(xù)經(jīng)營” ，歌劇觀眾的教育普及也備受重視。中央歌劇院院長(zhǎng)鐘鳴達(dá)說：“對(duì)于普通觀眾來說，看歌劇，門檻太高，票價(jià)太貴了。 ”與此形成鮮明反差的是，世界范圍內(nèi)的歌劇票房收入下滑和經(jīng)營不景氣。歸根到底，這與歌劇演出多數(shù)“走價(jià)不走量”有關(guān)系。對(duì)此，與會(huì)專家認(rèn)為，加強(qiáng)歌劇興趣培養(yǎng)和教育普及，加強(qiáng)宣傳和推廣，讓更多的觀眾特別是年輕觀眾走進(jìn)劇場(chǎng)，才能有效扭轉(zhuǎn)現(xiàn)狀。

　　近些年來，從國家大劇院到中央歌劇院，全國各歌劇創(chuàng)演機(jī)構(gòu)紛紛進(jìn)行了歌劇教育普及的新嘗試。從2010年開始，中央歌劇院每年都會(huì)舉辦歌劇演出的公共開放日活動(dòng)。其間先后在工人體育館，天橋劇場(chǎng)歌劇院、小劇場(chǎng)和人民大會(huì)堂上演了歌劇《霸王別姬》 《蝙蝠》 《白毛女》等，在普及歌劇、為歌劇愛好者提供歌劇欣賞機(jī)會(huì)方面，取得了良好的社會(huì)反響。如今，從國家大劇院推出歌劇“暢聽卡” 、舉辦歌劇講座、成立歌劇基地學(xué)校等，到上海大劇院實(shí)行10塊錢看歌劇、天津大劇院推廣政府補(bǔ)貼的歌劇充值卡等，越來越多的教育普及舉措正往新的方式轉(zhuǎn)變——既培養(yǎng)觀眾興趣、推廣普及歌劇，又培養(yǎng)觀眾買票看戲的良好習(xí)慣。

　　“每個(gè)世紀(jì)和每個(gè)世紀(jì)發(fā)生的事情都不一樣，我們做中國歌劇，講中國故事就是當(dāng)下要圍繞的中心，我想，這樣才能吸引觀眾。 ”鐘鳴達(dá)認(rèn)為，內(nèi)容、情感與時(shí)代現(xiàn)實(shí)的呼應(yīng)，跟知識(shí)普及一樣重要。泰國曼谷歌劇院院長(zhǎng)桑濤·蘇利庫則表示，調(diào)整傳統(tǒng)故事的背景，進(jìn)行本土化的嘗試，更受到年輕人的喜愛。這種方式，也適用于亞洲。