素手執(zhí)筆

《有風掠過的午后》(中國畫) 孫震生

　　孫震生年少成名，但他在成名前是一個并不知名的學校的美術教師，并且生活在遠離藝術中心的偏遠地區(qū)。但是他從遙遠的地方識別出了什么是藝術正途，并依靠自己的勤奮和智慧觸摸到了學院派創(chuàng)作很重要的幾大因素：主題、技法和藝術性。

　　“主題”是令很多畫家頭痛的問題，因為很多畫家抓不住“主題”，或者抓住了，但是表達不出來。所以一談到主題創(chuàng)作，很多人都持否定態(tài)度。但這不是“主題”的過錯，當我們回望潘鶴的《艱苦歲月》、陳逸飛的《攻占總統(tǒng)府》、石魯?shù)摹掇D戰(zhàn)陜北》等優(yōu)秀作品時，還是會將這個問題歸結到創(chuàng)作者本身。關于這個問題，當我們梳理20世紀人物畫時，就會更明白其中的道理。北京畫院院長王明明在《20世紀人物畫品讀》序言中就對新中國成立后十七年的主題創(chuàng)作給予了允分肯定，并且希望當代畫家從那個時期的作品中吸收前輩畫家的成功經(jīng)驗。我們這個時代仍然有感動我們的人和事，這需要我們去感知生活中的真、善、美。我從來不否定主題創(chuàng)作，相反，我覺得我們的大美術需要倡導健康、溫暖的情感。孫震生的不少創(chuàng)作都可以納入主題創(chuàng)作的范圍，其中獲第十一屆全國美展金獎的《回信》就是一個很好的例子，他以真誠的畫筆表現(xiàn)了他所經(jīng)歷的真、善、美，我覺得這實際上是孫震生發(fā)現(xiàn)生活和表現(xiàn)生活的能力，也是學術修養(yǎng)積淀的一種方式。

　　“技法”在工筆人物畫里是“競賽”的基礎，孫震生很早就在這方面翻過了幾座山頭。在他的作品中，我們既能看到他對古人和老師的學習，又能看到他自己的心得體會。他師承何家英先生，面貌卻不同于其師。他深愛敦煌壁畫，又能古法活用。所以他的作品既體現(xiàn)了傳承，又體現(xiàn)了他的獨創(chuàng)性。孫震生有較強的造型能力，懂得如何用幾根利索的線條將結構拉出來，簡潔到位。

　　孫震生對重彩設色也積累了很豐富的經(jīng)驗，并逐漸成為他的特色。在傳統(tǒng)人物畫里，線條是骨，色彩是肉。只有線條而沒有色彩，那是線描。有線條有色彩才是完整意義的人物畫。但是相比古代印度，中國傳統(tǒng)繪畫的色彩使用方法還比較簡單，尤其在放大畫面后，這種簡單表現(xiàn)得更明顯。孫震生的設色有塊面感，但更講究塊面中的豐富性，遠觀整體感強，近看局部耐細讀，深入淺出，干凈不悶膩。這是他對色彩的把控能力，也是在創(chuàng)作上的深入能力。

　　“藝術性”是繪畫的靈魂。工筆人物畫很容易陷入“匠氣”的魔坑，現(xiàn)代工筆人物畫因為受限于新的造型方法而很難像傳統(tǒng)工筆人物畫那樣做到筆筆生風、形如流水，從而做到氣韻生動。孫震生的線條很安靜，一如他比較內斂的性情。但是他的人物有靈性，他總是力圖表現(xiàn)兒童的天真、少女的矜持、女郎的浪漫。他還善于從構圖、色調等方面營造一種純潔、雅致、溫馨的氣氛，將人帶入一種比較純粹的藝術境界里。

　　(作者為北京畫院理論研究員)