朱屺瞻藝術(shù)館，20年風(fēng)雨歷程

妙品集之二 朱屺瞻

臨原濟(jì)舟過八閘圖 朱屺瞻

　　5月23日至6月14日，朱屺瞻藝術(shù)館建館20周年系列展在滬舉辦。圍繞著“大匠不鑿：朱屺瞻繪畫藝術(shù)展”“續(xù)寫：上海新水墨邀請展”“梅花草堂春常在·朱屺瞻藝術(shù)館藏品展”“譜系：朱屺瞻藝術(shù)館建館20周年文獻(xiàn)展”四個單元共同組成，獨(dú)辟蹊徑。

　　朱屺瞻藝術(shù)館是以中國現(xiàn)代國畫大家朱屺瞻命名的公立文化機(jī)構(gòu)，一方面具有名家紀(jì)念館的天然屬性，另一方面，作為公共美術(shù)館，承擔(dān)著美術(shù)館的文化發(fā)展功能。自1995年開館以來，朱屺瞻藝術(shù)館根據(jù)自身的藏品優(yōu)勢和上海的城市文化特征，對名家紀(jì)念館和公共美術(shù)館的學(xué)術(shù)功能的有機(jī)結(jié)合進(jìn)行不斷嘗試，憑借“以朱屺瞻藝術(shù)研究為核心，以上海新水墨發(fā)展”的學(xué)術(shù)思路和以“傳承歷史文脈，創(chuàng)新現(xiàn)代經(jīng)典、培養(yǎng)藝術(shù)新銳”為辦館理念，在地方美術(shù)館文化品牌樹立上，走出了一條獨(dú)特的道路。

　　2015年是朱屺瞻藝術(shù)館建館20周年。如果我們把朱屺瞻藝術(shù)館放在一個歷史緯度來回溯的話，藝術(shù)館這20年的發(fā)展正是中國的美術(shù)館和中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的一個局部鏡像。近些年，隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，各種背景下的美術(shù)館相繼建立，尤其是近幾年，上海的美術(shù)館建設(shè)風(fēng)起云涌，館際格局也發(fā)生了翻天覆地的變化，各家美術(shù)館都在致力于自身美術(shù)館學(xué)術(shù)品牌的經(jīng)營、塑造和發(fā)展。通過20年的不斷實(shí)踐和探索，在各方的共同努力下，朱屺瞻藝術(shù)館逐漸摸索出了一條名家紀(jì)念館和美術(shù)館公共文化空間相結(jié)合的中小型專業(yè)藝術(shù)館的發(fā)展道路，除了對朱屺瞻的藝術(shù)進(jìn)行研究、展示外，還確立了藝術(shù)館的學(xué)術(shù)品牌，積極地關(guān)注和介入水墨在當(dāng)下的發(fā)展。同時，作為一個公共文化空間和藝術(shù)交流的平臺，朱屺瞻藝術(shù)館還舉辦了大量的國內(nèi)和國際的藝術(shù)交流展覽，并與眾多藝術(shù)機(jī)構(gòu)以及藝術(shù)家都建立了良好的合作關(guān)系。作為一個公共文化機(jī)構(gòu)的藝術(shù)館，這些活動延承了朱屺瞻藝術(shù)館“傳統(tǒng)創(chuàng)新、現(xiàn)代經(jīng)典與當(dāng)今視覺”的學(xué)術(shù)定位，以不同方式將朱屺瞻藝術(shù)館的館藏、展覽學(xué)術(shù)成果呈現(xiàn)出來，通過收集、整理、研究、展示朱屺瞻藝術(shù)作品的研究以及美術(shù)館發(fā)展脈絡(luò)的文獻(xiàn)，關(guān)注當(dāng)下美術(shù)界不斷出現(xiàn)的新問題，以凸顯朱屺瞻藝術(shù)館的專業(yè)形象。

　　大匠不鑿

　　朱屺瞻在論著《癖斯居畫說》一書的首章“探求”中說：“中國畫最忌‘做作’ ，故曰巧不如拙，故曰大匠不鑿。 ”他的這種審美追求與他對“厚、撲、拙”與“獨(dú)、力、簡”的審美理念是一脈相承的，他追求兒童畫的天真、簡樸，這也是他自身人格對作品的滲透。

　　“大匠不鑿：朱屺瞻繪畫藝術(shù)展”中，上海博物館珍藏的8件朱屺瞻的山水花卉作品，代表了其1984年之前包括他耄耋之年變法時期的創(chuàng)作風(fēng)貌，十分難得。展覽還得到了朱屺瞻家屬的大力支持。其中數(shù)件單幅畫，潑彩山水《漁舟風(fēng)帆》作于晚年，色調(diào)較上世紀(jì)80年代趨于單純，和諧中充滿律動。百歲后二幅斗方山水，繪春秋山村小景。人物《為民除害》中的鐘馗，稚拙中見詼諧。另有三套冊頁，別具特色。這些純屬作者自娛自樂、自學(xué)自修的作品，讓人們看到了朱屺瞻在求索之路上的點(diǎn)點(diǎn)履痕，三本冊頁分別指向了三個不同的途徑：師造化、師前賢和抒心性。作于1962年的《浙西寫生冊》反映作者在耄耋之年變法之前的寫實(shí)風(fēng)貌之一斑， 1973年所作《學(xué)古集》可見到作者在學(xué)習(xí)前賢方面所用的苦心，不僅是筆墨技巧的借鑒吸收，更在筆墨圖式之外對作者所處時代風(fēng)格、哲學(xué)觀念作全方位的思索領(lǐng)悟。而作于1986年的《妙品集》確是一冊可遇而不可求的“妙品” ，這套“吃了月餅后所作”的冊頁有七幅花卉蔬果，僅一開人物，畫得極為自由，畫面簡潔、形態(tài)生動、筆力雄健，尺幅雖小，充滿張力。興之所至，無拘無束。讓我們看到了一位老藝術(shù)家充滿童真的一面，周谷城題詞：充實(shí)之謂美，樂亦在其中。

　　梅花草堂春常在

　　“梅花草堂春常在·朱屺瞻藝術(shù)館藏品展”這個“梅花”主題的展覽，遴選了朱屺瞻藝術(shù)館珍藏的名家畫梅佳作。有謝稚柳、陳佩秋合璧《梅石圖》 ，唐云的《水墨梅石圖》 ，劉旦宅的《湖石紅梅圖》 ，潘公凱的《古梅月影圖》 ，以及藝術(shù)館籌建之初由錢行健、吳玉梅、施大畏、馬小娟、毛國倫合作的后由蘇淵雷題的《紅梅古艷百梅香圖》等。

　　早在上世紀(jì)30年代，淞滬抗戰(zhàn)后，朱屺瞻在戰(zhàn)爭的廢墟上建第一個梅花草堂。曾以“梅花草堂”為專題，薈集畫壇同道創(chuàng)作了一部冊頁，一時名家薈萃，各抒懷抱。齊白石、王一亭、黃賓虹、沈伊默、潘天壽等人，均以詩畫相贈，留下了時代印記。上世紀(jì)60年代后又增京浙滬皖名家作品，朱屺瞻補(bǔ)繪圖文，記敘《集冊》始末，一本小小冊頁，承載了60年的風(fēng)雨滄桑。此外，朱屺瞻105歲高齡時，畫院的中青年同仁再次以“梅花草堂”為題，欣然命筆，繪出了欣欣向榮的大好春光，寄托了同仁們的濃情美意。后由韓天衡先生題為“梅花草堂千秋冊” 。

　　本次展出的冊頁是在朱屺瞻藝術(shù)館十周年的紀(jì)念活動時舉辦的第三次“梅花草堂”主題展，邀集滬上與外地?cái)?shù)十名書畫家共同參與，既有功力深厚的老一代藝術(shù)家，又有一批在新水墨時代背景下成長起來的畫壇新秀。他們各自以不同的視角與圖式語言，將梅花這一具有精神主旨的自然物，賦予了全新的詮釋，再現(xiàn)了一個多彩多姿的梅花世界。

　　同時，朱屺瞻藝術(shù)館建館20周年系列展從現(xiàn)當(dāng)代的視角來探討新水墨的文脈傳承和當(dāng)代水墨的實(shí)踐演繹，除邀請上海新水墨藝術(shù)基地的三位藝術(shù)家劉國松、陳家泠、仇德樹外，又特邀了張桂銘、王劼音、楊正新等藝術(shù)家參展，這些藝術(shù)家有著不同的文化背景與經(jīng)歷，其作品也許在視覺語言的表征方面和朱屺瞻沒有直接的師承關(guān)系，也沒有在圖像語言和形式感知層面直觀的養(yǎng)料反哺，這也正是我們要試圖摒棄的思路，有意打破視覺表象和語言符號的簡單化嫁接、拼貼，而是從藝術(shù)史緯度和藝術(shù)發(fā)展的未來性視角來反觀海派藝術(shù)發(fā)展和水墨藝術(shù)書寫的可能性，發(fā)現(xiàn)其中的隱性聯(lián)系，從而理解新水墨藝術(shù)家是如何在各自不同的時代、歷史和文化情境里，與朱屺瞻等海派藝術(shù)家所代表的文化傳統(tǒng)展開的水墨語言的對話、反思和再建構(gòu)，并與傳統(tǒng)迥異的當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)語境中，生長出來的具有藝術(shù)史傳承又有獨(dú)立趣味的水墨表現(xiàn)形式。系列展還以文獻(xiàn)展的形式，從1995年以來的朱屺瞻藝術(shù)研究，以及作為一個公共文化機(jī)構(gòu)藝術(shù)館在前十年(1995 - 2004)和后十年(2005 - 2015)的展覽史和學(xué)術(shù)活動等角度，通過大量基礎(chǔ)性工作和原始性文獻(xiàn)的尋找、發(fā)現(xiàn)和整理，首次以文獻(xiàn)視覺化的方式展示籌建和開館以來的文字手稿、展覽文獻(xiàn)、活動圖片、媒體報(bào)道、出版物等資料，通過對精彩瞬間的回顧，來呈現(xiàn)朱屺瞻藝術(shù)館的發(fā)展歷程，并向大師致敬。