承載現(xiàn)實精神的“溫度”

“中央美術(shù)學院與中國具象油畫展”亮相中華藝術(shù)宮

地下工作者（油畫） 1957年 侯一民

纖夫（油畫） 1933年 吳作人

　　油畫西傳而來，成為現(xiàn)代中國一道新的藝術(shù)與視覺文化的風景線。從“油畫”到“中國油畫”，在這跨越世紀的長河中，中央美術(shù)學院在油畫的研究、創(chuàng)作和教學上占有代表性的位置。為系統(tǒng)地梳理這所藝術(shù)學府與中國油畫的關(guān)聯(lián)，研究中國具象油畫在20世紀的發(fā)展變化，4月29日，“歷史的溫度：中央美術(shù)學院與中國具象油畫”在上海中華藝術(shù)宮開幕。

　　館校開展深度合作

　　作為中華藝術(shù)宮年度品牌專題性大展“同行——2015美術(shù)館聯(lián)合大展”的重要組成部分，此次展覽是中華藝術(shù)宮與央美的“館�！焙献黜椖浚�中華藝術(shù)宮專門辟出5個展覽大廳，共計2000多平方米的展陳空間。展覽的主色調(diào)選用橘紅色，呼應了展覽的標題：“歷史的溫度”。

　　本次展覽以中央美術(shù)學院收藏的20世紀具象油畫珍品為主體，以及中國美術(shù)館、徐悲鴻紀念館、中華藝術(shù)宮等機構(gòu)和藝術(shù)家的藏品，共計300余件。中央美術(shù)學院院長范迪安介紹，此次展覽是中央美術(shù)學院建院以來第一次如此大規(guī)模地將院藏精品面對社會公眾進行系統(tǒng)展示，其中絕大多數(shù)作品不僅是首次離京赴滬展出，而且是首次公開展出。

　　展覽主題采用“具象油畫”來替代常用的“寫實性油畫”的表述方式，策展人殷雙喜解釋道：“新世紀以來，中國油畫的發(fā)展十分迅速，面貌多樣，傳統(tǒng)的‘寫實性油畫’的概念外延有了很大的擴展，出現(xiàn)了象征性、超寫實、超現(xiàn)實等油畫樣態(tài)，給中國油畫的觀察與研究帶來了新的語境和難度，以‘具象繪畫’來表述，更具有包容性和學術(shù)上的探索性�！�

　　立足“研究歷史、繼承傳統(tǒng)、關(guān)注當代、放眼未來”的基本宗旨，主展廳主要分為4個板塊：“新學啟蒙”“國家敘事”“本體精研”和“當代關(guān)切”。同時還展示了中央美術(shù)學院藏外國具象油畫原作及研摹作品和寫生與素描作品。

　　系統(tǒng)梳理中國油畫的發(fā)展脈絡

　　第一部分“新學啟蒙”，以清末民初難得一見的老油畫、存世數(shù)量稀少的玻璃畫為起始，展出40余件20世紀前半葉的珍貴油畫，其中包括留日歸國的李叔同創(chuàng)作的《半裸女像》，以及第一位留英歸國的李毅士的《陳師曾像》、《王夢白像》等作品。同時也有重要油畫家林風眠、衛(wèi)天霖、王臨乙、常書鴻、龐薰琹、徐悲鴻、吳作人、肖淑芳等的油畫精品。從中可以看到西方寫實油畫與中國傳統(tǒng)文化和現(xiàn)實相遇后早期中國油畫的演進軌跡。值得一提的是，《半裸女像》是李叔同唯一一件留存在中國的油畫，最早刊于1920年發(fā)行的《美育》上，后來一直下落不明。直到2011年中央美院美術(shù)館在庫房清理藏品時，發(fā)現(xiàn)了佚名作品《半裸女像》，經(jīng)過多方比對及一系列研究和科學檢測，最終確定為已散佚的李叔同《半裸女像》。據(jù)介紹，李叔同可信的存世畫作極少，《半裸女像》又是中國近代美術(shù)史上的一件重要作品，所以非常珍貴。

　　第二部分“國家敘事”以新中國成立以來，中央美術(shù)學院積極推進的新中國美術(shù)的社會主義現(xiàn)實主義藝術(shù)，尤其以國家重大歷史題材為主體，構(gòu)建新中國的歷史敘事和集體記憶。這一階段，中央美院的油畫創(chuàng)作以馬克西莫夫油畫訓練班(馬訓班)、羅工柳油畫研究班(油研班)的成果最為突出。此次展覽以收藏在中國國家博物館、中國人民軍事革命博物館的革命歷史畫創(chuàng)作文獻資料為背景，重點展出胡一川、王式廓、董希文、高虹、蔡亮、侯一民、詹建俊、孫滋溪、吳冠中、許幸之、韋啟美、羅工柳、李天祥、趙友萍、林崗、龐壔、俞云階、何孔德、杜鍵、聞立鵬、馬常利、袁運生等的作品。展廳正中央呈現(xiàn)的是董希文1953年創(chuàng)作的《開國大典》，和影像中的慶典景況不一樣，畫面中的人物造型和序列、環(huán)境及色彩的營造構(gòu)成了一種新的視覺圖式。

　　第三部分“本體精研”展現(xiàn)了改革開放新時期中央美院油畫教學和研究新的起點，其中靳尚誼1984年創(chuàng)作的《青年歌手》是上世紀80年代初興起的“新古典主義”的重要代表。此板塊中還有陳丹青、孫景波、朝戈、楊飛云、王沂東、孫為民、毛焰、夏俊娜等人的作品，這些作品反映了改革開放對中國藝術(shù)產(chǎn)生的重大影響。

　　第四部分“當代關(guān)切”展出的作品，形式語言和表現(xiàn)技法非常多樣，展示了當代油畫家廣闊的文化視野和對當代社會深切的人文關(guān)懷，對當代中國的復雜現(xiàn)實和人的心理狀態(tài)作出了豐富的表現(xiàn)。

　　范迪安指出：“‘啟蒙’‘敘事’‘精研’‘關(guān)切’這4個主題并不意味著它們分別代表中央美術(shù)學院油畫研究與創(chuàng)作的各個歷史時期的階段性特征，而是作為關(guān)鍵詞，以相互交融、整體貫穿的方式存在于百年中國油畫的發(fā)展歷程之中。甚至這些追尋和理想至今也并沒有結(jié)束，在新的文化語境中，它們?nèi)匀蛔鳛橛彤嫳磉_的不同維度，有著深入展開的可能和必要�！�

　　從不同維度開啟中國油畫新起點

　　展覽開幕當日，中央美術(shù)學院老一代藝術(shù)家鐘涵、邵大箴、杜鍵、袁運生、聞立鵬、孫景波、孫為民、戴士和，中央美術(shù)學院黨委書記高洪，院長范迪安、副院長蘇新平，以及京滬兩地油畫界、理論界藝術(shù)家蒞臨并參加學術(shù)研討會。與會嘉賓就中國油畫發(fā)展現(xiàn)狀、問題、未來前景，以及中央美術(shù)學院的辦學歷史等問題進行了廣泛和深入的探討。

　　面對西方油畫的沖擊，當前中國的具象油畫應該如何應對？范迪安談到，中國具象油畫必須找到立足點。具象油畫不等于寫實油畫，具象是一種形態(tài)，它用更開闊的方式去塑造形象，傳達主題。當前具象油畫最大的挑戰(zhàn)是來自圖像和影像的挑戰(zhàn)，正如靳尚誼所說，油畫要防止過度照片化。

　　中央美術(shù)學院美術(shù)館副研究員郭紅梅認為，展覽選擇了一個比較客觀的時間段來總結(jié)上個世紀中國美術(shù)歷程中的一些具有學術(shù)價值的文化建構(gòu)，其中之一就是中國對油畫這一外來畫種的引進、學習、傳播、轉(zhuǎn)化和深入研究。從現(xiàn)實角度看，對于建校即將百年的中央美院而言，站在新世紀，重新回望、反思、研究和探討中央美院的歷史貢獻，不僅必要，而且迫切，以便于后來的央美人清醒自己的歷史方位，繼續(xù)推進藝術(shù)的發(fā)展。

　　談及青年人的油畫學習，中央美院副院長蘇新平認為，油畫由西方引入，經(jīng)過多年的實踐已經(jīng)轉(zhuǎn)化成中國的本土語言方式，也可以說“油畫已經(jīng)中國化”了。美術(shù)院校國、油、版、雕的專業(yè)分類，都是作為學習的基礎(chǔ)來劃分的，青年學生不應把自己定位在某一個“專業(yè)”的范疇之內(nèi)，現(xiàn)今藝術(shù)的邊界已經(jīng)不存在了，關(guān)鍵是要走自己的藝術(shù)道路。

　　中國美術(shù)學院院長許江總結(jié)了此次展覽展現(xiàn)出百年來央美藝術(shù)脈絡的3個特點：一是現(xiàn)實主義精神及其時代擔當，“歷史的溫度”實際是現(xiàn)實精神的溫度；二是反映出生活的觀念和人民的思想；三是展現(xiàn)藝術(shù)家語言的厚度和表現(xiàn)的力量，歷年來央美藝術(shù)家始終注重油畫的品質(zhì)和藝術(shù)語言。

　　殷雙喜表示，此次展覽對于當代油畫創(chuàng)作和社會公眾的審美具有很重要的現(xiàn)實意義。他說：“藝術(shù)史是活著的歷史，在后人以新的角度進行觀察和深入研究的過程中，藝術(shù)獲得了持續(xù)的生命力，從而與當代人建立起新的精神聯(lián)系，使藝術(shù)史成為有溫度的歷史。”

　　據(jù)了解，展期將持續(xù)到8月2日。之后，將移師到南京金陵美術(shù)館、廣東美術(shù)館、山東美術(shù)館、青島美術(shù)館、湖北美術(shù)館、寧波美術(shù)館、石家莊美術(shù)館等國內(nèi)多個重要城市的美術(shù)館進行巡展，最后一站將在中央美術(shù)學院美術(shù)館展出。

　　記者  李亦奕