超脫現(xiàn)實視域的局限

——看“第二屆青年工筆畫展”有感

游夢（國畫） 廖曉青

　　4月16日，“青春心印——2015第二屆關(guān)山月美術(shù)館青年工筆畫展”在莞城美術(shù)館開幕，共展出63位青年畫家的近70幅工筆畫作品，為觀者帶來了一場工筆畫百花齊放的亮麗風(fēng)景。

　　“在中國畫傳統(tǒng)形式向現(xiàn)代形式衍變的過程中，工筆畫的現(xiàn)代形式的衍變存在著諸多困惑。一方面，工筆畫豐厚的傳統(tǒng)使得我們在進行工筆畫現(xiàn)代形式衍變的探索過程中無法繞開歷史的積累；另一方面，時代的變化、豐富的現(xiàn)代生活常常引起我們內(nèi)心產(chǎn)生變幻莫測的涌動，傳統(tǒng)工筆畫的嚴(yán)格的程式化和規(guī)范性在表達內(nèi)心的感受時往往讓畫家覺得無所適從。當(dāng)然，這種困惑并不等于是當(dāng)代工筆畫創(chuàng)作的消極停頓，而正說明思考問題的深化，是工筆畫向現(xiàn)代形式衍變所必然經(jīng)歷的蛻變過程�！标P(guān)山月美術(shù)館館長陳湘波說，“青春心印”通過專題展的形式，多角度地展現(xiàn)了關(guān)山月美術(shù)館對“70后”“80后”這一藝術(shù)群體的研究成果。由于這些年輕藝術(shù)家接受的藝術(shù)教育是中西結(jié)合的，成長的社會環(huán)境是開放、包容的，所以無論是技法或主題，他們的作品都與傳統(tǒng)工筆有著很大區(qū)別。

　　我一直認(rèn)為，當(dāng)“80后”甚至“90后”登上人生舞臺后，趣味一定會發(fā)生一種斷裂般的變化，我所一直以為的“趣味邊界”將成為藝術(shù)領(lǐng)域彼此對視的新常態(tài)。這一次關(guān)山月美術(shù)館所組織的“青春心�。旱诙�屆青年工筆畫展”似乎印證了我的判斷。

　　本來，工筆畫作為傳統(tǒng)畫種，自有其一套語言與創(chuàng)作習(xí)慣，和大寫意的風(fēng)格完全不同。精確、洞察造型細(xì)節(jié)，用專注定義時間，以及鋪陳之嚴(yán)謹(jǐn)，使這一畫種成為描繪人物與花卉的重要平臺，所畫物象，需要一絲不茍地予以認(rèn)同，讓它成為自然的另一版本。于是，在漫長的發(fā)展進程中，這種傳統(tǒng)導(dǎo)致工筆畫的“客觀性”，甚至有人認(rèn)為這多少會損害其中可能的精神意義。

　　但是，現(xiàn)在看來，這些年輕人盡管從事工筆畫，但他們似乎找到了某種可以和其一絲不茍的傳統(tǒng)配合的全新概念，比如，把匹配自然變成截取自然某一部分的方法，讓局部成為觀看的理由，變物象質(zhì)感成為圖形的構(gòu)成，然后又讓這構(gòu)成通過搭配而形成一種隱匿的超現(xiàn)實方法，使之超脫現(xiàn)實視域的局限，而成就一種圖像思維的可能。從這一點看，這些年輕的“80后”“90后”藝術(shù)家，正在用變異的手法顛覆傳統(tǒng)的樣貌，或者反過來，用傳統(tǒng)的樣貌顛覆傳統(tǒng)的程式，使之煥發(fā)出新時代的氣息。這一點頗讓人受到鼓舞。

　　是的，這個展覽所展示的意義只是初步的，他們僅僅在開始，但我不得不承認(rèn)，這是一種重要的開始，那種指向新時代的意義正是在這重要的開始中而表現(xiàn)出前所未有的力量。斷裂正是在這里發(fā)生的，畫家不再是畫自然物象，而是截取一些有意義的圖形，然后重新構(gòu)成，以便進行視覺思考。其實這就是全部意義之所在，讓畫面更視覺化，而不是更文學(xué)化，但絲毫沒有取消圖形的敘事性。這一敘事性的實現(xiàn)，恰恰是通過構(gòu)成而完成的。

　　不知觀眾在欣賞了這些年輕人的工筆畫作品之后，對我所言是否會有同感。我以為是一定會有的，因為作品本身，只要你盯著看，它們就會自動發(fā)聲。