他們的時代與抉擇

——“三個亞洲案例”巡展到寧波美術(shù)館

無題 泰戈爾

道 東山魁夷

魚樂圖 潘天壽

　　4月2日，“現(xiàn)代性的傳遞與變異：三個亞洲案例”文獻(xiàn)展在寧波美術(shù)館開幕，展覽選取了19世紀(jì)末至20世紀(jì)初東亞的3位文化人物——印度的泰戈爾、中國的潘天壽、日本的東山魁夷作為研究對象，借助于處在不同亞洲文化傳統(tǒng)中的三位藝術(shù)家個案及大量史料分析，考察他們最初的民族文化啟蒙、對西方現(xiàn)代文化的思考以及對民族傳統(tǒng)現(xiàn)代化之路的不同判斷。展覽現(xiàn)場除大量圖片、文字和視頻外，還有6件潘天壽的重要代表作。

　　此次展覽由德國ZKM、浙江友協(xié)、寧波美術(shù)館主辦，由德國藝術(shù)史學(xué)家漢斯·貝爾廷擔(dān)任學(xué)術(shù)主持、中央美術(shù)學(xué)院國際合作與交流處處長徐佳任策展人、寧波美術(shù)館館長韓利誠任寧波站巡展總監(jiān)，這也是該展亞洲巡展的第三站。對于為何會選擇上述3位藝術(shù)家，徐佳說：“亞洲的現(xiàn)代化過程集中發(fā)生于18至20世紀(jì)，‘西學(xué)東漸’是這一時期的壓倒性主導(dǎo)方向，3位藝術(shù)家的生命歷程恰恰貫穿了亞洲的‘現(xiàn)代’過程，或者說西方現(xiàn)代性向亞洲傳遞的主要時段�！�

　　泰戈爾、潘天壽、東山魁夷都是亞洲藝術(shù)的標(biāo)桿性文化人物，他們在藝術(shù)、文化、思想、社會層面的實踐在其國家也具有典型意義。

　　東山魁夷曾說：“我一生下來就成長在‘東’和‘西’的連接點中�！彼�大學(xué)一畢業(yè)即前往德國短期生活，接受那里的藝術(shù)熏陶。戰(zhàn)后，歐美文化再次侵入日本，馬蒂斯、畢加索、布拉克、康定斯基等現(xiàn)代派大師的展覽接二連三地在東京舉行。這使得日本藝術(shù)家再次面臨抉擇：是否再次脫亞入歐？然而，大量西方藝術(shù)的引進(jìn)也產(chǎn)生了意外的結(jié)果——藝術(shù)家的視線重新轉(zhuǎn)向日本美的傳統(tǒng)。如何趕上世界潮流，使日本畫現(xiàn)代化？時代提出了這一新課題。東山魁夷即是這一時期的佼佼者，西方文化對他的深刻熏陶，使他對戰(zhàn)后的西方潮流并不感到突然。他一次又一次去歐洲，或?qū)懮�、或考察，接受古典的、現(xiàn)代的各種流派的洗禮。對于激進(jìn)的、全新的藝術(shù)觀，他不是馬上做出反應(yīng)，而是通過自己的內(nèi)心世界、環(huán)境和歷史來檢驗。東山魁夷的風(fēng)景畫以西方寫實的眼光捕捉日本情調(diào)之美，善于表現(xiàn)純潔的大自然。他的作品在保持平面性的同時增強(qiáng)空間感，在裝飾性中抒情寓意，充滿詩情哲理，透著淡淡的傷感。從東山魁夷的個案，或可體現(xiàn)“日本畫”這一看似與歐美現(xiàn)代主義流派不大有直接關(guān)聯(lián)的東方繪畫形式，在19世紀(jì)末20世紀(jì)初的日本文化環(huán)境中，與西方現(xiàn)代性的傳遞有多么密切的聯(lián)系。它的產(chǎn)生，正是現(xiàn)代性傳遞過程中與本土傳統(tǒng)產(chǎn)生復(fù)雜反應(yīng)的結(jié)果。

　　泰戈爾比他的同輩人對于印度文化有著更為深厚的感情，對西方的傳統(tǒng)與現(xiàn)代文化也有更加深入廣泛的了解，所以他不滿意當(dāng)時印度藝術(shù)對于西方的僵化因襲與對傳統(tǒng)皮毛的矯飾呈現(xiàn)，而試圖以“大破壞”來激活印度藝術(shù)。晚年的十幾年間，泰戈爾畫了2000多張畫，他不太講究技巧，基本上是即興，而且都沒有命名，保留一定解讀的模糊性。泰戈爾在寫給英國友人的信中說：“我以一個入侵者的恣意妄為，在自滿而停滯的印度藝術(shù)界造成了大破壞�！庇�國藝術(shù)史學(xué)家曾這樣評價泰戈爾：“泰戈爾對于印度藝術(shù)相當(dāng)于亨利·摩爾之于英國美術(shù)史，他是決絕地跟一切現(xiàn)成的傳統(tǒng)決裂。同時，他的東西放在傳統(tǒng)中又非常和諧，他是通過徹底的訣別來激活民族傳統(tǒng)�！�

　　潘天壽是我國的藝術(shù)大家、教育大家。在他執(zhí)教的年代，既有“被批判的傳統(tǒng)”，又有復(fù)雜的“自辦新學(xué)”，這些新式的美術(shù)學(xué)校也代表著不同的藝術(shù)主張，如徐悲鴻主政的北平藝專主張歐洲古典，林風(fēng)眠主政的國立杭州藝專偏重印象派，劉海粟創(chuàng)辦的上海美專開設(shè)了人體寫生，潘天壽所在杭州藝專則更偏向中國傳統(tǒng)，這些彼此之間各相同的藝術(shù)主張有沖突、有爭論。潘天壽對于中西“混交”原本樂見其成，然而經(jīng)歷過杭州藝專取消“中國畫科”事件以及中央美術(shù)學(xué)院華東分院“國畫系改彩墨系”事件，他體會到中西“混交”在當(dāng)時給中國畫帶來“自我取消”的壓力，遂提出“中西繪畫，拉開距離”的主張，作為對同代文化人的“全盤西化”與“中西融合”主張的反思與再平衡。潘天壽認(rèn)為，西歐與東方的地域不同，人種膚色不同，生活方式、性情脾氣、風(fēng)俗習(xí)慣都不同，西洋人說自然界沒有墨色，但中國畫卻是利用墨色來表現(xiàn)對象，如中國古代的彩陶就是用墨色來表現(xiàn)。因此，中國畫有其獨特的傳統(tǒng)與風(fēng)格，學(xué)習(xí)中國藝術(shù)，應(yīng)該以中國的方法為基礎(chǔ)。

　　為辦好此次展覽，徐佳帶領(lǐng)她的團(tuán)隊走訪了中、日、印三國最具權(quán)威的藝術(shù)史、思想史研究專家，收集了大量資料并錄制了許多訪談視頻。“我們試圖以此呈現(xiàn)西方現(xiàn)代性在傳入亞洲繼發(fā)現(xiàn)代性國家后的多元變異，而這，恰恰是當(dāng)下所謂‘全球當(dāng)代’藝術(shù)形態(tài)的源頭�！毙旒颜f。

　　對于展覽將給寧波帶來哪些影響，韓利誠表示，寧波人文淵藪，三江匯集，是海上絲綢之路的起點，五口通商使寧波成了東西文化交匯的前沿，隨著“西學(xué)東漸”，現(xiàn)代性在寧波這片熱土上也不斷交融、碰撞。如何面對東西方文化的交融與發(fā)展，看待自身民族文化的傳承，思考西方現(xiàn)代文化的影響，這都是整個亞洲需要考慮的問題，自然也是寧波這座古老城市在文化之路上需要重視考慮的問題。此次展覽對寧波文化的發(fā)展有著長遠(yuǎn)的借鑒和思考意義，將進(jìn)一步推動寧波的文化大市建設(shè)。