當(dāng)前木偶戲劇傳承之尷尬

　　由中國(guó)木偶皮影藝術(shù)學(xué)會(huì)聯(lián)合國(guó)家藝術(shù)基金主辦的全國(guó)木偶高級(jí)制作人才研修班今夏將在江蘇揚(yáng)州開(kāi)班，屆時(shí)各流派風(fēng)格的木偶制作專家將對(duì)30名木偶制作人才進(jìn)行為期兩個(gè)月的研修培訓(xùn)。木偶是遍布全球的世界性劇種。毋庸諱言，在觀念構(gòu)思上，外國(guó)木偶更為開(kāi)闊；在具體技術(shù)上，如工藝技術(shù)、造型樣式等，中國(guó)木偶皮影藝術(shù)是要再發(fā)展一下，前進(jìn)一下。但在表演操作技藝上，中國(guó)木偶藝術(shù)尤其是在古典表演美學(xué)或者說(shuō)對(duì)木偶本體理念的認(rèn)識(shí)上，確實(shí)體系完備詳密、行當(dāng)科制精細(xì)，是遠(yuǎn)遠(yuǎn)領(lǐng)先于世界的。

　　世界聞名的木偶史學(xué)者John Bell曾說(shuō)：“在古代中國(guó)，木偶和皮影參與盛大慶典和社會(huì)儀式活動(dòng)，與其他形式的中國(guó)古典戲劇一樣，通過(guò)面貌、服裝設(shè)計(jì)、顏色和個(gè)性動(dòng)作等特征來(lái)塑造鮮明人物，創(chuàng)作嚴(yán)肅的成人觀看劇目，在藝術(shù)、文化和社會(huì)認(rèn)同中起著重要作用，給美國(guó)當(dāng)代社會(huì)樹(shù)立了一個(gè)典范。 ”隨著對(duì)世界木偶更加深入的了解，我們愈加感到中華民族的傳統(tǒng)木偶皮影藝術(shù)的價(jià)值所在，恰恰是那些屬于我們自己民族的獨(dú)有古典木偶。雖經(jīng)時(shí)代變遷，卻是不僅不需要變化，而且應(yīng)該大力保護(hù)和傳承。

　　劇目傳承當(dāng)是保護(hù)民族古典木偶藝術(shù)的最佳途徑。我們常說(shuō)，“中國(guó)木偶始于唐興于明清，流派紛呈，劇目豐富” ，可當(dāng)耳聽(tīng)老藝術(shù)家們對(duì)傳統(tǒng)老戲如數(shù)家珍時(shí)，為什么眼見(jiàn)的卻總是那幾出新中國(guó)成立后創(chuàng)作演出的經(jīng)典劇目或折子戲呢？其中既有歷史的原因，也有表演審美觀念變遷的客觀因素。從年輕一代進(jìn)團(tuán)開(kāi)始，所見(jiàn)和所學(xué)的“各劇團(tuán)看家的經(jīng)典劇目” ，絕大多數(shù)是新中國(guó)成立后所創(chuàng)作演出的，例如湖南的《三只老鼠》 、揚(yáng)州的《天女散花》等，這些都是既保留了各個(gè)劇團(tuán)、木偶品種的獨(dú)特表演技藝特色，同時(shí)也適應(yīng)現(xiàn)代觀眾欣賞習(xí)慣的經(jīng)典之作，歷時(shí)大多幾十年，很多更古老的劇目和折子戲今天想看卻難得一見(jiàn)。

　　事實(shí)上，與“新中國(guó)成立后的經(jīng)典節(jié)目”相比，“木偶皮影的傳統(tǒng)古典劇目”的保護(hù)、發(fā)掘和傳承工作更有急迫性。古典劇目現(xiàn)狀堪危早已是不爭(zhēng)的事實(shí)，而它們卻無(wú)一不是流派代表性劇目，代表每一個(gè)地區(qū)木偶皮影品種的獨(dú)特地域風(fēng)情，蘊(yùn)含著民族木偶皮影表演的傳統(tǒng)技藝和古典美學(xué)。所幸的是，這樣的古典表演、傳統(tǒng)劇目、骨子老戲，并未完全消失。

　　筆者在近年來(lái)的田野調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，在地方民間還有很多老藝人能演出完整或部分的老戲。例如福清提線木偶老藝人林松生，能連演3天或7天的《目連救母》 。不過(guò)，或因缺乏關(guān)注，這些傳承了古典木偶表演的老藝人和這些“壓箱底”的老戲與日減少，有些青年木偶人才想學(xué)又苦于無(wú)處學(xué)習(xí)到這樣的古典木偶劇目。

　　2006年以來(lái)已舉辦五屆的中青年木偶皮影技藝大賽，反映出了一些我們不愿看到卻無(wú)可否認(rèn)的當(dāng)前木偶戲劇傳承的尷尬——演員整體技術(shù)實(shí)力日益下滑，在比賽獲獎(jiǎng)對(duì)現(xiàn)實(shí)生存的實(shí)用價(jià)值與堅(jiān)守這份寂寞事業(yè)的艱苦付出之間，青年人才往往追逐前者，逃避后者。與此同時(shí)，不少熱愛(ài)木偶皮影的青年學(xué)生和演員，擔(dān)心木偶皮影作為一種邊緣的藝術(shù)門(mén)類(lèi)前途有限，不敢選擇其為畢生事業(yè)。

　　梨園行有老話說(shuō)“教一個(gè)徒弟，搭幾出老戲” ，言下之意，劇目傳承是表演藝術(shù)傳承的最好途徑，木偶皮影亦如此。古典劇目里所體現(xiàn)的操作技藝、美學(xué)思想，往往流脈不絕，本身就包含著長(zhǎng)期實(shí)踐的經(jīng)驗(yàn)；而且，劇目自身的完整性以及它在傳承流派風(fēng)格上的承載作用，都讓劇目傳承對(duì)木偶皮影的劇種傳承有獨(dú)特的意義。發(fā)掘保護(hù)不同流派的傳統(tǒng)代表劇目，既有利于促進(jìn)各個(gè)木偶皮影品種的百家爭(zhēng)鳴、百花齊放，還能讓木偶皮影的各傳統(tǒng)流派在青年演員中開(kāi)枝散葉。

　　有關(guān)方面開(kāi)展相關(guān)培訓(xùn)，可謂正當(dāng)其時(shí)。在回歸傳統(tǒng)、古典復(fù)蘇的時(shí)代背景下，這些“壓箱底”老戲亟須一個(gè)平臺(tái)，讓老藝人可以展示老戲、示范經(jīng)典、授業(yè)傳道，讓有志于木偶皮影的青年人才得到學(xué)習(xí)古典表演、繼承傳統(tǒng)劇目的契機(jī)，從而得以鉆研流派精髓、恢復(fù)演出一些冷僻的劇團(tuán)看家戲、代表性劇目。從長(zhǎng)遠(yuǎn)看，倡導(dǎo)青年演員潛心向前輩藝術(shù)家學(xué)戲問(wèn)藝，也有利于其增強(qiáng)自身的專業(yè)素養(yǎng)，使其安心木偶皮影藝術(shù)事業(yè)。