曾梵志與《自由引導(dǎo)人民》對話之作在京亮相

曾梵志《從1830年至今NO.4》在盧浮宮德儂館的“紅廳”展出。

　　作為在國際藝壇矚目的中國當(dāng)代藝術(shù)家群體，曾梵志無疑是個典型代表：大量的國際展覽——例如去年10月他以第三位在世藝術(shù)家的身份進盧浮宮做特展，拍賣場上1.8億港元《最后的晚餐》所彰顯的國際資本的關(guān)注。而從前天開始，曾梵志的這個盧浮宮計劃回北京了�！霸�梵志：盧浮宮計劃”在草場地香格納畫廊北京空間開幕，不僅亮相了其在盧浮宮與德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》的對話之作《從1830年至今NO.4》，也是曾梵志為該特展所創(chuàng)作的同系列前三幅作品的首次曝光。展覽將展至3月22日。借該展開幕，曾梵志及香格納畫廊負責(zé)人勞倫斯向記者講述了這個“從1830年至今”一路走來的故事。

　　過去式

　　在盧浮宮 “對話”德拉克洛瓦

　　去年10月22日，曾梵志特展在盧浮宮亮相，展出了其新作《從1830年至今NO.4》。這是受到盧浮宮特邀而與德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》進行“對話”的藝術(shù)項目。而由于曾梵志2013年10月至2014年2月在巴黎市立當(dāng)代美術(shù)館舉辦了其首個法國回顧展，為此在盧浮宮的這一項目也被法國當(dāng)?shù)卣J為是其法國回顧展的完美結(jié)局。

　　在盧浮宮特展項目中，曾梵志以德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》為母題進行了再創(chuàng)作，共畫了四幅畫作，都有著297厘米×370厘米的巨大尺幅，并將其命名為《從1830年至今》，不過在盧浮宮德儂館紅廳內(nèi)與德拉克洛瓦原作進行對話的只有《從1830年至今NO.4》一幅。

　　記者曾在盧浮宮內(nèi)看到，當(dāng)時曾梵志在其間的特展，其作品便與德拉克洛瓦的原作并置在德儂館的“紅廳”區(qū)域，它們尺寸等大，中間只隔了一幅小畫，實現(xiàn)了曾梵志新作和原作在觀念上的“對話”。

　　在北京 四幅作品首次“聚會”

　　進行時

　　而此次盧浮宮計劃“回國”了，其陣容則是“大家庭”規(guī)模，為此《從1830年至今》(1號作品到4號作品)有了首次“聚會”。說起此次在香格納北京展出“盧浮宮計劃”，香格納畫廊負責(zé)人勞倫斯透露，“曾梵志為去年在盧浮宮舉行的特展創(chuàng)作了四幅作品，但中國觀眾并沒有機會觀看，其中的1、2、3號作品更是從來沒有公布過。一個藝術(shù)家就一個題目不斷反復(fù)做不同的嘗試，這無疑是個很有趣的展覽主題。我們一拍即合，這個展覽就誕生了。”

　　釋疑

　　北京“呼應(yīng)”盧浮宮？

　　香格納在展陳的細節(jié)上也做到與盧浮宮內(nèi)的呼應(yīng)——用深紅色展墻。在勞倫斯看來，此次的深紅色展墻本身也可以看作是作品的一部分。

　　不過，曾梵志向記者指出，紅展墻和光線并不能說是在呼應(yīng)盧浮宮，“當(dāng)初我在創(chuàng)作的時候，這些因素就在我考慮的范圍，現(xiàn)在這些都表現(xiàn)了出來。對我來說，在盧浮宮和在草場地的展覽是同等重要的，只是地點不同而已。我在草場地工作，不管之后在哪展覽，作品最后又會回到這個地方。這個日常環(huán)境很接地氣，在這兒的藝術(shù)家都這樣生活，這就是整個過程，它讓我感覺很好�！�

　　展覽現(xiàn)場，主辦方有意將《從1830年至今》1號作品和4號作品放在同一面墻上，呈現(xiàn)曾梵志特展實驗的開端和結(jié)局。曾梵志告訴記者，在這個展覽之前，這四個作品都沒有真正集中在一個空間過�，F(xiàn)在它們出現(xiàn)在一起，所有的細節(jié)都可以對照比較，讓其又回憶起整個創(chuàng)作過程，“每一號作品其實都是基于上一號做出改變，比如反叛或是添加刪減，這整個過程讓我各種角度的表達都完成得淋漓盡致，這之后再讓我畫一張我也畫不出來了�！�

　　1號作品

　　1號作品是曾梵志對古典大師的致敬之作，基本上保留了原作的場景、人物造型及構(gòu)圖。曾梵志指出，在第一個版本中，自己希望盡量不要破壞原作的造型結(jié)構(gòu)，因為這是它最吸引自己的地方。為此在構(gòu)圖上，這一版本70%至80%都遵從了原作，“我希望它擁有一種古典的韻致�！倍�畫面中各種縱橫穿錯的線條形式則源于他近幾年一直堅持的“亂筆”風(fēng)格。

　　盡管大體遵從原作，但曾梵志把自由女神的比例擴大了一點兒，主導(dǎo)著畫面，表明這是透過藝術(shù)家之眼解讀原作。但這一點或許要觀眾很仔細且在原作并置時才會發(fā)現(xiàn)。

　　2號到4號作品

　　曾梵志介紹，2號到4號作品(從左至右)都只保留了“自由女神”的形象，但自己并沒有將其突出，而是用簡單的方法勾畫她，然后又讓她被反復(fù)覆蓋，最后自由女神從一個肉體逐漸變成了一個白色雕像。在盧浮宮現(xiàn)場有外國觀眾將其稱為“中國的女神”。而嵌入其中的亂筆，則讓不少外國觀眾也發(fā)出“為什么有樹枝，那么多”的疑問。其中2號到4號作品之間的差異，最關(guān)鍵的還是集中在顏色的處理上�！稄�1830年至今NO.4》的色調(diào)純度為三者之最，有著醒目的靛藍底色，且在女神旁邊畫了一些斷壁殘垣，“沒有人類，沒有活著的生命，我覺得或許這倒是一種終極自由，”曾梵志透露在畫這幅畫中的亂筆時讓其想到了電子的光感。

　　■ 趣事

　　中國導(dǎo)游鬧烏龍

　　德拉克洛瓦以藝術(shù)表現(xiàn)“自由”的真義，鼓舞著青年時期的曾梵志，讓他勇于超越學(xué)院的創(chuàng)作規(guī)限和誹議，投入到第一個創(chuàng)作系列——《醫(yī)院系列》。親眼看到自己的畫作掛在偶像旁邊，曾梵志認為這得益于法國人對藝術(shù)的自信，他說“這好比是在我們故宮的站墻上出現(xiàn)一個外國當(dāng)代藝術(shù)家的作品，這樣想來，法國人太膽大了，這是一種對藝術(shù)的自信，希望我們也能有這一天�！�

　　盧浮宮特展時一段視頻也記錄了展出時的種種反應(yīng)。此次香格納北京展覽上，這段視頻也出現(xiàn)了，它們或許能讓觀眾對曾梵志的創(chuàng)作有了另外一種視角。畫面中一位中國導(dǎo)游出現(xiàn)了，她開始戲說曾梵志的這一新作，“曾梵志，曾梵志，這位藝術(shù)家就是因為小時候參觀了盧浮宮�！辈唤�(jīng)意間，中國導(dǎo)游給出中國游客參觀盧浮宮的又一意義——從小深受美術(shù)教育多么重要。事實上，曾梵志1995年31歲時才第一次參觀盧浮宮。

　　當(dāng)然在面對盧浮宮這一并置計劃時，各個國籍的觀眾反饋可不一樣。點贊派認為曾梵志的作品很感人，能給博物館帶來些改變，是一種清新的感覺。反對聲音則認為“它和其他的畫格格不入�！�