“蒙卡奇和他的時(shí)代”，不容錯(cuò)過

死囚的最后一日（木板油畫） 米哈伊·蒙卡奇

偷糖小賊(布面油畫) 米哈伊·蒙卡奇

　　高級灰的墻面襯托著古銅色的精致畫框，微暗的燈光下，畫布上19世紀(jì)的人物伴隨著李斯特的鋼琴曲更顯栩栩如生……51幅頗具批判現(xiàn)實(shí)主義繪畫風(fēng)格的油畫作品在北京畫院美術(shù)館與觀眾見面，由匈牙利國家美術(shù)館、中華藝術(shù)宮、北京畫院共同主辦的“蒙卡奇和他的時(shí)代：世紀(jì)之交的匈牙利藝術(shù)”展覽于1月30日至2月28日在這里舉辦，此次展覽將成為春節(jié)期間不可錯(cuò)過的又一個(gè)重要展覽。

　　全景式復(fù)原“蒙卡奇和他的時(shí)代”

　　米哈伊·蒙卡奇是19世紀(jì)歐洲最具影響力的畫家之一，他生于19世紀(jì)中葉的匈牙利東部，坎坷的童年命運(yùn)及豐富的求學(xué)經(jīng)歷，使其對平民生活有了深切的體悟，充沛的感情也在他最為著名的現(xiàn)實(shí)主義作品中流露出來。其中《死囚的最后一日》及《彌爾頓給他的女兒口誦〈失樂園〉 》等作品尤其具有戲劇特點(diǎn)，影響深遠(yuǎn)。 《死囚的最后一日》于1870年讓蒙卡奇贏得了巴黎沙龍金質(zhì)獎(jiǎng)?wù)�。這幅作品的主角是一個(gè)被判處了死刑的犯人，他并不是反面角色，而是由于不滿暴政而起來反抗的農(nóng)民英雄。畫面中，他雙手緊握、臉色灰暗，腳邊丟著一本《圣經(jīng)》 ，反映了人物的內(nèi)心掙扎。而前來探望者，有他掩面痛哭的妻子、無言沉默的農(nóng)民、表情不安的教師、矚目關(guān)懷的縫鞋匠以及驚訝不已的學(xué)徒工等，這些人的表情或悲痛、或厭惡、或絕望、或譴責(zé)，情緒不一而足，真實(shí)地反映了19世紀(jì)60年代匈牙利社會(huì)的現(xiàn)實(shí)面貌。而另一幅讓蒙卡奇聲名大噪的《罷工》也在展覽中同觀眾見面，這件作品的重要意義在于它以繪畫的形式首次反映了匈牙利現(xiàn)代工人的斗爭。畫面中生動(dòng)地描繪了正在覺醒的工人形象，一個(gè)工人在作罷工宣傳的演講，聽眾中歡聲雷動(dòng)，但是也有個(gè)別工人表現(xiàn)出猶豫的神色，好像還拿不定主意。正是如此批判現(xiàn)實(shí)主義的繪畫風(fēng)格，使蒙卡奇被譽(yù)為匈牙利史上最偉大的畫家。

　　本次展覽以蒙卡奇的創(chuàng)作為主體，同時(shí)展出了其追隨者的多件作品，呈現(xiàn)了19世紀(jì)與20世紀(jì)之交，匈牙利的繪畫藝術(shù)及潮流。展覽共分5個(gè)片段，其中包括：“日常生活的苦難掙扎——米哈伊·蒙卡奇的現(xiàn)實(shí)主義農(nóng)村題材繪畫” ，“源自于巴比松畫派的靈感——米哈伊·蒙卡奇和拉斯洛-帕爾的風(fēng)景畫” ，“巴黎沙龍的世界——米哈伊·蒙卡奇沙龍畫、肖像畫和靜物畫” ，“世紀(jì)之交的鄉(xiāng)土世界——追隨米哈伊·蒙卡奇現(xiàn)實(shí)主義繪畫傳統(tǒng)腳步”和“印象派時(shí)代——匈牙利藝術(shù)中的外光畫派” 。這些作品展示出蒙卡奇及其追隨者們所創(chuàng)造出的絢爛藝術(shù)之花。同時(shí)，展覽巧妙地選取裴多菲的詩歌和李斯特的鋼琴曲為背景音樂，以還原蒙卡奇在少年時(shí)期深受裴多菲詩歌和李斯特音樂鼓舞的故事，讓觀眾更好地理解19世紀(jì)匈牙利的文化背景，以及在這種背景下所產(chǎn)生的瑰麗的油畫藝術(shù)。

　　半個(gè)世紀(jì)的藝術(shù)記憶重現(xiàn)

　　上世紀(jì)50年代，蒙卡奇的作品曾在北京、上海巡展，展覽對中國現(xiàn)實(shí)主義以及寫實(shí)主義藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，曾引發(fā)了藝術(shù)界對創(chuàng)作題材與形式等問題的普遍思考。目前，中國藝術(shù)界在歷史畫與現(xiàn)實(shí)主義領(lǐng)域，都面臨著一個(gè)價(jià)值判斷和選擇的問題。時(shí)隔半個(gè)多世紀(jì)，蒙卡奇的作品再次來到中國，不管是其歷史的厚度，還是現(xiàn)實(shí)的意義，都對中國畫壇的主題性創(chuàng)作具有積極的借鑒和參考價(jià)值。正因如此，參觀此次展覽的中外專家都對展覽給予了高度評價(jià)。

　　中國油畫學(xué)會(huì)常務(wù)理事、中央美術(shù)學(xué)院教授鐘涵在半個(gè)世紀(jì)前，曾在德國和波蘭辦展，恰好欣賞了蒙卡奇的展覽，回國后又在北京看過蒙卡奇的展覽，對當(dāng)時(shí)的情景一直印象深刻。他說：“上世紀(jì)50年代，中國的油畫創(chuàng)作剛剛起步，特別是歷史畫方面，蘇聯(lián)一些油畫家的作品和蒙卡奇的作品是主要參考。當(dāng)時(shí)真是瘋狂地喜歡他的畫，因?yàn)樗�的畫是有生命力的。這次的展覽我也看了很久，依舊非常具有吸引力。 ”

　　匈牙利美術(shù)館館長拉斯洛·班表示：“蒙卡奇的藝術(shù)真實(shí)質(zhì)樸，觀眾可以在他的作品中發(fā)現(xiàn)他對于很多歷史事件的還原。因?yàn)槊煽ㄆ嬖��?jīng)是個(gè)木匠，經(jīng)歷過社會(huì)底層的生活，所以他不僅僅可以抓住普通生活的瞬間，對戲劇性瞬間的捕捉也很到位。盡管這些作品創(chuàng)作于19世紀(jì)，但今天看來仍具現(xiàn)實(shí)意義。 ”

　　通過對生活的觀察與理解，蒙卡奇對人物的刻畫總是能精準(zhǔn)地反映他們的心理活動(dòng)，并且傳遞出豐富的情感。比如作品《偷糖小賊》中，跪在餐桌前的小女孩趁著母親在沙發(fā)上熟睡，偷糖時(shí)的調(diào)皮和小心翼翼； 《死囚的最后一日》中，死囚的痛苦掙扎、妻子的絕望和農(nóng)民的默然，各種人物的情緒既不夸張，又能毫無缺失地精準(zhǔn)表現(xiàn)出來。中國油畫學(xué)會(huì)名譽(yù)主席、中國國家畫院油畫院院長詹建俊強(qiáng)調(diào)了蒙卡奇的藝術(shù)在當(dāng)代油畫創(chuàng)作中的現(xiàn)實(shí)意義，“蒙卡奇的畫作幅面都不大，但每個(gè)人物的刻畫都非常精到，主次、虛實(shí)都處理得很好，對生活觀察得相當(dāng)深入，尤其在表現(xiàn)人物時(shí)，有很強(qiáng)的繪畫性。我們今天的很多寫實(shí)主義繪畫有一個(gè)明顯的弱點(diǎn)，就是‘照片化’ ，缺少藝術(shù)表現(xiàn)力，所以很難打動(dòng)觀眾。在文化如此多元的今天，如果缺乏了對生活的深入觀察、對藝術(shù)的執(zhí)著，無論什么畫派都畫不好。 ”邵大箴也對蒙卡奇的繪畫藝術(shù)表達(dá)了高度贊賞和喜愛，“蒙卡奇的藝術(shù)享譽(yù)世界，他的寫實(shí)油畫風(fēng)格非常突出，富有神韻且表達(dá)得客觀自然，而不是機(jī)械地寫實(shí)。他的創(chuàng)作手法自由，我們可以感受到其中的節(jié)奏和韻律，并且學(xué)習(xí)他的技法技巧、豐富色調(diào)、嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)。 ”博得如此盛贊的展覽——北京畫院在春節(jié)期間準(zhǔn)備的這份厚禮，相信會(huì)給觀眾帶來震撼的視覺享受。與蒙卡奇畫展亮相國內(nèi)相呼應(yīng)，由北京畫院收藏的齊白石作品今年4月將赴布達(dá)佩斯展出，這兩大交流展也會(huì)繼續(xù)增進(jìn)中匈兩國間的文化交流。