江南雙盛里的清初遺風(fēng)

天津博物館金陵畫派、新安畫派作品展

掛壁飛泉圖軸（國畫） 龔賢 天津博物館藏

青山卜居圖軸（國畫） 查士標(biāo) 天津博物館藏

　　天津博物館的書畫藏品在全國博物館中有較高的知名度，尤其是明清與近現(xiàn)代的書畫文物藏品數(shù)量較多，品相較精。自2012年天津博物館新館建成，首先推出“寄情畫境——館藏明清繪畫陳列”與“線走風(fēng)姿——館藏明清書法陳列”兩大展覽。2014年以活躍于清晚期的“海上畫派”與清中期的“揚(yáng)州畫派”兩個(gè)繪畫流派作為主題，先后策劃“海上風(fēng)華——館藏‘海派’繪畫作品展”“見‘怪’非怪——館藏?fù)P州畫派繪畫作品展”。2015年，天博計(jì)劃將清初活躍在南京地區(qū)的“金陵畫派”和安徽皖南地區(qū)的“新安畫派”集中做一展示，遂有了在羊年春節(jié)前夕推出的這次“江南雙盛——金陵畫派、新安畫派繪畫作品展”。

　　清初畫壇，各繪畫流派風(fēng)格林立、百花齊放，在中國繪畫史上寫上了濃重的一筆。在明亡清興的特殊時(shí)代背景下，畫家們可簡單地歸納為“出世”與“入世”兩類。以“四王”為代表的“婁東畫派”與“虞山畫派”講求筆墨，氣格優(yōu)雅，完全符合清王朝所倡導(dǎo)的“復(fù)古”之風(fēng)，被尊為“正統(tǒng)派”，也被列為“入世”一族。而與之相對(duì)的是以“四僧”“金陵畫派”“新安畫派”等為代表的遺民畫家與職業(yè)畫家群體。其中很多畫家都具有遺民情結(jié)，對(duì)清王朝的統(tǒng)治心懷憤懣，從而選擇隱遁山林，終身不仕，依靠繪畫來表達(dá)情緒與心聲。相對(duì)于沿襲傳統(tǒng)、氣格優(yōu)雅的“四王”而言，張揚(yáng)內(nèi)心情緒的“在野派”畫家的作品更加真實(shí)且具有個(gè)性，從而推動(dòng)了清初畫壇的繁榮。

　　天津博物館收藏“金陵畫派”與“新安畫派”畫家作品共計(jì)80余件(套)，本次展覽挑選其中精品56件(套)展出，能夠代表兩個(gè)畫派的基本風(fēng)格和所要呈現(xiàn)的藝術(shù)審美取向。展品大部分是首次展出，對(duì)這兩個(gè)畫派的學(xué)術(shù)研究具有重要價(jià)值。

　　金陵是古都南京的別稱，明代長期作為留都，清初留都的地位雖不復(fù)存在，但因地處當(dāng)時(shí)經(jīng)濟(jì)最為發(fā)達(dá)的江蘇地區(qū)，人文薈萃，仍是一個(gè)文化中心。明末清初之際，許多畫家聚集于此，史稱“金陵八家”或“金陵畫派”�！敖鹆臧思摇钡娜藛T構(gòu)成一直是學(xué)術(shù)界爭(zhēng)論的話題，但目前較多學(xué)者更加傾向于張庚《國朝畫征錄》中的分類，有龔賢、樊圻、高岑、鄒喆、吳宏、葉欣、胡慥、謝蓀八家。除了居于首位的“畫士”龔賢之外，其他七家皆具有職業(yè)畫家特性，其作品多描繪南京一帶的自然風(fēng)光，普遍重視對(duì)物象的刻畫與再現(xiàn)。他們常采用質(zhì)實(shí)的筆觸，作整飭的線條，畫面構(gòu)圖講求空間結(jié)構(gòu)。天博的收藏中缺少鄒喆和胡慥兩家的作品，所以本展展出的這類畫家有如吳宏、高岑、樊圻、葉欣、謝蓀，以及在周亮工《上元縣志》所列出的“八家”中的陳卓、武丹、蔡澤等人。

　　其中值得關(guān)注的重點(diǎn)展品有：吳宏《負(fù)郭村居圖》軸、高岑《天印樵歌圖》軸、樊圻《歲寒三友圖》軸、葉欣《山水圖》冊(cè)、陳卓《天官賜福圖》軸、武丹《天際歸帆圖》軸、蔡澤《江村送友圖》軸等。由12位金陵畫家為“惕翁”所繪的山水圖冊(cè)也在此次展覽中，其中包含的畫家除了已經(jīng)展出的吳宏、樊圻、高岑、陳卓之外，還有“金陵八家”之一的謝蓀、高岑的侄子高遇、擅長寫意花鳥的陳舒、胡氏一門的胡士昆、《芥子園畫譜》的作者王概、“金陵畫派”的先驅(qū)畫家張修、謝成、夏森、何延年等12人。另外，天博藏有一幅胡慥之子胡濂的《雨花閑眺圖》，此次也是首次展出。

　　金陵畫派中居于首位的龔賢，是具有遺民思想的文人畫家，與金陵畫派中其他職業(yè)畫家風(fēng)格不同，其作品多采用反復(fù)皴擦的“積墨法”，畫風(fēng)沉郁蒼渾，意境空寂深邃。本展覽共展出龔賢作品4件，分別為《掛壁飛泉圖》軸、《高岡茅屋圖》軸、《空樓夕陽圖》軸和《山水圖》頁。最難得的是，展覽還展出了由龔賢之子龔柱以及龔賢弟子官銓、宗言、巨來、曹溪、劉琳等畫家合繪的冊(cè)頁。龔賢在冊(cè)頁首開題“出藍(lán)競(jìng)爽”四字，此冊(cè)頁是研究龔賢繪畫及其傳派的寶貴資料。另外，早年曾受龔賢影響的《芥子園畫譜》的作者王概、王蓍兩兄弟的《山水圖》冊(cè)、《松露清云圖》軸、《夏日山居圖》軸，以及龔賢弟子柳堉的《山水圖》冊(cè)都在本展之中。

　　金陵畫家一直熱衷描繪金陵勝景。鄒典、高岑等畫家都曾繪有《金陵十八景》、《金陵四十景》等。胡玉昆是金陵畫家中藝術(shù)風(fēng)格比較獨(dú)特的一位，他突破了“文派”的傳統(tǒng)，創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)山水畫風(fēng)。他擅作虛無縹緲的“空境”，筆下景物常呈朦朧之態(tài)。龔賢認(rèn)為其山水畫擺脫了結(jié)滯，達(dá)到真正的渾淪之境。胡玉昆分別于1660年和1686年創(chuàng)作兩套《金陵勝景圖》，天博收藏后者，并在本展展出，分別畫靈谷、燕磯、攝山、杏村、鳳臺(tái)、莫愁、牛首、祖堂、憑虛、秦淮、石城。此冊(cè)與1660年《金陵勝景圖》相比，少了鐘山和天印山，更換為燕子磯。對(duì)開有遺民王楫以楷書介紹該景點(diǎn)的圖集(基本脫胎于朱之蕃《金陵圖詠》)，并有柳堉書寫的相關(guān)詩詞，詩畫相和。

　　同期，在距離南京300多公里的安徽，自古以來人文積淀深厚，皖南地區(qū)經(jīng)濟(jì)尤為發(fā)達(dá)，文化氛圍更為濃厚。明清鼎革之變，給生活在此的一批文人的心靈帶來巨大的沖擊。他們大都不愿與清朝統(tǒng)治者合作，作為遺民隱居不仕，投身繪畫，將筆墨形式與情感的表達(dá)相互融合。因新安江流經(jīng)皖南，清初安徽的這一畫家群體，史稱“新安畫派”。

　　新安畫派中最具代表性的畫家當(dāng)屬“海陽四家”弘仁、查士標(biāo)、孫逸、汪之瑞(也稱“新安四家”)。其中，孫逸和汪之瑞存世作品甚少，故天博沒有其作品收藏。而弘仁與查士標(biāo)的作品則較為多見，此次展出弘仁作品5件，分別為《松溪石壁圖》軸、《疏林亭子圖》軸、《竹石風(fēng)泉圖》軸、《山水圖》冊(cè)及《山水圖》頁。其中《松溪石壁圖》筆墨蒼勁簡潔，多干筆焦墨，營造出靜寂冷逸的山川畫面，寓偉峻沉重于清淡簡遠(yuǎn)之中，意趣高潔，是其代表風(fēng)格。與弘仁的“清、冷”相比，查士標(biāo)的畫風(fēng)更具“荒、逸”之感。天博藏査士標(biāo)的作品也較為豐富，此展挑選出其《深山樵徑圖》軸、《仿倪山水圖》軸、《青山卜居圖》軸、《云容水影圖》軸、《溪亭獨(dú)眺圖》軸和《山水圖》冊(cè)6件，各具特色。

　　程邃與戴本孝在新安畫家中也具有重要地位。程邃好用渴筆，筆墨多蒼厚古樸的金石氣，凝練蒼茫，追求“平淡天真”的境界。戴本孝則完全以干渴的筆墨，反復(fù)勾皴，達(dá)到“最分明處最模糊”的視覺審美情趣。除了程邃《水邨山閣圖》卷和戴本孝《山川磅礴圖》軸、《古木空齋圖》軸，鄭旼、姚宋、祝昌等弘仁弟子的作品也在本展中展出。作為新安畫派的第二代畫家，其作品在繼承弘仁畫風(fēng)的同時(shí)也能別出新意。

　　本展的另一特色就是在展出新安畫派繪畫作品同時(shí)，也展出了以蕭云從為代表的“姑熟派”、以梅清為代表的“宣城派”等皖南地區(qū)繪畫流派的諸多繪畫作品，共同呈現(xiàn)清初安徽地區(qū)繪畫流派的風(fēng)格。

　　從國內(nèi)博物館歷年舉辦的書畫類展覽來看，將“金陵畫派”或“新安畫派”單獨(dú)以展覽形式呈現(xiàn)者不在少數(shù)，但將兩個(gè)繪畫流派并列聯(lián)合展出，讓觀者感受其中的“和而不同”，還是首次嘗試。期待可以通過此展覽使觀者對(duì)這兩個(gè)繪畫流派的藝術(shù)面貌與成就有所了解。

　　(作者為天津博物館書畫研究部策展人)