小清新浪漫之風(fēng)，一吹三百年

——記“百年華彩——中國水彩藝術(shù)研究展”

大葉紫薇 王肇民

象山朝暉 陽太陽

　　山林湖海、各地風(fēng)物、生活點(diǎn)滴……全都記錄在水與色的交融混合中——由文化部藝術(shù)司、青島市人民政府、中國美術(shù)館、中國美協(xié)、中央美術(shù)學(xué)院主辦的“百年華彩——中國水彩藝術(shù)研究展”于1月23日至2月8日在中國美術(shù)館呈現(xiàn)，建立在中國水彩藝術(shù)發(fā)展歷程研究上最大規(guī)模的此次水彩藝術(shù)展中， 300多位藝術(shù)家的近700件優(yōu)秀作品匯聚一堂， 100多件珍貴文獻(xiàn)檔案同時(shí)亮相，展示了百年來中國水彩藝術(shù)的歷史和成就的同時(shí)，也讓水彩的清新與浪漫之風(fēng)，向觀者徐徐吹來。

　　精美的，鮮明的，中國的

　　中國美術(shù)館一層全部以水為媒，以彩為歌——不同色調(diào)的背景墻，區(qū)分了此次展覽的5個(gè)篇章：第一部分“西學(xué)來潮”是展覽的引篇，展出清末至1920年水彩傳入中國、萌芽生長的面貌和特點(diǎn)；第二部分“本土自覺”展出1930年至1948年間的創(chuàng)作，主要探討在中西文化直面交鋒以及民族危難困苦之際，水彩畫家們自覺地將水彩創(chuàng)作與本土現(xiàn)實(shí)結(jié)合起來，在主題上表現(xiàn)出關(guān)切現(xiàn)實(shí)的文化精神，在風(fēng)格上透溢出變革創(chuàng)新的鋒芒；第三部分“新的氣象”展出1949年至1978年間的創(chuàng)作，展示了新中國美術(shù)史中水彩畫卷的時(shí)代特征；第四部分“復(fù)興之旅”展出1979年至1990年間的創(chuàng)作，展現(xiàn)了進(jìn)入改革開放新時(shí)期水彩創(chuàng)作的復(fù)興以及在反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)等方面煥發(fā)出的新的氣象；第五部分“多維視界”展出1991年至今創(chuàng)作的作品，通過一批當(dāng)代創(chuàng)作，展示在都市化、全球化不斷加快的當(dāng)代文化境遇中，水彩藝術(shù)創(chuàng)作涌現(xiàn)出的新視野、新觀念、新形式。

　　觀眾走進(jìn)中國美術(shù)館的圓廳，首先映入眼簾的是題為“大家風(fēng)采”的個(gè)案展區(qū)。策展方為了凸顯百年歷史上產(chǎn)生重要影響的水彩大家，避免他們的成就和影響被宏大的歷史敘事所消弭，特辟個(gè)案展區(qū)，展出關(guān)廣志、李劍晨、潘思同、王肇民、陽太陽、古元、哈定7位畫家不同歷史時(shí)期的創(chuàng)作，以案例研究的方式展示他們獨(dú)特的水彩藝術(shù)人生，分析他們對(duì)20世紀(jì)中國水彩藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生的影響，探討這些個(gè)性創(chuàng)造對(duì)整個(gè)近現(xiàn)代中國美術(shù)歷史發(fā)展的價(jià)值和意義。從“大家風(fēng)采”的個(gè)案展區(qū)到5個(gè)歷史主題，從代表性畫家的藝術(shù)成就到20世紀(jì)中國水彩畫整體的歷史時(shí)空，以點(diǎn)到面，生動(dòng)而系統(tǒng)地展示了百年水彩藝術(shù)豐富多彩的歷史畫卷。

　　安東尼奧·巴普斯塔于19世紀(jì)前葉畫出的廣州街景、同一時(shí)期廣州畫家以通草紙畫下的黃埔港風(fēng)景外銷畫，不僅展示了清代中國文化與西方文化審美的交融與變遷，更成為記錄那一時(shí)期歷史遺跡與風(fēng)物的重要視覺文獻(xiàn)資料； 1905年李叔同的作品《昭津風(fēng)景》尤為珍貴，上世紀(jì)20年代周慕橋畫下的《紅樓賈府寶玉見黛玉》頗富有清一代仕女畫的審美趣味，1929年謝之光以水彩媒介畫出的月份牌美女呼應(yīng)《豆蔻年華》的主題——從1715年傳教士來華教授西畫算起，水彩畫傳入中國至今正好是300年歷史， 300年水彩之風(fēng)徐徐吹來，而近百年來中國水彩藝術(shù)的線索也愈加清晰而獨(dú)特，并對(duì)近現(xiàn)代中國美術(shù)產(chǎn)生了重要影響。美術(shù)評(píng)論家邵大箴認(rèn)為，百余年來中國水彩的發(fā)展，突出的特點(diǎn)就是作品中融入了對(duì)生活的摯愛和率真的感情，水彩藝術(shù)語言自然、質(zhì)樸，生動(dòng)地向人們傾訴著藝術(shù)家的情懷。

　　上世紀(jì)20年代李鐵夫的《紐約北園(紐約公園) 》 、 60年代吳冠中的《拉薩菜市》 、 70年代陽太陽的《象山朝暉》 、 90年代林紹靈的《構(gòu)成系列之海港新韻》 ，直至當(dāng)今年輕藝術(shù)家用新手法和新視角創(chuàng)作的中國新水彩畫……中央美術(shù)學(xué)院院長范迪安認(rèn)為，中國水彩發(fā)展到當(dāng)代，藝術(shù)視野十分寬闊，藝術(shù)觀念豐富多樣，既有表達(dá)大主題、大場景的鴻篇巨制，也有描繪記錄各種生活細(xì)節(jié)的精美之筆，在形式技巧上已吸收消化了西方水彩藝術(shù)的經(jīng)典精華，轉(zhuǎn)化為得心應(yīng)手的表現(xiàn)語言，同時(shí)，還融合了中國繪畫的傳統(tǒng)精神，無論在思想主題還是在藝術(shù)水平上都呈現(xiàn)出長足的發(fā)展。在當(dāng)今世界的水彩畫壇里，中國水彩藝術(shù)毫無疑問展現(xiàn)了自己的學(xué)術(shù)高度和鮮明的中國文化特色：“100年前，中國畫家通過向西方學(xué)習(xí)引進(jìn)水彩的時(shí)候，并沒有‘中國水彩’這個(gè)詞。因此，‘中國水彩’不僅僅是一個(gè)歷史的名詞，更重要的是體現(xiàn)了百年來幾代中國水彩藝術(shù)家抱持著理想不斷進(jìn)行語言探索，特別是站在中國的土壤上感懷歷史現(xiàn)實(shí)的結(jié)晶，因此，‘中國水彩’這個(gè)詞就具有了它特定的文化的學(xué)術(shù)含義。 ”

　　名家的，跨界的，浪漫的

　　“這次展覽第一次以中國水彩藝術(shù)的百年歷史為重點(diǎn)，以各個(gè)時(shí)期的水彩代表作品為主要展示內(nèi)容，結(jié)合相關(guān)文獻(xiàn)檔案資料，呈現(xiàn)百年來中國水彩藝術(shù)發(fā)展的歷史；同時(shí)，展覽將百年水彩藝術(shù)置放在20世紀(jì)中國美術(shù)發(fā)展乃至中國社會(huì)發(fā)展的大歷史背景中，揭示不同時(shí)期水彩創(chuàng)作的特點(diǎn)，探討水彩藝術(shù)對(duì)近現(xiàn)代中國美術(shù)的影響以及面對(duì)中與西、古與今等問題水彩畫家所作出的探索實(shí)踐。 ”中國美術(shù)館館長吳為山介紹，展覽同時(shí)注重對(duì)隱藏的美術(shù)歷史的挖掘。

　　水彩畫家在中國美術(shù)史上，并非湮滅無聞的創(chuàng)作者，許許多多的“大咖” ，都用這一畫種，畫下了令人驚艷的作品——常書鴻用水彩畫新疆克孜爾石窟“雙菩薩”“供養(yǎng)人” ，吳作人在敦煌用水彩臨摹的洞窟壁畫，都不負(fù)水“彩”之名；張光宇的水彩《無錫太湖后山灣》和他的漫畫風(fēng)格有何不同？董希文寥寥數(shù)筆的《黑水邊宿營》能不能讓人想起傳世之作《千年土地翻了身》 ？倪貽德的《景物(琵琶，蘋果) 》是否也透露出一股先鋒的不安氣氛？可以肯定的是，李苦禪的《宛平老城即景》 ，以柔和的紫色渲染明媚的光影，這可在“筆墨雄闊、酣暢淋漓”的水墨苦禪里找不到！

　　“在過往的歲月中，一大批畫家的藝術(shù)成就和創(chuàng)造被埋沒在歷史深處，遮蔽了他們本原的歷史價(jià)值和學(xué)術(shù)地位，水彩畫歷史也同樣面臨此種境遇。鑒于這種現(xiàn)狀，此次展覽通過深入挖掘，征集到一批此前從未公開展出過的作品，其中既有許多大師名家之作首次亮相，也有許多精彩史料第一次進(jìn)入展覽。 ”范迪安介紹。楊廷寶畫于1926年的《威尼斯小橋》 、吳良鏞80年代創(chuàng)作的《米蘭大寺》 《香山見心齋》 ——20世紀(jì)中國建筑史上，梁思成、童雋、楊廷寶、吳良鏞等大師，無不是“水彩高手” ，此次部分作品的展陳，足讓人暢想起當(dāng)年?duì)I造學(xué)社如何借用水彩這一藝術(shù)形式，畫下眾多建筑考察成果，而這一創(chuàng)作形式又如何被今日的建筑學(xué)界所承繼�；蛟S，這是一個(gè)美術(shù)界和建筑界都會(huì)關(guān)注的展覽？

　　它也可能是總愛追憶如煙往事的戀舊派喜歡的展覽： 1983年的《北京西直門立交橋》 、 1984年的《前門箭樓》 ，在華宜玉彩墨氤氳的筆觸里；頗富有古典情趣的《鳳眼蓮》 《黃鳶尾》 ，在常沙娜熱愛的花朵繪畫中；更有舊時(shí)紅白相間的公共汽車、美院人來來往往的煤渣胡同、延安村莊厚蓋的積雪，和三只裝滿盤子的大龍蝦……

　　“大龍蝦”也是水彩畫的重要題材？與表現(xiàn)“宏大敘事”的油畫、雕塑甚至中國畫相比，水彩只能算作“小清新” ：尺幅小，內(nèi)容也多為隨手記錄、隨心而作。美術(shù)評(píng)論家劉曦林認(rèn)為，水彩的清新之風(fēng)得益于其自身特質(zhì)：“不像油畫、版畫那樣有鼓動(dòng)性，便于反映熱火朝天的‘革命洪流’ ，水彩畫家可以更自由地選擇題材，表達(dá)個(gè)人情感。 ”他認(rèn)為，正因?yàn)檫@個(gè)特質(zhì)，今天的人們可以從這批作品中感受到那個(gè)年代極為難得的“小情懷”與“小浪漫” 。

　　1953年，畫家戴澤用水彩記錄了《藝術(shù)圣殿的入口——中央美術(shù)學(xué)院U字樓》 ，不如油畫氣勢(shì)磅礴，不如攝影真實(shí)可信，但看看這水氣氤氳的質(zhì)感，光影變換的浪漫，卻別有一種獨(dú)特的藝術(shù)力量蕩漾在眼前，這或許，就是那從300年前吹來的，清新與浪漫之風(fēng)。