弦樂如歌 悲喜交集

——聽理查·施特勞斯誕辰一百五十周年紀(jì)念音樂會

　　近日，中國愛樂樂團(tuán)音樂季室內(nèi)樂第二場音樂會在北京中山音樂堂舉行，為紀(jì)念理查·施特勞斯誕辰150周年，中國愛樂樂團(tuán)演奏了兩位德國作曲家三首作品，一展樂團(tuán)弦樂表演實力。

　　開臺曲目《鋼琴弦樂三重奏》由勃拉姆斯作曲，鋼琴演奏魏小凡為中央音樂學(xué)院外邀專家，小提琴趙嬋、大提琴楊長纓為本團(tuán)演奏家。 《B大調(diào)第一鋼琴三重奏》起首平靜，鋼琴主調(diào)和弦陳訴旋律，大提琴、小提琴復(fù)訴展開，音樂此起彼伏，你追我趕，聲部交織、流暢奔騰；第二樂章大提琴跳弓領(lǐng)先，小提琴跳音跟進(jìn)，鋼琴隨后，歡快活潑；第三樂章柔板憂傷纏綿，第四樂章快板重返活潑歡快。趙嬋琴聲剛?cè)岵��?jì)、楊長纓表演自如自信，與魏小凡鋼琴配合珠聯(lián)璧合，如魚水交換，演奏自始至終充滿活力、張力與動力，有歡愉并非淺浮、有憂傷并無絕望，顯示出成熟表演對勃拉姆斯作品的準(zhǔn)確理解與詮釋。在此，浪漫氣質(zhì)與古典趣味融匯一起。

　　接下來的弦樂七重奏改編版《變形》是理查·施特勞斯晚期作品，風(fēng)格迥然不同。這是一首非常憂傷的作品，完成于1945年。曾誠、程寶寶、張安祥、曹飛、趙云鵬、朱利安、瞿峰7人演奏。弦樂隊編配大、中、小提琴各兩把，加一把倍大提琴。作品開始于中低音區(qū)。中提琴奏出的主題交替回應(yīng)于各個聲部，交織滾動、綿延不斷，音樂沉重、壓抑，是作曲家對戰(zhàn)爭苦難的深刻反思，是德國人“二戰(zhàn)”后期欲哭無淚的心情。七件樂器自說自話、撕心裂肺，沒有半點歡愉之意。這是一部復(fù)調(diào)、和聲復(fù)雜且寫作精細(xì)的重奏作品。每件樂器獨立清晰、進(jìn)出有序。每個聲部演奏也情感投入、繪聲繪色。整體音響?yīng)q如蕓蕓眾生聲淚俱下、歌哭交織，弓弦痛苦地呻吟無休無止，展示了作曲家晚年悲痛的內(nèi)心世界，是德國知識分子發(fā)自內(nèi)心的哭泣，是人類悲劇情感的充分宣泄。

　　然而，接下來這位作曲家的《A大調(diào)弦樂四重奏》卻春風(fēng)得意、悅耳動人，洋溢著理查·施特勞斯早期作品特有的青春氣息。四個樂章的第一樂章弓動弦鳴、歡快抒情，二樂章跳弓輕盈、詼諧活潑，三樂章長弓滿奏、旋律優(yōu)美，四樂章快板活潑、曲調(diào)流暢。作品是顯然的莫扎特器樂風(fēng)格繼續(xù)，樂句分明、段落清晰、結(jié)構(gòu)完整。只是分解和弦的曲調(diào)加有作曲家慣有的外音，顯示出旋律個性的不同。這首四重奏在變?yōu)橄覙犯木幇婧�，變�(yōu)?0把小提琴、 8把中提琴、8把大提琴加4把低音提琴的大型弦樂隊結(jié)構(gòu)，聲部齊全豐滿，恰如莫扎特時期的宮廷樂隊。音響優(yōu)雅清澈、流暢舒坦。青年指揮夏小湯情感充沛，棒下的愛樂弦樂隊聲部清晰、層次分明，音響豐滿和諧，音樂收放自如、引人入勝，是少年得志的喜劇抒發(fā)。

　　作為紀(jì)念理查·施特勞斯誕辰150周年演出，本臺室內(nèi)樂音樂會選擇作曲家晚期和早期室內(nèi)樂兩部作品用心良苦。一悲一喜的風(fēng)格完全不同且時代不同，讓中國觀眾有機(jī)會欣賞與理解西作曲家豐富的內(nèi)心體驗，其意義在于理解作曲家多重性格，更在于對西方作品文化價值的深刻認(rèn)識。即便音樂大師純粹的無標(biāo)題器樂作品，悲喜之情也無不打上歲月與時代的烙印。對比音樂會之首勃拉姆斯的鋼琴弦樂三重奏，一臺音樂會讓觀眾經(jīng)歷了古典、浪漫派到20世紀(jì)不同時代的音樂情感體驗。毫無疑問，音樂會曲目選擇與安排有對比、有難有易，演奏也十分出色。單聽理查·施特勞斯的《變形》可能會很累，加上《A大調(diào)弦樂四重奏》正好合適。遺憾的是音樂會結(jié)束無返場曲目，觀眾鼓掌良久不見結(jié)果，只好怏怏離去。筆者心里在想，何不來一首《二泉映月》中國室內(nèi)樂壓陣，讓國內(nèi)觀眾領(lǐng)略一番東方作品室內(nèi)樂演奏的魅力。指揮與樂隊有何難處？在此需要提出的問題是，當(dāng)代西方樂器弦樂合奏的中國作品的確不多，雅俗共賞的更是鳳毛麟角，需要中國作曲家多加努力。