滬劇，唱出一座城市的精魂

　　金色大廳·滬劇是最能代表上海地域文化的戲曲劇種，她以上海這座中國最大的都市為舞臺(tái)，不斷求索創(chuàng)新，雅俗共賞，描繪了獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的現(xiàn)代戲畫廊——

　　滬劇，唱出一座城市的精魂

1954年《庵堂相會(huì)》(左)筱愛琴飾金秀英、(右)沈仁偉飾陳宰庭

《心有淚千行》(左)陳瑜飾冬林娘、(右)顧奇軍飾心梅 資料圖片

　　“東方升起驕陽，照耀無邊海疆。聽那大海歡唱，卷起豪情萬丈……”12月13日，新編大型歷史滬劇《鄧世昌》在上海逸夫舞臺(tái)上演。一個(gè)120年前的故事，一個(gè)120年前的人物，以鮮活新穎的藝術(shù)形式再一次呈現(xiàn)出來，依然深深打動(dòng)著在場的每一位觀眾。

　　“雖然已經(jīng)數(shù)不清聽過、唱過多少遍了，但每當(dāng)這鏗鏘的旋律響起，我和同事們依然感到熱血沸騰、豪情萬丈。這既是我個(gè)人圓了一個(gè)藝術(shù)夢(mèng)，也是上海滬劇院集體完成一次現(xiàn)實(shí)題材的中國夢(mèng)、愛國夢(mèng)�！鄙虾Ｌ炱铰芬淮辈黄鹧鄣男�樓，上海滬劇院就藏身于此。談及當(dāng)天的演出情形，茅善玉依然難掩激動(dòng)。

　　前有1962年由李默然老師主演的電影《甲午風(fēng)云》，“金剛怒目”的鄧世昌形象早已深入人心；又有同年上海滬劇院排演的大戲《甲午海戰(zhàn)》，丁是娥的“祭�！背�段在滬劇迷中流傳甚廣。重新創(chuàng)排一出歷史正劇，用滬劇講述120年前的故事，觀眾會(huì)買賬嗎？

　　身為上海滬劇院院長，也是劇中主演之一的茅善玉說，盡管有質(zhì)疑、有反對(duì)，但她和同事們都下定決心要排這出戲�！皩�(duì)上海滬劇院來說，在每一個(gè)重大歷史節(jié)點(diǎn)發(fā)出自己的聲音，是我們一以貫之的優(yōu)秀傳統(tǒng)，這也是滬劇與生俱來的傳統(tǒng)�！痹诿┥朴窨磥�，正因?yàn)榇�，生于田間地頭的滬劇才能走進(jìn)都市生活，緊貼時(shí)代脈搏，始終保持著旺盛的生命力。

　　滬劇從來就是扎根生活表現(xiàn)生活

　　滬劇，發(fā)源于吳淞江和黃浦江兩岸的田頭山歌和民間俚曲，是上海本土特有的地方戲劇種。從早期的花鼓戲、本灘、申曲，到1941年定名的當(dāng)代滬劇，已有200多年的發(fā)展史。

　　“滬劇最大的特點(diǎn)是沒有程式，沒有水袖之類的束縛，只要編劇能寫出來，演員就能唱出來�！泵┥朴裾f，這個(gè)劇種從來就是特別善于表現(xiàn)生活的，原汁原味的口語、鄉(xiāng)間俚語在其中隨處可見。因?yàn)榘贌o禁忌，什么題材都能表現(xiàn)，成就了滬劇的獨(dú)特風(fēng)味。

　　茅善玉說，滬劇的表演特點(diǎn)就是一個(gè)字：真。不同于京昆講究程式，滬劇重在凸顯人物個(gè)性，新中國成立后，滬劇更確立了現(xiàn)實(shí)主義題材的道路。

　　真，源于扎根生活，而生活不是只有“小兒小女小情調(diào)”。茅善玉說，滬劇源于民間，與生俱來的是一種民間情懷。關(guān)注民生、關(guān)注百姓，講的是老百姓的故事，說的是老百姓的情感。

　　在每一個(gè)重要?dú)v史節(jié)點(diǎn)，滬劇總會(huì)發(fā)出獨(dú)特的聲音：改革開放初期，大量紡織工人下崗，上海滬劇院馬上排了下崗女工的戲，講下崗女工如何不下崗；外國專家說上海不適合造地鐵，多年努力上海地鐵終于建成，通車當(dāng)晚，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)一次次下盾構(gòu)采風(fēng)完成的滬劇《今日夢(mèng)圓》同時(shí)上演……

　　“一個(gè)劇種可以承載一座城市的歷史，凝聚一個(gè)時(shí)代的風(fēng)云。滬劇之于上海，就是如此�！敝袊�文藝評(píng)論家協(xié)會(huì)副主席毛時(shí)安說。

　　在茅善玉看來，滬劇承載著城市發(fā)展的歷史，在都市化進(jìn)程中不斷發(fā)揚(yáng)光大。瞄準(zhǔn)現(xiàn)實(shí)，表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，這是滬劇的使命，也是它強(qiáng)大的內(nèi)在力量所在。

　　滬劇給予我們創(chuàng)作的無限自由

　　“與時(shí)代同行，與城市同步，滬劇的可貴在于，她有著與時(shí)俱進(jìn)的精神，始終保持著開放的胸襟與追求�！鄙虾�滬劇院副院長、編劇龔孝雄說。

　　滬劇《蘆蕩火種》原創(chuàng)在先，才有了膾炙人口的京劇《沙家浜》�！都t燈記》，也是先有滬劇，再有京劇。滬劇以戲曲的形式保存著上海城市的語言特征、文化記憶和世俗風(fēng)情，也影響了包括京劇在內(nèi)的許多兄弟劇種。

　　“滬劇的觸角始終是伸向生活的，對(duì)社會(huì)熱點(diǎn)往往第一時(shí)間就能有所反應(yīng)�！鄙虾�滬劇院編劇李穎說。李穎在滬劇院當(dāng)了20年編劇，在她看來，滬劇名家輩出、流派紛呈，留下了一批經(jīng)典劇目和老藝術(shù)家創(chuàng)立的流派風(fēng)格。這些對(duì)于后繼者都是寶貴財(cái)富。而最好的繼承，還是創(chuàng)新。

　　“滬劇給予了我們創(chuàng)作的無限自由�！泵┥朴裾f。海納百川，為我所用。滬劇的題材早已超出家長里短、兒女情長，表演風(fēng)格也在不斷拓展。

　　大西北的背景，滬劇能不能演？李穎被敦煌文物研究院院長樊錦詩的故事吸引，跑去敦煌采風(fēng)，一待就是20多天�！耙粋�(gè)人，夜里只聽到曠野里響著風(fēng)聲，沒有人可以說話�！崩罘f說，前后幾個(gè)月的時(shí)間她寫下了《敦煌女兒》的劇本。演出之后，觀眾反響出乎意料的好。“大西北的曠野和孤獨(dú)，我們也能演�！崩罘f振奮了。如今，《敦煌女兒》演了三十多場還在一遍遍打磨。

　　蔣東敏，滬劇《鄧世昌》的編劇。“我想寫一個(gè)和電影里的甲午海戰(zhàn)不一樣的戲，鄧世昌是一個(gè)活生生的人，是處在一個(gè)時(shí)代中的人�！笔Y東敏說，從這個(gè)角度出發(fā)，她開始構(gòu)思劇本。劇中演員的表演也令觀眾耳目一新。表現(xiàn)鄧世昌在路上那段，手里握著鞭子，心中憂急萬分，京劇的程式運(yùn)用到滬劇，同樣自然貼切。

　　“不要給自己設(shè)定條條框框，藝術(shù)本來就是給你探索的。不探索，藝術(shù)的生命就結(jié)束了�！泵┥朴裾f，什么都敢碰，什么都敢來，兼容并包，這是上海滬劇院的傳統(tǒng)。滬劇從來不落后于人，我們要堅(jiān)守，也要開拓。

　　有了年輕的觀眾，滬劇才能永遠(yuǎn)年輕

　　茅善玉成名很早，唱了幾十年滬劇的她，說起創(chuàng)新依然透著一股子沖勁和拼勁。但她也有擔(dān)憂。單從創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)來講，現(xiàn)在的上海滬劇院有3位編劇、一位導(dǎo)演。而在滬劇最為繁盛的20世紀(jì)80年代，上海滬劇院有16位編劇、10位導(dǎo)演。

　　“大力推廣普通話之后，很多上海孩子都不會(huì)講上海話了，滬劇隨之被邊緣化�！泵┥朴窀锌�。上海滬劇院一年170多場演出里，100多場是在郊區(qū)。臺(tái)下觀眾，絕大多數(shù)都是中老年人。滬劇人才也面臨青黃不接。

　　失落是有的，但茅善玉堅(jiān)信，滬劇有她的田野，有她的土壤，只要不拋棄滬劇的傳統(tǒng)，滬劇就不會(huì)死。

　　21歲的韓朝群在上海戲校學(xué)了5年滬劇，2011年畢業(yè)后，與26個(gè)同學(xué)一起進(jìn)了上海滬劇院，劇院為他們成立了上海戲曲院團(tuán)里唯一的青年演員團(tuán)。盡管“收入只夠自己吃飽”，但他很淡然：“我喜歡滬劇，如果可以，我會(huì)一直唱下去�！�

　　“閉上眼睛仔細(xì)聽，滬劇的小調(diào)都那么舒緩動(dòng)聽。”韓朝群說。他告訴記者，自己最愛演的是老戲《庵堂相會(huì)》�！皽麆�沒什么門檻，票友都可以演。我們?cè)谂_(tái)上演，觀眾在臺(tái)下輕聲哼。你唱這一段，他就知道下一句是什么，這種感覺真的很幸福�！�

　　這幾年，上海滬劇院青年演員團(tuán)排演了《胡錦初借妻》《大雷雨》《陸雅臣賣娘子》《庵堂相會(huì)》《紅燈記》《魂斷藍(lán)橋》等全本傳統(tǒng)和新編大戲，部分演員還赴京參加經(jīng)典劇目《雷雨》演出。1995年出生的洪豆豆，被人昵稱為“小四鳳”，摘得上海白玉蘭戲劇表演新人配角獎(jiǎng)。茅善玉說，為了讓這些年輕人有時(shí)間停下來回望自己走過的路，滬劇院將今年定為青年演員團(tuán)的“傳承年、學(xué)習(xí)年”，讓老師們給青年演員傳戲，11位名師收了12位徒弟�！鞍褌鹘y(tǒng)戲都保留下來，以后再請(qǐng)好的導(dǎo)演把戲重新打磨后再推出，使老戲新演，常演常新。”

　　滬劇承載著方言文化。今年6月，上海滬劇院還辦起了滬語訓(xùn)練營，演員們教感興趣的孩子學(xué)滬語。茅善玉說，她和同事們還要把更多的時(shí)間投入到中小學(xué)和大學(xué)，讓孩子們從小愛上滬劇，讓年輕的觀眾坐下來看滬劇�！坝辛四贻p的觀眾，滬劇才能永遠(yuǎn)年輕�！�