話劇制作人：在悖論中尋找平衡

　　“看話劇，到安福路。 ”現(xiàn)在，到上海安福路的上海話劇藝術中心看演出，已經(jīng)成為上海青年的一種時尚文化，甚至是一種生活方式、一種習慣。話劇有如此活力，上海話劇藝術中心制作人制的引入是重要推動力之一。然而，十多年前人們對于制作人還存有偏見。上海話劇藝術中心總經(jīng)理楊紹林回憶， 1997年他到北京參加中國話劇90周年紀念，當談到引入制作人時，就有人問他：“劇團就是劇團，干嘛搞制作人？那還叫劇團嗎？ ”看他的樣子像看外星人一樣。時光流轉(zhuǎn)，隨著文化體制改革的深入，不僅僅是上海話劇藝術中心，國家話劇院、北京人藝以及很多民營劇團都開始嘗試引進制作人制度，取得了顯著成效。不過，相對于導演、編劇，公眾對于舞臺藝術制作人這一新鮮事物依然陌生，專業(yè)人士對制作人的認識也各有千秋。隨著中國演藝市場的發(fā)展，業(yè)界對制作人，尤其是中青年制作人需求迫切。在此背景下，近日，中國文聯(lián)文藝研修院在上海舉行了“2014筑夢行動——制作人與舞臺藝術發(fā)展”專題研修活動，這次活動也是中國文聯(lián)全國中青年文藝人才高級研修班的后續(xù)延伸。

　　一個明星的魅力敵不過一部好作品

　　優(yōu)秀的舞臺藝術制作人，需要了解作品生產(chǎn)的方方面面，日本四季劇團駐中國代表王翔淺介紹的“四季”經(jīng)驗對國內(nèi)制作人頗有啟發(fā)。四季劇團成立于1953年，創(chuàng)立之初以上演話劇為主，從上世紀60年代末開始重點轉(zhuǎn)向音樂劇的演出，引進的經(jīng)典音樂劇《貓》 《獅子王》均大獲成功。據(jù)王翔淺介紹，在日本的演出市場上，四季劇團的節(jié)目能占到四分之一，劇團不僅不需要國家資助，一年還能上稅20億日元，全部來自票房收入，在日本被稱為“四季神話” 。四季劇團現(xiàn)有上演劇目156部，音樂劇、兒童劇、話劇都有，多樣化、有利潤、有品質(zhì)。雖然日本四季劇團99 %的利潤來自音樂劇，但劇團始終沒放棄話劇與兒童劇市場。因為劇團靠話劇起家，有話劇根底，音樂劇才最有文化，所以劇團用音樂劇養(yǎng)話劇。而兒童劇大多是在全國進行公益性演出，讓小朋友從小就培養(yǎng)觀劇喜好。王翔淺說，很多孩子是第一次走進劇場，沖擊力很大，長大后，他們就會成為四季的“粉絲” ，形成良性循環(huán)。

　　而在演員管理方面，四季劇團非常嚴格，一個音符沒發(fā)準，請走人，慣了、懶了、散了，請走人。劇團廢除明星制，他們認為，一個明星吸引來的觀眾超不過五千人，撐不起長期公演。一個明星的魅力敵不過一部好作品，劇團里面有了不平等待遇，團結(jié)機制會降低。對于四季劇團來說，誰是明星？好作品本身才是明星。因此，在劇團里誰也不能耍大牌，每個角色都有很多候補。為留住演員，四季劇團提供了最好的成長環(huán)境，請日本頂級的老師指導演員發(fā)展。

　　在宣傳營銷方面，四季劇團也下足了功夫。一個簡單的例子，為吸引觀眾反復看劇，四季劇團在做同一個劇時，可以安排多種不同的謝幕方式，在售票時就提前宣傳出來。而日本的確有這樣的鐵桿粉絲，會為三種不同的謝幕方式來看三場劇。

　　制作人管三樣：錢、人、事

　　制作人是什么、需要做什么？上海話劇藝術中心黨委副書記兼演員俱樂部主任張惠慶列出了長長的單子：項目怎么來？錢哪里找？和誰一起合作？什么時候演？演多久？票價多少？怎么賣票？錢怎么分？虧了算誰的？……在張惠慶看來，制作人管三樣東西：錢、人、事。找到錢，需要商業(yè)頭腦，對企業(yè)負責；管好人，挑戰(zhàn)情商，對同事負責；做對事，明確目標，對自己負責。

　　與制作人打了多年交道，在張惠慶看來，制作人就是統(tǒng)籌，需要同各個部門、各種人打交道，既是領導者，有理性思維和感性個性，同時還要有市場嗅覺與藝術判斷，懂得談判技巧，具有執(zhí)行能力，能夠整合行銷。上海話劇藝術中心在招聘制作人時，張惠慶經(jīng)常會問應聘者，你為什么要做制作人？答案五花八門：因為熱愛、想要賺錢、搞藝術、玩兒票、職業(yè)轉(zhuǎn)型……懷著各種想法的都有，各行各業(yè)的都有。張惠慶說，制作人更看重綜合素質(zhì)而不僅僅是專業(yè)技能是重要原因。2006年，上海話劇藝術中心開創(chuàng)了誰都可以做制作人的先河，只要能提交中心需要的項目，都可以做制作人，整個演繹市場開始萌芽、復蘇。張惠慶說，這個階段生產(chǎn)力確實活躍，有了極大發(fā)展，但也存在魚龍混雜現(xiàn)象。從2013年起，中心實行了優(yōu)勝劣汰競爭制，開始搭建制作人的良性循環(huán)平臺。

　　那么，怎樣才算是優(yōu)秀的制作人？制作人，一個最大的任務就是面向社會籌資，但是又不能只盯著錢，過于急功近利。楊紹林指出，表演藝術院團定位選擇難點在于：過分強化教育功能，會失去戲劇的藝術個性與活力；過分強調(diào)戲劇藝術的個人審美感受，會陷入曲高和寡的境地；過分強化市場引導，會將戲劇與觀眾導向墮落，失去戲劇藝術精神。度在哪里？好的制作人，應該能在活力少時推一把，活力像野馬一樣時收一收韁繩。在楊紹林看來，劇院推廣與營銷充斥著悖論，因為這份職業(yè)充滿著欲望與理性的抉擇。實踐經(jīng)驗讓楊紹林對三個名人的名言印象深刻。一個是馬克思在揭示資本血腥同時指出的：“物質(zhì)利益是驅(qū)動人類進步的主要動力” ；一個是凱恩斯的學生、經(jīng)濟學家羅伯遜曾說的：“經(jīng)濟學所關注的不是人類最高貴的動機，而是人類的獲益欲望” 。但是最后，楊紹林也提醒搞文藝的人必須記住盧梭的一句話：“就公民美德而言，要么使用它，要么失去它。一旦公民只關注為金錢而工作，那么這個國家離衰敗也就不遠了” 。