“延緩的痕跡”拓展風(fēng)景畫新內(nèi)涵

薛揚布上油畫作品

　　“延緩的痕跡——深圳當(dāng)代風(fēng)景油畫六人展”日前在關(guān)山月美術(shù)館展出。該展將持續(xù)至11月9日。

　　此次展覽，集結(jié)了六位深圳本土的藝術(shù)家梁宇、鐘曦、文禎非、陳向兵、帥斌、薛揚。他們作品均為風(fēng)景畫或類風(fēng)景繪畫。 記者了解到，展覽之所以名為“延緩的痕跡”，是對德里達(dá)“延異”思想的延續(xù)�！把赢悺斌w現(xiàn)了后現(xiàn)代主義平面化、碎片化的理論傾向。對這些藝術(shù)家而言，風(fēng)景的存在，是關(guān)于一切存在和在場的思索，并似乎都源出于“延異”的理念。他們的作品均表現(xiàn)出對于風(fēng)景繪畫的個性思考，與曾經(jīng)形成的風(fēng)景畫傳統(tǒng)的異質(zhì)性。他們試圖將客觀的風(fēng)景之意義納入哲學(xué)思辨的視野，考察它的當(dāng)代形成，將這些風(fēng)景演變?yōu)橐环N在場的“形而上學(xué)”的反叛——即風(fēng)景的“延異”，表示最終意義不斷被延緩的狀態(tài)。在這些作品中，我們看到了一種非本質(zhì)的風(fēng)景圖像，它們提供了思考的痕跡，包含并超越了風(fēng)景繪畫的內(nèi)涵。

　　策展人陳向兵表示，這六位深圳本土藝術(shù)家的作品表現(xiàn)出對于風(fēng)景繪畫的思考，不僅拓展了風(fēng)景畫的新內(nèi)涵，也拓展了一種解析自我心靈的藝術(shù)實踐方法。