看熱鬧，亦看門(mén)道——第十二屆全國(guó)美展油畫(huà)作品展側(cè)記

元音（油畫(huà)） 趙竹

橋上的風(fēng)景(油畫(huà)) 何紅舟

　　金秋時(shí)節(jié)的杭城，丹桂飄香，久雨初霽的天氣又平添一分舒爽。9月20日至10月12日，由文化部、中國(guó)文聯(lián)、中國(guó)美協(xié)主辦，中共浙江省委宣傳部、浙江省文化廳、浙江省文聯(lián)承辦，浙江省美協(xié)、浙江美術(shù)館協(xié)辦的第十二屆全國(guó)美展油畫(huà)作品展亮相西子湖畔的浙江美術(shù)館。油畫(huà)展區(qū)歷來(lái)是全國(guó)美展的重頭戲，此番更有近600幅作品展出，外行看熱鬧，滿滿當(dāng)當(dāng)?shù)娜龑诱箯d，足夠美術(shù)愛(ài)好者粗看或細(xì)賞，而眾多業(yè)界人士亦不難從中一窺當(dāng)今繪畫(huà)的創(chuàng)作流變。

　　鐫刻美術(shù)人成長(zhǎng)的尺度

　　“全國(guó)美展是中國(guó)一個(gè)非常獨(dú)特的文化現(xiàn)象，既特別、又相當(dāng)重要，因?yàn)樗�是我們�?guó)家文化藝術(shù)的尺度。從國(guó)家的角度來(lái)說(shuō)，美術(shù)界通過(guò)五年一次的醞釀、組織、展出、推廣，形成了社會(huì)文化發(fā)展的時(shí)代脈搏，可謂當(dāng)代藝術(shù)史的重要見(jiàn)證，這在全世界都是少有的。而對(duì)畫(huà)家個(gè)人而言，我們的成長(zhǎng)可以用這把尺度五年一次地丈量過(guò)來(lái)，它鐫刻著一代又一代美術(shù)人的成長(zhǎng)，讓人倍感親切。因此，當(dāng)五年一屆的全國(guó)美展來(lái)臨的時(shí)候，美術(shù)界集體動(dòng)員、全力投入來(lái)參加這次時(shí)代的檢閱、生命的檢閱。 ”中國(guó)美協(xié)副主席、中國(guó)美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)許江告訴記者，第十二屆全國(guó)美展油畫(huà)展共征集參評(píng)作品1200余件； 8月中旬， 29位評(píng)委匯集杭州，評(píng)判創(chuàng)作思想的內(nèi)涵、辨別藝術(shù)水平的良莠并剖析風(fēng)格演進(jìn)的潮流，最終以嚴(yán)謹(jǐn)、公正的態(tài)度評(píng)選出入選作品578件，其中進(jìn)京作品90件，包括金獎(jiǎng)提名作品1件、銀獎(jiǎng)提名作品8件、銅獎(jiǎng)提名作品6件和優(yōu)秀獎(jiǎng)提名作品6件。在此次展覽中，諸多具有代表性的作品獲得了評(píng)委的肯定；一批在油畫(huà)的技法拓展、形式語(yǔ)言上都有所創(chuàng)新的青年畫(huà)家脫穎而出。

　　作為評(píng)委，中國(guó)美協(xié)分黨組副書(shū)記、秘書(shū)長(zhǎng)徐里認(rèn)為，此次入選的作品從內(nèi)容到形式都很豐富，并且呈現(xiàn)出了不同的地域、民族色彩。“第十二屆全國(guó)美展提出的主題——熔鑄中國(guó)氣派、塑造國(guó)家形象，這不是一句空談的口號(hào)，新的時(shí)期中國(guó)油畫(huà)應(yīng)該有什么新的方向、新的形象，是每一個(gè)油畫(huà)家必須思考的問(wèn)題。改革開(kāi)放30多年來(lái)，國(guó)家在不斷進(jìn)步、發(fā)展，如何借助油畫(huà)這一形式，把如今更加自信、自省的中國(guó)人的精神境界、氣派表達(dá)出來(lái)，正是藝術(shù)家努力的方向。例如藝術(shù)家張敏杰的《公元1949》 ，描繪的是新中國(guó)成立時(shí)的天安門(mén)廣場(chǎng)，這個(gè)題材很常見(jiàn)，但作品并沒(méi)有具體地畫(huà)出人們的形象、面部表情，而是用抽象、意象的方式，讓觀眾更加強(qiáng)烈地感受到舉國(guó)歡慶的氣氛與人們激昂的精神狀態(tài)，在表現(xiàn)形式上有很大突破；侯震的作品《城市的補(bǔ)色》 ，通過(guò)對(duì)在高空擦玻璃工人的描摹，表達(dá)自己關(guān)于環(huán)境保護(hù)、農(nóng)民工進(jìn)城等問(wèn)題的思考，傳遞出濃濃的正能量；貴州畫(huà)家趙竹，則把自己對(duì)于苗族文化的熱愛(ài)與多年的細(xì)致觀察融進(jìn)創(chuàng)作，他的入選作品《元音》生動(dòng)地表現(xiàn)了少數(shù)民族百姓幸福、歡悅的生活場(chǎng)面。 ”

　　圖像化時(shí)代，繪畫(huà)的憂思

　　“油畫(huà)作為外來(lái)的品種，在百余年漫長(zhǎng)衍殖的歷史過(guò)程中，數(shù)位藝術(shù)先行者借油畫(huà)鼓掣時(shí)流，帶動(dòng)了古老中國(guó)繪畫(huà)系統(tǒng)的整體嬗變。中國(guó)文化也以巨大的開(kāi)放性與包容性將其納之于所屬的文化藝術(shù)群落，經(jīng)歷不斷的變革與洗禮，融合以東方民族獨(dú)特的視覺(jué)審美傳統(tǒng)和文化生活展示方式。 ”在許江看來(lái)，如今油畫(huà)不僅自身不斷發(fā)展壯大，提升東方性創(chuàng)造轉(zhuǎn)化的質(zhì)量，同時(shí)還為整個(gè)視覺(jué)文化的變革、出新提供了資源性的力量。但是面對(duì)大數(shù)據(jù)、全網(wǎng)絡(luò)的圖像化時(shí)代，西方的繪畫(huà)在式微，中國(guó)的繪畫(huà)也面臨著根據(jù)照片進(jìn)行創(chuàng)作等問(wèn)題。“靳尚誼先生曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，照片的造型不是繪畫(huà)的造型。因?yàn)檎掌�不�?huì)有錯(cuò)，它清晰而精準(zhǔn)，而繪畫(huà)則是一個(gè)不斷犯錯(cuò)、糾正、尋找真理的過(guò)程，這其中承載著作者的深思，凝聚著作者的深情。圖像的泛濫，讓我們憂心忡忡，每個(gè)人都在忙著看手機(jī)、拍照、分享，滿足于淺表的享樂(lè)。但對(duì)于一幅作品真正的閱讀，不是草草瀏覽，而是凝視；是作者與觀者超越畫(huà)面的溝通，那種力透紙背的震撼，令人心醉的質(zhì)感，都是繪畫(huà)特有的。 ”

　　諸多高科技的手段，讓繪畫(huà)的過(guò)程更便捷，也讓創(chuàng)作在一定程度上成為制作，這樣的作品精美，卻不能打動(dòng)人。中國(guó)美協(xié)分黨組書(shū)記、駐會(huì)副主席吳長(zhǎng)江直言：“油畫(huà)發(fā)展的整體水平在不斷提高，但非常抓人、突出的作品還是少數(shù)。藝術(shù)發(fā)展有自己的規(guī)律，老一輩藝術(shù)家走出自己熟悉的環(huán)境，深入農(nóng)村、工廠去勞動(dòng)、去寫(xiě)生，細(xì)微地體察生活中的點(diǎn)滴，他們的刻畫(huà)就特別夠勁兒。但如果只是窩在家里，單憑照片來(lái)畫(huà)，取材的只會(huì)是間接感受，題材的重復(fù)也就不可避免。好的繪畫(huà)應(yīng)該是能夠讓觀眾感同身受的，誰(shuí)也不愛(ài)看不痛不癢的作品。油畫(huà)家應(yīng)該用油畫(huà)的語(yǔ)言來(lái)表現(xiàn)社會(huì)的變化，塑造更多普通勞動(dòng)者的形象，因?yàn)楫?huà)畫(huà)的人本身也是勞動(dòng)者，不過(guò)是用繪畫(huà)的方式勞動(dòng)，表達(dá)自己的情感而已。 ”

　　歷史的風(fēng)景

　　題材的重復(fù)，源自對(duì)于生活的觀察不夠，囿于自我的表達(dá)或是僅僅關(guān)注獎(jiǎng)項(xiàng)�！拔易屑�(xì)數(shù)了一下，光是‘躺在沙發(fā)上的女孩兒’就得有十幾幅，沙發(fā)廠聽(tīng)到這個(gè)消息應(yīng)該會(huì)很高興；畫(huà)吃早餐的也有不少，都是因?yàn)榈谑畬萌珖?guó)美展的時(shí)候，忻東旺的《早點(diǎn)》獲得了金獎(jiǎng)。 ”許江的話聽(tīng)來(lái)似是玩笑，卻引人深思，“我們希望在作品中發(fā)現(xiàn)更多的人文關(guān)注點(diǎn)，對(duì)前輩的追懷與對(duì)歷史的追問(wèn)。 ”

　　同樣的希冀，也來(lái)自曾創(chuàng)作過(guò)《紅燭頌》 《雪色山巖》等眾多歷史題材作品的中央美術(shù)學(xué)院教授聞立鵬。展覽現(xiàn)場(chǎng)，他不顧年事已高，仔細(xì)看過(guò)一幅幅作品，之后告訴記者：“從技巧來(lái)看，這些作品體現(xiàn)出多年來(lái)油畫(huà)學(xué)界在藝術(shù)本體問(wèn)題上的探索，藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中特別注意發(fā)揮自己在造型表現(xiàn)、語(yǔ)言、技法上的優(yōu)長(zhǎng)，努力使作品呈現(xiàn)出自己的個(gè)性面貌。但油畫(huà)更有責(zé)任承載社會(huì)文化的發(fā)展，在感受現(xiàn)實(shí)生活的基礎(chǔ)上更注重提煉畫(huà)面主題的深刻性。年輕的藝術(shù)家別停留在抒發(fā)自己的小情感上，要想得更大一些，關(guān)心國(guó)家的命運(yùn)、世界的命運(yùn)，提高技術(shù)與藝術(shù)的水準(zhǔn)，也提高境界，只有這樣的作品，對(duì)于觀眾來(lái)說(shuō)才能有更大的震撼。 ”

　　此次油畫(huà)展的金獎(jiǎng)提名作品《橋上的風(fēng)景》 ，描繪的是20世紀(jì)初，風(fēng)華正茂的林風(fēng)眠、林文錚與吳大羽三人站在巴黎著名的亞歷山大三世橋上，背景則是埃菲爾鐵塔。在評(píng)委們看來(lái)，這幅作品正具有一種歷史性的人文情懷。它的作者何紅舟在中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系任教多年，談及創(chuàng)作初衷，他說(shuō)：“之前因?yàn)閯?chuàng)作《啟航——中共一大會(huì)議》 ，我查閱了很多歷史資料，對(duì)那個(gè)時(shí)候發(fā)生的事情、出現(xiàn)的人物都很感興趣。 《橋上的風(fēng)景》中的‘橋’ ，代表著一種溝通，三位畫(huà)壇前輩用自己的努力，將東西方文化相交融，用西方的藝術(shù)形式傳遞出了東方的神韻與精神；對(duì)于藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，橋是一種心靈的外化，也是內(nèi)心與現(xiàn)實(shí)的關(guān)聯(lián)。至于‘風(fēng)景’ ，則是因?yàn)樗麄兊拿�運(yùn)都很坎坷，經(jīng)歷了常人難以想象、難以忍受的痛苦，說(shuō)明人生的風(fēng)景未必都是優(yōu)美的，但三位又都很堅(jiān)強(qiáng)，他們把絢爛的藝術(shù)風(fēng)景留給了我們。彼時(shí)他們站在橋上看這個(gè)世界，而如今的我們，則在創(chuàng)作中回望、追懷他們。 ”