香港水墨的當代修煉

窗（一） 林天行

　　頗具幾何構成味道的水墨實驗小品：水墨淋漓的《春雨香江》 、車水馬龍的《今日都市》 、燈紅酒綠的《香江華彩》 、迷離風景的《幻彩秋山泉水白》 ，以及眾多以維多利亞港為內容的水墨作品……匯集在7月25日至30日，由北京畫院、香港水墨創(chuàng)意會主辦的香港當代水墨藝術展上。本次在北京畫院美術館舉辦的展覽展出了王無邪、王秋童、何百里、黃孝逵、沈平、熊海、林天行、陳鏡田8位畫家的數十件新作，作品內容涉及人物、山水、都市風景等諸多內容，有傳統(tǒng)的嶺南風格，也有現代的實驗水墨，展示了香港中西交匯、多元文化并存的特點。

　　半個世紀前，畫家王無邪就參照西方繪畫藝術開始了改造中國傳統(tǒng)繪畫的嘗試；作為將平面設計引入中國的第一人，他的早期畫作多以塊面、斷片來作構圖處理，將畫面分割，又以點線和留白表現山川樹石的紋理，層次和深度感強烈。參展畫家、策展人黃孝逵介紹，王無邪以縝密的設計師思維加上對中國文化傳統(tǒng)深刻的理解，使其理所當然地在現代水墨的歷史篇章中留下了光輝的一頁。同時，來自臺灣的劉國松等畫家也在香港進行了藝術實驗，兩路人馬會師香港，現代水墨運動高潮迭起，成為中國繪畫史上最深刻最宏大的一次改革。

　　畫家王秋童癡迷于香港中環(huán)、銅鑼灣一帶那高樓林立的現代化大都市街景的印象捕捉，他在水墨這種軟化的不確定性的媒介中表現玲瓏剔透、壯麗華彩的玻璃與鋼的建筑，既用水破墨撞色，表現水、墨、色的自然滲化之趣，又通過其他溶劑媒介的凝固性塑造建筑的體量。據香港藝術館總館長鄧海超評論，畫家何百里擅長以色墨潑染技法描繪山水，尤其注重光影變化，營造山川云煙霧靄的境界，用筆雄渾厚重；他并沒有刻意經營山水的有機性層次和肌理，而是以較為抽象化的形式和筆墨表達畫境，將傳統(tǒng)山水蛻變成當代語境。

　　沈平是自內地移居香港的藝術家，他在浙江美術學院時，就奠下了穩(wěn)健的美術基礎；移居香港后，他對香港城市景觀和人民生活感受頗深，觀察敏銳。在他筆下呈現了大量的香港城市及鄉(xiāng)郊景色，尤其是對本地具有集體回憶的建筑、街景和市井生活抱有濃烈感情，將現實生活充分反映。對此評論家認為，從杭州到香港，人生歷程大遷徙的本身就意味著民族與地域文化的某種跨越性，這在當代香港畫家中有非常典型的體現。有著同樣經歷、自廈門移居香港的熊海自傳統(tǒng)和嶺南畫風中深得用色之法，色調鮮明而具有自然氣息；近年來，他好以純水墨線條描繪山水，線條皴法精到，不事設色而能表現山水間清逸之氣和雄渾意趣。自福州移民香港的林天行又十分不同：自印象派畫風的色調和光線處理中取得靈感，又糅合中國畫的筆意和墨法的彩墨作品，令人印象深刻。他善于利用點、線和塊面剪裁風景，墨色渲染自由揮灑，具有一種朦朧之美，他亦描繪香港城市景色，表現了囂擾生活以外的一種詩意情懷，體現了畫家將水墨畫的詩境再造，而其巨幅作品《西藏寫生長卷》則自現實山水中取材，線條粗獷而干濕互用，施墨渲染變化萬千，充分表現了畫家將中國古代諸家的筆墨技法融合后產生的變化。陳鏡田畫山巒，寫意不再粗服亂頭，大氣象的整體沖動和局部的絲絲入扣都可以借助作者機器般的精準表現出來——有評論家說，這是舒展著的顯然的當代性。

　　“舒展著的當代性” ，很多當代香港藝術家的作品中都或多或少地體現出這一點，不僅在于表達形式與內容，而更在于視角與觀點。中國水墨藝術在當今香港這個各種文化共融的洪流中，如何保持傳統(tǒng)加以變化，使之演變成富有時代氣息的作品——香港水墨畫家們仍在“修煉” 。評論界認為，本土性見于東西合流、南北交混，古今難分，雅俗相成，近數十年來，大量移民涌入香港，香港居民移民歐美后亦會回流，畫壇常見新人舊人交替或并存，這極大地豐富了香港的本土性。此次8位不同年齡、不同創(chuàng)作背景的水墨畫家同臺展出，為北京公眾呈現出香港水墨畫創(chuàng)作“輕松中蘊深意，意蘊中現新味”的香港味道。