穆家善：繪畫是用一種方法展現(xiàn)一種美

山水出禪意再寫胸中情（焦墨畫） 穆家善

　　近日，“澄懷味象——中國藝術研究院中國畫院第三屆院展”在中國美術館亮相，共展出中國藝術研究院中國畫院在職、外聘畫家及中國藝術研究院特聘藝術家的新作230余幅，不僅繪畫語言多樣、思維觀念多元，更以靜心的境界、清澈的胸懷呈現(xiàn)筆墨“味外之旨”與“明心見性”的審美品格。其中，穆家善的多幅焦墨作品給觀眾留下了深刻的印象。

　　穆家善現(xiàn)任中國藝術研究院中國畫院研究員，兼任南京大學中國書畫院常務副院長。上世紀八九十年代，他便活躍于中國畫壇； 1995年，穆家善應美國馬里蘭美術學院之邀前去講學，后旅美生活多年，多次在國內(nèi)外各地美術館舉辦個人畫展，其作品被多家相關藝術機構(gòu)及個人收藏。他在擔任美國亞太藝術研究院院長期間，對中國文化藝術在國際的推廣作出了杰出的貢獻，并于2011年被中國駐美大使館授予“中國文化大使”稱號。

　　“一個畫家最重要的是具有自己的品格。 ”中國藝術研究院美術創(chuàng)作室主任楊華山說：“焦墨作為一種采用干筆濃墨而不借助于水的滲化作用的畫法，十分古老，難度也大。而穆家善的作品不同于以往的任何一位焦墨山水畫家，他既有學院派的造型，又有中國文人畫的修養(yǎng)。特別是他獨創(chuàng)的焦墨畫‘千毫皴’技法，即毛筆的每根鋒毫都著墨揮就，蒼中帶潤，進而產(chǎn)生一種新的格局和新的中國畫氣象。 ”美術評論家薛永年則說：“看穆家善的山水，就會想到傳統(tǒng)，想到傳統(tǒng)的活力，以及傳統(tǒng)的生長點。 ”他認為穆家善早期的中國畫創(chuàng)作屬于新文人畫，無論是山水還是人物，都致力于詩情與筆趣，意興閑適、筆姿輕松、墨韻淡蕩。在南京藝術學院求學時期，穆家善曾拜齊白石弟子陳大羽為師，因此其作品也深受齊白石的風格影響，漸漸變靈動為蒼茫，寓輕松于沉厚。

　　旅居美國初期，飽嘗人生五味的穆家善歷經(jīng)彷徨、苦悶、寂寞與焦慮，卻始終不停對焦墨的探索，終于重拾自信，以畫筆道出他心中的山水天地。一方面，他更直接地比較中西藝術之異，思索人類共同追求的視覺美感；另一方面，他也把思鄉(xiāng)之情升華為救贖城市躁動靈魂的山水精神，創(chuàng)造出一種不同于傳統(tǒng)文人畫、穿越歷史時空的山水。

　　在中國美術館館長范迪安看來，穆家善的可貴在于他通過研讀歷史來貼近傳統(tǒng)，并從孜孜求索中破繭而出，在焦墨的語言上自創(chuàng)新法，形成了鮮明的個性特征：他將焦墨和寫意更加緊密地結(jié)合在一起，在極為濃重的墨色中強調(diào)抒寫的意韻，將線與面、塑造與抽象等因素融會貫通，使得他的筆墨擁有更為醒目的視覺張力，在筆墨的揮灑中展現(xiàn)更加流暢的氣息。不僅如此，他還在焦墨用筆上探尋到了創(chuàng)造的契機——千毫皴，極大地增加了筆線的豐富性和表現(xiàn)性，既可以頓挫柔轉(zhuǎn)、力透紙背，又可以如若微風拂縷、精致細密。

　　而這看似一瞬而立的千毫皴，實則歷經(jīng)了無數(shù)的借鑒、研究、感悟和藝術實踐。穆家善自言：“我立足于宋、五代傳統(tǒng)和中西文化的比較中，從中國民間的皮影、剪紙、陶瓷器繪畫、漆畫乃至西方的印象派繪畫、版畫、雕塑中吸收了大量的營養(yǎng)。 ”極具超現(xiàn)實主義意韻的《幽微之谷》中，微風吹皺的湖面上，布滿了魚鱗紋，靜謐的枯柳點綴出潮濕陰涼的山谷，低飛的云彩烘托出夢幻般的神秘； 《高秋圖》里，蜿蜒山徑牽著觀者的視線，穿過山川和水澤，那熟悉的湖水、莊稼、屋頂和遠處群山交相輝映，傳統(tǒng)的格局將人與自然在記憶的空間中交融； 《悠悠的歲月，幽幽的山川》則以傳統(tǒng)枯筆畫法表現(xiàn)山與巖石，亂云飛渡的群峰、風中的枯樹又使得嚴冬的寒冷躍然紙上，令觀者不得不感嘆大自然的威力。

　　“他畫的不是眼前的風光，而是雄奇而蒼茫的胸中丘壑，是一腔浩瀚磅礴的陽剛之氣。 ”薛永年指出，從意境而言，穆家善的作品不似古人的幽寂枯老、蕭條淡泊，而是萬象森羅中的浩然正氣；從畫法而論，他徹底摒棄了色彩，代之以極盡變化的渴筆焦墨，在筆法中實現(xiàn)墨法，既有大筆涂抹的恣縱暢達，又有小筆勾勒的精到細微，還有焦墨渴染干擦的渾茫與含蓄，充分發(fā)揮了黑與白、大筆觸與小筆觸、筆法線條與凹凸塊面的對比，這一切又都化入一氣呵成的筆勢中。

　　不僅如此，穆家善也探訪和感受美國的大峽谷、黃石公園等西方的自然風貌，將在異國所感受的“山水”形態(tài)與故土家園的自然記憶相結(jié)合。也正由于在中西兩種文化語境中不斷穿行的獨特經(jīng)歷，使得他的焦墨山水達到了從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的精神蛻變。

　　“借古開今” ，美術評論家邵大箴用這四字形容文化差異中穆家善的選擇。 “中國繪畫崇尚漸變，不走突變、激變的道路，但也不能以不變應萬變。如果我們一味迷戀前人的成就，忽視時代的變化和人們新的審美需求，那么水墨畫仍然要被時代拋棄。對此，身處美國的穆家善，比在國內(nèi)安逸環(huán)境中生活的畫家感受尤深。 ”邵大箴談到：“從他近幾年的作品中，可以明顯地感覺到風格面貌上的變化。他放松了自己的心態(tài)，力求使創(chuàng)作自由地抒發(fā)內(nèi)心的感情。所謂自然，就是不做作、不矯飾、不戴假面具，真實地展示自己的內(nèi)心世界。在格調(diào)上他力求脫俗，不用作品討好觀眾。他鄙視崇洋的思想，堅信中國畫在現(xiàn)代有廣闊的天地。同時，又有開闊的胸襟，敢于吸收某些洋畫技巧為我所用。 ”

　　穆家善認為，正視文化差異才是中國畫得以突破的關鍵所在，他直言：“把眼光放得高遠一點，站在世界的角度不難發(fā)現(xiàn)，西方的文化和藝術追求科學性的東西，東方則追求飄逸和空靈�！�藝術’二字，‘藝’是美，‘術’則是方法，藝術就是用一種方法體現(xiàn)一種美。唯有用特殊的技巧表現(xiàn)出難得的美，才能成就藝術的張力。有人說我畫的山都有一條‘山骨’ ，其實就是精神所在。如果沒有這根骨，就只有形、貌，而沒有神。多年來我所追求的，正是在作品中書寫對于中國文化的理解和體會，并把握藝術文脈的精神所在。 ”