傳統(tǒng)文人畫市場主力地位難撼

　　7月22日下午，位于東山湖畔的水墨村騷客如云。一場題為《山不在高——王秋奇寫意畫展》的文人畫盛宴正在上演。

　　水墨村是由當代文人畫大家郭莽園發(fā)起的高端藝術(shù)空間，2010年正式運營以來，一直致力于在全球化語境下用當代視角詮釋中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)。以大寫意為主要表現(xiàn)手法的傳統(tǒng)文人畫，時常成為這個空間的主角。在中國的拍賣市場上，中國書畫一直牢牢占據(jù)著藝術(shù)品大盤的半壁江山。僅以去年為例，根據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心統(tǒng)計，中國書畫板塊全年成交總額354億元，占整個藝術(shù)市場的54.92%。這一市場份額，是當代藝術(shù)與油畫板塊的5倍多，是瓷畫板塊的2倍。在整個中國書畫板塊里邊，又以傳統(tǒng)文人畫的表現(xiàn)最為搶眼。在雅昌監(jiān)測的2013年年度十大中國藝術(shù)家里邊，成交量的前三名(張大千、齊白石、黃胄)均為傳統(tǒng)文人畫的代表人物。在歷年的藝術(shù)品拍賣中，以吳昌碩、齊白石、張大千、傅抱石和黃胄等為代表的文人畫作品，一直以扛鼎壓軸的壓倒性優(yōu)勢領跑市場。

　　傳統(tǒng)文人畫領跑市場

　　2014年春拍，國內(nèi)行業(yè)巨頭中國保利的一項舉動引來八方關(guān)注：這家目前在中國藝術(shù)品拍賣市場上體量最大的拍賣公司，在業(yè)內(nèi)高調(diào)宣布，將在全球范圍內(nèi)征集新文人畫作品。什么是新文人畫家？中國保利以列舉的辦法給出了一長串的藝術(shù)家名單，包括豐子愷、關(guān)良、丁衍庸、周思聰、盧沉、王子武、李老十、韓羽、朱新建、王明明、田黎明、徐樂樂、霍春陽、江宏偉、李孝萱、聶歐、王鏞、李津、武藝、王夢奇、盧禹舜等。

　　在缺乏有力的學術(shù)支撐的情況下，行業(yè)巨頭對新文人畫板塊的強勢介入，雖然給人一種概念炒作之嫌。然而，這一舉動卻激起了業(yè)界人士對中國傳統(tǒng)文人畫這一范疇的熱議和反思。

　　文人畫，在國內(nèi)學術(shù)界也被稱作“士夫畫”，隸屬于中國畫的一種。據(jù)美術(shù)評論家胡紅拴介紹，所謂文人畫，實際上就是泛指舊社會中國文人和士大夫創(chuàng)作的畫作，這一概念后來被提出來，是為了區(qū)別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。史料記載，唐代王維以詩入畫，被公認為文人畫的始祖。目前業(yè)內(nèi)所認知的文人畫，多取材于山水、花鳥、梅蘭竹菊和木石等，借以發(fā)抒“性靈”或個人抱負。歷代文人畫，尤其是清代八大山人等畫家的作品，對中國畫的美學思想以及對水墨、寫意畫等技法的發(fā)展，都有相當大的影響。

　　在藝術(shù)市場上，中國傳統(tǒng)文人畫的影響可以簡單地理解成為“領跑整個中國書畫市場”。這句話其實并不夸張，在雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心制作的2013年年度中國繪畫作品銷售總額排名前十的藝術(shù)家榜單里邊，中國傳統(tǒng)文人畫代表人物就占了近半，其中張大千、齊白石、黃胄三位文人畫公認代表甚至包攬了榜單前三名的位置。根據(jù)統(tǒng)計，這十位藝術(shù)家的作品在當年的拍賣市場上就完成了總成交額112.61億元，占中國純藝術(shù)類(僅包括中國書畫、油畫及當代藝術(shù))市場26.93%的份額，成為中國高端藝術(shù)品市場無可爭議的翹楚。

　　或許正因為文人畫作品在市場上如此走俏，以中國保利為代表的一批拍賣龍頭企業(yè)，近幾年開始試圖以同類概念對一些當代畫家進行包裝炒作，由此也誕生了包括朱新建、關(guān)良和李津等在內(nèi)的一大批所謂的新文人畫家。在中國保利開出的那張名單里邊，文人畫家的概念顯然被無限擴大了，以致在業(yè)內(nèi)引來了不少爭議。不過，因為這純粹是企業(yè)基于藏家需求策劃的一種市場行為，因此學術(shù)界無法干預太多。但不管怎樣，2014年的春拍，無疑讓中國傳統(tǒng)的文人畫精神在藝術(shù)市場上變得更加矚目。

　　文人畫市場泥沙俱下？

　　在藝術(shù)評論家劉釋之看來，水墨村有意識地向藏家推廣一些嶺南當代的文人畫精品，暗合了這些年中國書畫市場的發(fā)展趨勢。作為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的瑰寶，文人畫板塊未來將始終是市場的焦點。

　　不過，在知名策展人、水墨村負責人郭青看來，要辦好一個真正經(jīng)得起學術(shù)和市場兩重考驗的畫展并不容易。

　　在嶺南，文人畫的市場與北京、上海等同樣火爆。但是，公認以傳統(tǒng)文人畫作為自己看家本領的嶺南畫家其實并不多，年紀比較大如饒宗頤，一直在外面發(fā)展，習慣上不能叫嶺南畫家。真正在廣東本土發(fā)展的畫家，除了大家所熟知的盧延光、周國城、郭莽園外，其他多以非文人畫成名。

　　這次在水墨村亮相的王秋奇，按郭青的話來說，是一個沒有輝煌學歷、沒有冠冕頭銜、沒有顯赫事業(yè)，在廣東土生土長、幾十年苦練大寫意的畫家。在當今這個墨海弄潮的年代，在寫意畫家多如牛毛，好的寫意畫家又鳳毛麟角的環(huán)境下，王秋奇閑云野鶴式的大寫意作品，在這位新年代的策展人眼里，顯得彌足珍貴。

　　在一些業(yè)內(nèi)人士看來，在社會資本聞風出動、競相搶灘藝術(shù)品市場的今天，文人畫市場其實有點魚龍混雜。一方面，傳統(tǒng)文人畫大家如吳昌碩、齊白石、張大千等人，由于在歷年的春拍和秋拍中均有天量成交的記錄，因此，已經(jīng)成為造假集團跟風模仿的重點對象，目前在市場流通的這些名家的作品真?zhèn)坞y辨，讓手里有錢、專業(yè)知識卻不過硬的收藏者望而生畏。另一方面，包括新文人畫在內(nèi)當代水墨作品，在一些機構(gòu)和媒體無原則的炒作下，其價格已走在學術(shù)界認證的前面，甚至已經(jīng)引發(fā)新一輪資本洗錢的游戲。在缺乏足夠的學術(shù)支撐的情況下，一味靠價格哄抬來引導消費的市場無疑已經(jīng)變得泥沙俱下。

　　在這種情況下，郭青向市場推廣一名全靠作品說法的藝術(shù)家，可以看作是一塊試金石。與許多所謂的新文人畫家所不同的是，王秋奇走的基本上是傳統(tǒng)的路線。在一個越來越成熟的市場里邊去推介傳統(tǒng)的東西，優(yōu)勢在于價值標準比較清晰，好不好比較容易有一個專業(yè)的說法；短板則在于，在“筆墨當隨時代”等一些繪畫觀念越來越被許多當代的藏家所接受的今天，傳統(tǒng)的東西也經(jīng)常受到一些新的審美觀念的沖擊。