新法唱戲 韻味更濃

金色大廳·新編京劇《金縷曲》首演——

新法唱戲 韻味更濃

《金縷曲》劇照 資料圖片

《金縷曲》劇照 資料圖片

《金縷曲》劇照 資料圖片

　　沒有水袖、厚底、髯口，甚至連甩辮子、搖扇子都慎用，卻又試圖傳遞京劇的動人。日前，由上海大劇院、上海京劇院聯(lián) 合制作的新編京劇《金縷曲》首演，呈現(xiàn)出令人耳目一新的“新京劇”風(fēng)采。這部由跨地域的京劇精英攜手完成的作品，拋棄傳統(tǒng)京劇程式化、虛擬化的表演方法， 借由京劇的載體來講故事。其對于表演形式的運(yùn)用、程式與內(nèi)容的結(jié)合、聲腔舞美的設(shè)計(jì)等也激起了討論，提示了傳統(tǒng)戲曲當(dāng)代生存的一種可能。

故事為體，京劇為用？

　　新編京劇《金縷曲》從今年4月建組以來一直備受關(guān)注。

　　故事有戲，一度轟動清初文壇——該劇改編自北京人藝編劇郭啟宏的話劇作品《知己》，講述了清代文人顧貞觀為營救知己吳兆騫，到相國納蘭明珠 府上作教書先生，為好友跪拜奔波，二十年后終于盼到好友歸來，昔日的“江左鳳凰”吳兆騫卻已成了唯唯諾諾的卑瑣小人，二十年的真誠與堅(jiān)持宛如一個(gè)笑話。 “金縷曲救友”，兩個(gè)男人的友誼很有看點(diǎn)，其間更有納蘭性德穿插周旋。

　　戲里有角，甚至可謂流派紛呈——飾演顧貞觀的是京劇界的“歌劇男高音”關(guān)棟天。飾演吳兆騫的是年近七旬的麒派大家陳少云。天津京劇院知名裘 派花臉鄧沐瑋飾演納蘭明珠，葉少蘭入室弟子、上海京劇院小生金喜全飾演納蘭性德，北京戰(zhàn)友文工團(tuán)京劇團(tuán)梅派旦角丁曉君飾演顧貞觀的紅顏知己云姬。

　　陣容強(qiáng)大，四位院長“護(hù)航”——出品人是上海大劇院院長張哲和上海京劇院院長單躍進(jìn)，上海越劇院院長李莉擔(dān)任編劇，舞美設(shè)計(jì)是上海戲劇學(xué)院院長韓生。導(dǎo)演則是憑借《金鎖記》和《伶人三部曲》在大陸聞名的臺灣文藝獎得主、國光劇團(tuán)導(dǎo)演李小平。

　　李小平擅長將電影鏡頭語言、劇場概念融入京劇編排，這部《金縷曲》從舞臺到編排都可以看出濃重的李小平語言。他告訴記者，在《金縷曲》中并 不會有意地做什么風(fēng)格性地體現(xiàn)，“如果要說有一個(gè)淡淡的訴求，我希望觀眾看這出戲就像看畫一樣，畫意流瀉，自然呈現(xiàn)性情，而不只是為了演一臺京戲�！彼�希 望追求一種“無形無痕”的狀態(tài)。

　　“傳統(tǒng)京劇看角兒，我關(guān)注的焦點(diǎn)在故事，如何讓觀眾接納這個(gè)故事？如何呈現(xiàn)人的情感濃度，內(nèi)心世界的層次？”李小平說，“在這出戲里，京劇 只是故事的一個(gè)載體，要講好故事不能只是穩(wěn)定地守住載體，那樣難免會削足適履。”在他看來，如果一味強(qiáng)調(diào)京劇唱腔里的流派歸屬、表演法則這些具體訴求，將 忽略表演本意。

程式與內(nèi)容，如何結(jié)合？

　　要將諸多表演樣式“揉”于一劇，并且做到“無形無痕”，顯非易事。作為新編京劇還有一條：樣式可新，故事可新，表演可新，京劇的味道不能丟，要在新的表演創(chuàng)作中傳遞傳統(tǒng)的京劇之美。

　　“京劇演清朝戲，對京劇劇種、對演出者都是挑戰(zhàn)�！标惿僭铺寡�。在他看來，目前大陸的京劇演出模式、習(xí)慣相對固定，全新的導(dǎo)演介入則帶來了一種新的含義，或者說是一種推力。

　　全劇有一場陳少云一個(gè)人的戲，令人印象深刻。流放到寧古塔后，吳兆騫受盡煎熬，心志漸摧，雪地寒風(fēng)刺骨中，一會夢見家人，一會夢見顧貞觀。 這一段，陳少云將麒派的徐策跑城、追韓信、下書等傳統(tǒng)京劇手段化用進(jìn)去，內(nèi)心慌忙追逐信仰的力度立現(xiàn)�！澳且豢蹋�舞臺上只有陳少云一人，卻一點(diǎn)不空，這就 是京劇表演手段的張力�！鄙虾�戲曲藝術(shù)中心藝委會主任孫重亮說。

　　“傳統(tǒng)與現(xiàn)代的拉扯中，往往是先樣式再解釋內(nèi)容，而如果先從情感出發(fā)，再找到樣式去填補(bǔ)，或許就能形成兩者并立的局面�！崩钚∑秸f，戲曲的養(yǎng)分完全可以去依托，需要探索的是，如何使用好戲曲手段，并找到傳統(tǒng)戲曲的當(dāng)代感。

　　7月9日、10日兩場演出結(jié)束后，上海大劇院舉行的新編京劇《金縷曲》創(chuàng)演研討會上，多位戲曲專家也提出，唱、念、做、打，為的是表現(xiàn)人物這一核心。沒有了水袖這些功能性表演手段，如何提升戲曲藝術(shù)的美感還有待進(jìn)一步發(fā)掘。

京劇從來就是一個(gè)年輕的劇種

　　“一片寒微骨，翻成面面心。自從遭點(diǎn)染，拋擲到如今�！贝髩K水墨暈染的舞臺布景前，陳少云吟出這首詠骰子的詩。劇中臺詞采用了普通話間插韻 白的形式。比如這首詩，韻白中用了一些京白，而不是完全用上韻�！靶戮幘﹦⌒枰獎�(chuàng)新，但不能非牛非馬，聽著不像京劇。要使人感到這是一出感人的、動情的京 劇�！标惿僭普f，麒派講究一個(gè)真，講究節(jié)奏，包括快慢輕重疾緩，沒有一種精氣神，賦予角色以生命力，就不會感動別人。

　　關(guān)棟天則用“藝”和“術(shù)”作比講述自己的著眼點(diǎn)�！八囋谇�，術(shù)在后，藝就是人物，術(shù)則是表現(xiàn)人物的技巧。術(shù)的追求達(dá)到一定境界，藝的達(dá)成也就水到渠成。比如手指向這邊，還是那邊，并無定規(guī)，情感到哪里，都是可以的�！�

　　《金縷曲》的唱腔設(shè)計(jì)也有很多新意，很多地方采用了昆曲的旋律。比如貫穿全劇的金縷曲，“季子平安否，便歸來，平生萬事，哪堪回首……”就 是由丁曉君扮演的云姬直接吟唱出來的，昆曲的旋律帶動情感的抒發(fā)，在一定程度上也和整個(gè)故事形成了一種間離的效果，四平調(diào)等的運(yùn)用也很有特點(diǎn)。

　　“戲無分新舊中西，只論好壞。觀眾走進(jìn)劇場，未必每個(gè)人都有這樣的素養(yǎng)，分辨新戲?yàn)楹危瑐鹘y(tǒng)戲?yàn)楹�。對于那些闖進(jìn)來的年輕觀眾，我希望能把 他們留下來，而不是被那些門檻、程式嚇跑�！崩钚∑秸f，我想好好說故事，說一個(gè)動人的故事。“京劇從來就是一個(gè)年輕劇種，從來就是一個(gè)市場訴求的劇種。”

　　但與時(shí)俱進(jìn)的追求并不容易。如何將刻畫人物、講好故事的訴求通過恰當(dāng)?shù)男问骄珳?zhǔn)地外化，每一處細(xì)節(jié)都要費(fèi)心思量。陳少云說：“我們要老老實(shí) 實(shí)繼承傳統(tǒng)，也要根據(jù)現(xiàn)實(shí)需要進(jìn)行改革，不斷進(jìn)步發(fā)展，劇種才能保持生命力，在大膽的嘗試和創(chuàng)作中，一步步找到適合京劇的發(fā)展模式�！�(本報(bào)記者 顏維 琦 曹繼軍)