心靈對話—吳為山、克羅德·阿巴吉雕塑展在法國舉行

“心靈對話——吳為山、克羅德·阿巴吉雕塑展”在法國巴黎中國文化中心舉行。

　　左為《旅行者》 （104cm×37cm×33cm 1997年 青銅）；右為《天人合一——老子》 （90cm×60cm×52cm 2012年 青銅）。

　　《守護者》（61cm×43cm×53cm 1983年 青銅）；《孔子》（83cm×42cm×32cm 2012年 青銅）；《我看到了什么？》（101cm×28cm×33cm 2010年 青銅）。周游列國的孔子在法國講“禮”。

《心中只有他自己》（89cm×39cm×45cm 1990年）

《戰(zhàn)神》（70cm×77cm×50cm 2006年）

　　右為《晨》（31cm×21cm×13cm 2002年 青銅）；左為《睡童》（11cm×7cm×8cm 1998年 青銅）。阿巴吉的《晨》帶著希望將啟程，而吳為山的《睡童》仍然在美妙的夢想中。

　　《外套柱》（70cm×20cm×20cm 2013年 青銅）；《悲欣交集——弘一法師》（59cm×22cm×14.5cm 2006年）；《憂傷》（109cm×30cm×33cm 2006年 青銅）。超越時空的對話在青銅與石頭的交相輝映里。

　　《畫家齊白石》（142×cm×19cm×28cm 2012年 青銅）被法國著名雕塑家讓·卡爾多稱為“出自于神來之手的作品”。

展廳一層透過一層，展品一件挨著一件，吳為山和阿巴吉在這空間里進行著心與心的交流。

吳為山（右）和法蘭西學(xué)院主席、當(dāng)代雕塑大師克羅德·阿巴吉（左）的握手標(biāo)志著彼此的欣賞。

　　法蘭西學(xué)院雕塑院士集體來到展覽會現(xiàn)場，他們認(rèn)為這個特殊的展覽再次說明藝術(shù)在高層面上是相通的，不同民族的經(jīng)歷通過藝術(shù)創(chuàng)造終究化為精神而載入人類文明的歷史。

　　巴黎地鐵及重要交通節(jié)點張貼著中法文招貼，吳為山代表作《老子》與克羅德·阿巴吉代表作《旅行者》的圖像成為整個展覽的符號，布滿藝術(shù)之都。

法蘭西學(xué)院藝術(shù)院主席克羅德·阿巴吉在中國國家畫院寫生的吳為山先生的黃賓虹像。

　　編者按：這是一次偶然的邂逅，更是一次精神的神遇；這是兩位藝術(shù)家的忘年之交，更是兩種文明的千年對話。中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長、中國雕塑院院長吳為山和法蘭西學(xué)院主席、終身院士、當(dāng)代雕塑大師克羅德 ·阿巴吉，用一段奇遇與一次展覽，開啟了當(dāng)代東西方藝術(shù)的真正對話，也帶給我們深深的思考：只有高質(zhì)量、高水平的當(dāng)代中國藝術(shù)進入西方主流藝術(shù)界并引起共鳴，贏得尊重與喜愛，才能真正消解一百多年以來東西方文化的碰撞與誤解，展開全球化時代不同文明之間“和而不同、美美與共”的奇妙旅程。

　　6月5日，作為紀(jì)念中法建交50周年的一項重要活動，由中華人民共和國文化部主辦、中國藝術(shù)研究院和法蘭西學(xué)院承辦、中國美術(shù)家協(xié)會學(xué)術(shù)支持、法國巴黎中國文化中心和巴黎美爵基金會協(xié)辦的“心靈對話——吳為山、克羅德·阿巴吉雕塑展”在巴黎中國文化中心開幕。中國駐法國大使翟雋，中國駐法國使館文化參贊李少平，中國美術(shù)家協(xié)會副主席、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所所長、中國雕塑院院長吳為山，法蘭西學(xué)院藝術(shù)院主席、終身院士、當(dāng)代雕塑大師克羅德·阿巴吉，法國文化和新聞部文化活動總監(jiān)、原法國吉美博物館館長吉耶斯，法國外交部代表、中法建交50周年總協(xié)調(diào)人代表布瓦柔·薩爾都，法蘭西學(xué)院終身秘書長、院士多德里夫，法國羅丹博物館館長代表埃爾潘，巴黎市立賽努奇亞洲藝術(shù)博物館副館長貝萊克，法國著名漢學(xué)家汪德邁，法蘭西學(xué)院通訊院士高立昂，法蘭西藝術(shù)家協(xié)會主席德拉樂芙，法國國家美術(shù)沙龍主席米歇爾·金，法國藝術(shù)家之家協(xié)會主席艾融，以及海外藝術(shù)家和新聞媒體代表近400人出席開幕式。開幕式由巴黎中國文化中心主任殷福主持。此次展覽共展出了兩位藝術(shù)家各20件雕塑作品和20幅畫作。這些作品創(chuàng)作的年代跨度很大，不僅具有鮮明的特征和時代精神，也反映出藝術(shù)家創(chuàng)作的心路歷程。

　　中國駐法國大使翟雋在開幕式致辭中指出：“今年3月，習(xí)近平主席對法國進行國事訪問，兩國元首一致決定設(shè)立中法人文交流高級別對話機制。今天兩位大師的作品首次相聚，既是他們之間的心靈對話，也是中法文化藝術(shù)的交流�！�

　　“心靈對話——吳為山、克羅德·阿巴吉雕塑展”在法國引起巨大反響，多家媒體報道，巴黎地鐵及重要交通節(jié)點張貼著中法文招貼，吳為山代表作《老子》與克羅德·阿巴吉代表作《旅行者》的圖像成為整個展覽的符號，布滿藝術(shù)之都，在這里進行著跨文化的對話。著名雕塑大師、法蘭西學(xué)院終身院士讓·卡爾多看了展覽，欣然題寫“兩個大師，一個精彩的展覽”。法國評論界認(rèn)為“兩位藝術(shù)家各自根植于自己深厚的民族文化土壤，但又都超越了本民族文化而達到人類精神的高度，因為他們在同一藝術(shù)高度上追尋同一主題，那就是生命的本質(zhì)價值”。

　　展覽開幕式上，法蘭西學(xué)院主席克羅德·阿巴吉深情地說：“我很榮幸與吳為山先生在這里舉辦聯(lián)展。這里曾經(jīng)舉辦過很多出色的展覽，其中就包括我的同行朱德群先生和著名的雕塑家安貝爾先生的聯(lián)展，他們都是法蘭西學(xué)院的院士，也將是中法兩國關(guān)系的象征。我與吳為山先生認(rèn)識的時間不長，聯(lián)合辦展緣于我的親身經(jīng)歷。不久前，我應(yīng)邀訪問中國，在中國國家畫院的院子里看到一件雕塑杰作，認(rèn)為是某位前輩大師的作品，我立即拿出了速寫本把這件雕塑畫了下來�；氐椒▏�之后，在巴黎美爵基金會，偶然遇到了吳為山先生，于是我取出速寫本，跟他說，我見到了一件很出色的雕塑。通過翻譯他告訴我：這是我的作品。這種偶然使我們結(jié)下了友誼，形成了今天的展覽。大家可以通過我們的雕塑體悟我們共同的心靈�！眳菫樯皆谥罗o中說：“由于這次展覽，中國偉大的圣人老子、孔子等都來到了法國，并首先受到阿巴吉的歡迎與尊重。阿巴吉夫婦為展覽制作了沙盤，并將我所有展品做成小模型，可以看出，他們是在用心感受我的藝術(shù)。更讓人感動的是，他們將老子、孔子圣像放在了最重要的位置，并在圣像的周圍安排了他自己的作品，聆聽中國圣人周游列國的講學(xué)，這是何等的胸懷！這種文化的相互尊重是對話的基礎(chǔ)，是心靈相通的象征。中國古語有‘人生得一知己足矣’，克羅德·阿巴吉先生長我32歲，他知我、懂我，相信通過展覽我將會有更多的法國知音！”

　　整個展覽由幾個分廳組成，吳為山的《天人合一——老子》和阿巴吉的《旅行者》陳列于第一展廳的中央。在燈光的輝映下，幻化成神秘的意境，象征東方智慧的哲圣，虛懷若谷，靜坐觀眾妙，仿佛大千萬象盡于包容之中；而《旅行者》空蕩的禮服，飄揚的大衣，則使作者將有關(guān)生命意義的思考推向極致，以此對人性表現(xiàn)出深刻的關(guān)注，繼而轉(zhuǎn)化為一曲生命之歌。由這組雕塑展開，《憂傷》(阿巴吉作)與《阿炳》(吳為山作)、《氣息》(阿巴吉作)與《三樂神》(吳為山作)、《層疊》(阿巴吉作)與《戰(zhàn)神》(吳為山作)等分別對應(yīng)，形成既獨立存在的個體，又相互呼應(yīng)的整體�！犊鬃印穬蓚�(cè)分別是阿巴吉的《守護者》和《我看到了什么？》，兩位藝術(shù)家的作品在造型上的呼應(yīng)和表現(xiàn)理念上的共同性，增加了對話的和諧。

　　克羅德·阿巴吉的雕塑如同殘缺不全的文物，往往沒有頭部，這種引發(fā)不安的空白，在這里吸引著人們。觀察者必須借助于自己的文化知識和記憶來恢復(fù)對本然存在的完善。吳為山的雕塑由意出發(fā)，他的寫意性超越客觀表象，直入精神，通過瞬間的捕捉和表現(xiàn)過程的凝固，展示出悠游、自在的文化氣象。兩位藝術(shù)家意猶未盡、意味深長的一唱一和的二重合奏，引發(fā)了絡(luò)繹不絕的觀眾的廣泛熱議，作品與作品、觀眾與作品之間形成多重對話的氣場……

　　吳為山，1962年生于江蘇，30多年來致力于雕塑藝術(shù)的創(chuàng)作與研究，形成了獨樹一幟的現(xiàn)代寫意雕塑風(fēng)格。他曾游學(xué)歐美，多次在美國、荷蘭、日本、韓國舉辦個展，2012年巡展紐約聯(lián)合國總部、英國皇家美術(shù)院、意大利國家博物館等，代表作品展覽于法國盧浮宮、大皇宮等處，并獲得“2012年盧浮宮國際美術(shù)金獎”和英國皇家“攀格林獎”等多項國際獎項，被國際評論界譽為“中國雕塑新精神的代表”。聯(lián)合國秘書長潘基文稱贊“吳為山的雕塑不僅表現(xiàn)了一個國家的靈魂，更表現(xiàn)了全人類的靈魂”。

　　克羅德·阿巴吉，1930年生于法國菲尼斯泰爾省郎岱爾諾，為當(dāng)代雕塑大師，1963年獲得布爾代勒雕塑獎，2008年獲得泰勒基金會獎，多年來完成多項宏偉的雕塑作品，如《阿爾薩斯逝者紀(jì)念碑》、《歐洲墻》等，并在法國、德國、比利時等地舉辦展覽。其作品表現(xiàn)重大的哲學(xué)意義，通過外觀的媒介，藉由雕塑對人的本質(zhì)提出疑問。2014年，克羅德·阿巴吉當(dāng)選為法蘭西學(xué)院藝術(shù)院主席。

　　6月6日下午2點，法蘭西學(xué)院和巴黎美爵基金會為兩位藝術(shù)家舉辦了作品研討會。法蘭西學(xué)院通訊院士、著名藝術(shù)史論家、藝術(shù)評論家莉迪亞·哈朗布爾認(rèn)為，這個展覽是一個活生生的、有吸引力的展覽，是能與人類與世界對話的藝術(shù)品。“兩位雕塑家的造型藝術(shù)才華和表現(xiàn)力強度與前輩先賢相比毫不遜色，此次展覽的作品充分證明了這一點。他們的創(chuàng)作雖然源自于截然不同的文化，但作品在風(fēng)格、形式上有著相似之處，都超越了各自的文化，有一種共性，同時又彰顯著區(qū)別。”著名藝術(shù)批評家彼得認(rèn)為，阿巴吉代表的是一種眼光、一種存在、一種意識，其超越時空限制，不能定性為哪個藝術(shù)家之后或哪個藝術(shù)家之前，代表的是文化的一種實在的、內(nèi)在的、神話性的東西�！皡菫樯酱�表的不是一種意識，而是一種永存的理想和永存的希望。這種永存的希望在我們西方是找不到的。西方藝術(shù)家都在描繪著人類的命運，阿巴吉講的是史詩般的命運，吳為山講的是傳奇般的人類命運。”

　　藝術(shù)評論家緹泊·若塞說：“我對阿巴吉的作品很熟悉，近兩年來在盧浮宮和大皇宮的主題展覽中也看到過吳為山的老子像，非常令人矚目。吳為山和阿巴吉先生的相遇，可以說是偶然的。他們采用的方式，通過結(jié)構(gòu)也好、解構(gòu)也好，形象也好、寫意也好，最終達到了一個同樣的材料和物質(zhì)，就是青銅。盡管走的路不一樣，但成果很類似。青銅是一種金屬，它是有序的，因此雙方能互相了解、互相認(rèn)識。當(dāng)兩種不同文化背景的眼光互相交叉時，是能夠互相認(rèn)識的，原因是兩個人追尋的都是同一主題，也就是生命的本質(zhì)�！敝�名畫家、雕塑家奧德·德·克羅斯說：“來自遙遠東方的藝術(shù)家與心有靈犀一點通的西方藝術(shù)家合辦了這一非常出色的展覽，幫助我們藝術(shù)家克服各國藝術(shù)的固步自封，也可以克服全球化的障礙和暗礁。在吳先生的作品中，看到了中國雕塑與風(fēng)景的渾然天成，好像中國的風(fēng)景是從他的雕塑中出現(xiàn)的一樣，或者人物像從土中就突然出現(xiàn)了。我幻想著中國，而吳先生的作品使我看到了文學(xué)中描繪過的中國�！�

　　法國藝術(shù)家之家協(xié)會主席艾融說：“兩位雕塑大師用的方法不一樣，可是都有同樣的關(guān)注點，就是從人類的表現(xiàn)根源中去尋找藝術(shù)的形式。我不知道他們到底是追尋意識還是本質(zhì)，但是我們看到了，他們是把藝術(shù)作為一種語言，來表達各自的經(jīng)歷，在講故事。雕塑某種程度上說是一個集體的努力，因為有傳承，但同時也是一個個體的體驗。他們每個人的經(jīng)驗在不斷變化，所以他們講述的故事也在不斷變化。用一句話來評價他們的雕塑，就是讓觀者有一種幸福的感覺，是一種詩意、一種雕塑藝術(shù)上的享受。中國把雕塑繪畫這樣的造型藝術(shù)視為人類智力發(fā)展的最高境界，因為只有通過它，才能把物質(zhì)世界和人類追求的完美和諧的社會聯(lián)系在一起。盡管我們兩國語言有障礙，但是我們在藝術(shù)上可以產(chǎn)生對話。我們現(xiàn)在就可以促使一個新的現(xiàn)象發(fā)生，這個新的現(xiàn)象是什么呢？是西方的歷史和藝術(shù)與中國的歷史和藝術(shù)的再次交流。他們二位不僅代表自己，也代表了一個群體。雙方藝術(shù)家可以共同努力，攜手干一些事情�！�

　　評論家們從不同的角度對本次展覽進行評述，內(nèi)容涉及中法文化交流的前景、當(dāng)今藝術(shù)教育與未來世界藝術(shù)的發(fā)展、傳統(tǒng)價值對當(dāng)代創(chuàng)作的意義、雕塑藝術(shù)的方向等�？肆_德·阿巴吉和吳為山也分別介紹了各自的藝術(shù)經(jīng)歷和藝術(shù)思想的形成及發(fā)展，分析了個人藝術(shù)風(fēng)格與民族、歷史、文化交流的關(guān)系�？肆_德·阿巴吉認(rèn)為，吳為山藝術(shù)中對人性的贊美與樂觀是中國傳統(tǒng)哲學(xué)思想中“和”的價值體現(xiàn)；吳為山則認(rèn)為，阿巴吉作品中對人性的深刻剖析，體現(xiàn)了西方理性主義的思辨特征。

　　法蘭西學(xué)院通訊院士、藝術(shù)評論家莉迪亞·哈朗布爾說，正是兩位藝術(shù)家從不同角度看待同一個問題，使得這種對話有了立體感和可持續(xù)性。

　　6月6日下午6點，法蘭西學(xué)院8位雕塑院士讓·卡爾多、杰拉德·朗梵、克羅德·阿巴吉、安托萬·蓬塞、尤金·杜狄格尼、勃爾吉特·特瑞茲、皮埃爾·愛德華多、讓·昂格哈集體來到展覽會現(xiàn)場，對兩位藝術(shù)家作品的藝術(shù)性及其文化價值，特別是對作品的形式、材料、手法進行了深入的探索與研究。他們一致表示，這個特殊的展覽再次說明藝術(shù)在高層面上是相通的，不同民族的經(jīng)歷通過藝術(shù)創(chuàng)造終究化為精神，載入人類文明的歷史。

　　(本版圖片均由王保勝攝)