帶著拉丁美洲的顏色歸來

——瓜亞薩明繪畫作品展一瞥

作品《花卉：傘樹》

作品《藍色調(diào)的母子》 瓜亞薩明基金會供圖

　　從6月17日起，走進首都博物館，觀眾將有機會欣賞到一位拉丁美洲美術(shù)界卓越代表的近百幅經(jīng)典畫作。奧斯瓦爾多·瓜亞薩明，是代表著厄瓜多爾甚至整個拉丁美洲藝術(shù)輝煌成就的杰出藝術(shù)家。對絕大多數(shù)中國人來說，他是陌生的，但在厄瓜多爾，他的聲譽如同齊白石、張大千之于中國。

　　瓜亞薩明一生留下了5000多幅作品，形式多樣，油畫、壁畫、版畫、雕刻等均有涉獵，作品內(nèi)容豐富，題材多變。本次“瓜亞薩明：拉丁美洲的顏色”繪畫作品展以油畫、素描、速寫、紙板鋼筆畫和水彩畫為主，其中油畫三部曲系列“哭泣之路”“憤怒的時光”和“溫柔”最為著名。

　　“哭泣之路”系列由103幅作品組成，展示了生活在南美國家特別是安第斯高原國家的居民的文化習(xí)俗、宗教傳統(tǒng)、身份認同和他們的喜怒哀樂，該系列是1946年至1952年間瓜亞薩明游歷秘魯、阿根廷、烏拉圭、巴西等南美各國途中創(chuàng)作的作品。每一幅畫都在講述一個獨立而又哀婉的故事，這些畫作色彩以暗紅和黑色為主，色調(diào)陰郁�！逗谌藘和�》刻畫了一個裸體黑人女孩，她盤腿端坐在地上，粗大的指節(jié)和緊繃的肌肉，緊閉的雙唇與茫然無助的眼神，畫家用形體與神態(tài)的對比刻畫出一個底層孩子的苦難童年；而另一幅作品中，一個閉著眼睛毫無生機的孩子被一對夫婦緊緊簇擁著，兩人靜靜相擁，默默無語，標(biāo)題《饑餓》為畫中人的情狀做了注釋。站在展廳中，觀眾的心緒會被這些頗為沉重的畫面牽引著，不由自主地陷入瓜亞薩明精心設(shè)計的壓抑氛圍里。但同時，又有一種力量不斷沖撞著觀眾的心扉——那就是瓜亞薩明在為“哭泣的”人們振臂呼喊。

　　20世紀(jì)60年代，世界各地接二連三地爆發(fā)武裝沖突，越來越多的社會矛盾促使瓜亞薩明以筆代劍，向整個世界宣揚他的和平主張�！皯嵟�的時光”則更多地表現(xiàn)了作者對于獨裁、暴力和戰(zhàn)爭的厭惡。他筆下面目扭曲濺滿鮮血的《游擊戰(zhàn)士》，低頭沉思放棄掙扎的《猶太人面孔》……生命消逝、人性泯滅，向觀眾訴說著戰(zhàn)爭中彌漫的絕望，譴責(zé)著人類之間的殘酷暴行。這些畫作所呈現(xiàn)出的無奈、痛苦、憤怒如此強烈，以至于盡管展廳中使用了柔和的燈光，也無法削弱它半分。

　　與前兩個系列相比，“溫柔”系列則多了一份和諧、美好和平靜。這個主題是瓜亞薩明為自己的母親所作，也是他獻給世界上所有母親的禮物，因此他稱這一系列作品為“只要我活著，我將永遠記得你”。這一系列中，瓜亞薩明一改陰郁厚重的色彩，以清新而明亮的顏色傳遞出親情的美好、生命的美麗和對和平世界的渴望。在《藍色調(diào)的母子》中，兒子張開雙臂，欲將其母輕攬入懷。雖然兩人臉上幾乎沒有表情，但整幅畫作的藍色柔和背景給予觀眾的感覺，卻是安寧祥和，舒適坦然。

　　瓜亞薩明，1919年出生于厄瓜多爾的貧寒家庭。他從小酷愛畫畫，一直夢想著成為畫家。幼時的貧苦和勞作，使他對下層勞動人民充滿了悲憫與關(guān)切，并將強烈的情感化作創(chuàng)作的源泉，通過其獨特的藝術(shù)表現(xiàn)形式對真實生活進行訴說與吶喊�！拔业睦L畫是為了使人傷痛，為了刺痛和敲醒人們的心靈，為了展現(xiàn)一群人為對抗另一群人而做的事情�！惫蟻喫_明如是說。20世紀(jì)60年代初，他曾頂著世界范圍內(nèi)的反華浪潮毅然來我國進行訪問，受到毛澤東主席、周恩來總理等老一輩革命家的親切接見。今天，瓜亞薩明帶著拉丁美洲的顏色再次來到中國。正如他所說：“我終會回來，為我亮著燈�！�

　　本次展覽不僅是一場藝術(shù)文化盛宴，更是厄瓜多爾與中國兩國人民間深厚情誼的見證。展覽將持續(xù)到7月13日。(本報記者 李韻 本報通訊員 雷宇宸)