為世界芭蕾帶來了一次革命

2014年央視馬年春晚中的舞蹈《紅色娘子軍》引發(fā)了觀眾的懷舊情緒

　　芭蕾舞劇《紅色娘子軍》作為一個特定時代政治話語的文藝表達，在當時中央最高層領導的關注下誕生，并成長為中國芭蕾舞的經(jīng)典。從誕生之初便承載 了沉重的意識形態(tài)負荷，到沉陷在歷史風暴的中心；在消逝十余年后，這部當年中國人最熟悉的紅色文藝作品從1992年起又重現(xiàn)舞臺。今日的人們再看《紅色娘 子軍》 ，早已超越對它藝術價值的懷念，而是作為一代人的集體文化記憶。

　　2014年9月26日，距離1964年9月26日首演整整半個世紀，為紀念芭蕾舞劇《紅色娘子軍》首演50周年，中央芭蕾舞團將在人民大會堂上 演400人參演的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》 ，屆時五代“瓊花”將齊聚首都為觀眾奉獻精彩表演。對于這樣一部承載著民族記憶的特殊的芭蕾舞劇，歷史親歷者的回憶與講述具有別樣的意義。日前，本報記者 專訪了時任中央芭蕾舞團創(chuàng)作組負責人、芭蕾舞劇《紅色娘子軍》的編導之一李承祥。

　　從電影《歸來》中丹丹的命運談起

　　《歸來》上映，已經(jīng)83歲高齡的李承祥老先生特意買票去電影院看電影，而且因為第一次看時座位較偏，觀影效果不夠理想，老先生又買了一次票，看 了第二次。片中女主角丹丹跳芭蕾舞《紅色娘子軍》的劇情和場景是吸引李老如此投入觀影的很大一部分原因。當記者問及他對《歸來》中張藝謀將芭蕾舞《紅色娘 子軍》作為主要情節(jié)設置的效果時，李承祥談到：“在原著中，陸焉識的女兒丹丹并不是跳芭蕾舞的，張藝謀在電影里把這個女孩設置為跳芭蕾舞的，還是挺有意思 的。因為這個劇目正是在電影所講述的時代里誕生的，影響最為巨大和廣泛，經(jīng)歷過那個時代的人都有同感。我看這段情節(jié)的時候也是比較激動。更為難得的是芭蕾 舞劇《紅色娘子軍》的片段在電影里對塑造人物、推進劇情都有很大的作用，情節(jié)處理得也比較真實。 ”

　　丹丹的故事令李承祥看后也很感慨：“第一次看以為丹丹和父親劃清界限就應該可以讓她演了，但實際仍然沒有讓她演，充分說明了當時社會上的政治氣 氛就是這樣無情。后來，她在家中給自己的父母跳了一段，但始終沒有能夠在舞臺上跳吳清華。這樣的情況當時還是比較普遍的。我們團里就有將近45 %的同志都受到了沖擊，所以看電影時特別感同身受，很多年輕人的青春和才華被耽誤了。 ”

　　白淑湘是第一任吳瓊花的扮演者，因為父親是國民黨軍人而屢受牽連，她只演了幾個月就被禁止演出�！拔母铩北�發(fā)后，她是首當其沖的受害者，被判定 為反革命后連練功的權利也被剝奪了，白天被派去打掃衛(wèi)生、干各種粗活累活，晚上就被揪出來一次次接受批斗。1969年，她被送到干校勞動�！拔夷菚r去干校 看她，她正給人燒火做飯呢，簡直都不太認得出原來練舞的樣子了，非常慘。 ”李承祥作為舞團領導最初也被關進了“牛棚” ，一個月后有人貼大字報替他平反才恢復了工作，但也僅限于演南霸天。

　　“當時排《紅色娘子軍》以為就演個兩三年”

　　1964年，當33歲的李承祥帶領中央芭蕾舞團的一眾年輕人開始創(chuàng)作《紅色娘子軍》時，他們無論如何也料想不到這部劇將會在共和國歷史上扮演那 么重要的角色。他和留蘇學成歸來的另兩位編導蔣祖慧、王錫賢只是響應周恩來總理的號召，嘗試邁出芭蕾舞民族化的第一步。李承祥回憶說：“那時排《紅色娘子 軍》壓根沒想過這部劇會演多少年，本以為演個兩三年就可以了，想著還別花太多錢。當時要求必須要把戲在國慶15周年前拿出來，一般一部戲也就一個編導、一 個作曲就夠了，這個戲同時上了五個作曲、三個編導， 4月定下來要排， 6月就排完了，實排后覺得還不夠好，我們就都下部隊當兵去了。 ”于是，整個芭蕾舞團拉到山西大同軍營，進入部隊接受了近一個月嚴格的軍事訓練，硬是把溫婉柔和的舞蹈演員改造成了英姿颯爽的準女兵。

　　1964年10月8日，這部劇在人民大會堂小禮堂演出時，大幕徐徐拉開，演員們在舞臺上激情澎湃地表演，大家都不知道臺下的觀眾有誰。演“老 四”的演員首先發(fā)現(xiàn)了觀眾席中有位不平凡的人，雖然臺上很亮臺下較黑，但是忽明忽暗的煙卷還是讓演員們猜到了是毛主席在觀眾席上�！爱敃r演出并沒有太大壓 力，但是心里沒底，因為《紅色娘子軍》是第一部現(xiàn)代革命題材的芭蕾舞劇，所以不知道主席看過后會覺得怎么樣。沒想到主席還是很認可的，演出結(jié)束后，毛主席 上臺與演員合影，并說了三句話：‘方向是對頭的，革命是成功的，藝術上也是好的。 ’ ”李承祥回憶當初的情形：“毛主席上臺與演員們握手時，整個禮堂回蕩著‘毛主席萬歲’的高聲歡呼。我扮演南霸天，不敢站到前面，也不敢痛痛快快地歡呼，只 好暗地里鼓勵扮演洪常青的演員替我多喊幾聲。 ” 10月8日，也被確立為這臺芭蕾舞劇的生日。

　　1965年初，劇團從南方巡演回來，江青就來了。江青的“具體主意”著實把李承祥折騰得夠嗆。她要求三場之前加個過場，交代洪常青怎么到南府 的。芭蕾舞只跳舞不說話，如何表現(xiàn)開會商量這樣復雜的邏輯性情節(jié)呢？作為主要編導，李承祥折騰了快一個月，東西出來自己一看很不滿意：“芭蕾舞變成了啞 劇” 。后來江青自己又說，過場是個瘤子，要拿掉，改戲是階級敵人的一次破壞。這句話把李承祥嚇得夠嗆，差點又背黑鍋。至于吳瓊花改名叫吳清華，也是江青的“具 體主意” 。

　　獨樹一幟的中國芭蕾體系

　　從藝術呈現(xiàn)的角度上看， 《紅色娘子軍》的確為世界芭蕾帶來了一次革命。芭蕾中的主角，第一次由不食人間煙火的仙女變成了英姿颯爽的戰(zhàn)士，芭蕾舞演員第一次在舞蹈中舉起鋼刀鋼槍， 顯示出鮮明的時代氣息；而那一片片綿延的椰林，那盛開著木棉花的英雄樹，那充滿南國風情的黎族少女舞和斗笠舞，無不具有鮮明的民族特色。

　　“在《紅色娘子軍》之前， 1959年中芭排過芭蕾舞劇《魚美人》 ，由蘇聯(lián)專家古雪夫帶領我們編導。雖然也是中國題材，并借鑒了中國古典舞（其實包括中國民間舞）的特點，但《魚美人》的呈現(xiàn)并不是太成熟。和《紅色娘子 軍》創(chuàng)作時的指導思想是一樣的，就是要把芭蕾民族化，形成一個新的舞蹈體系。這個指導思想是統(tǒng)一的，但是從完成度來講《魚美人》并沒有完成，而《紅色娘子 軍》算是繼續(xù)了這個實驗，而且是實驗成功了。 ”李承祥表示。其實《紅色娘子軍》比《魚美人》難度還要大，因為《魚》劇由古代神話改編，而《紅》劇與歷史和時代卻貼合得很近，舞蹈演員的著裝又是現(xiàn)代 的，還要手持刀槍，這對于習慣于欣賞古典芭蕾的觀眾而言，的確是一個很大的考驗。也正是因為這一點， 《紅色娘子軍》出來以后，大家都有一種欽佩的感覺，幾乎是把不可能變成了可能。李承祥談到：“在《紅色娘子軍》之后，中芭還排過《草原兒女》 《沂蒙頌》等現(xiàn)實題材的芭蕾舞劇，還把京劇《杜鵑山》改編成舞劇，雖然都各有特點，但都沒有《紅色娘子軍》那么完整，更無法超越《紅色娘子軍》 。 ”

　　50年來， 《紅色娘子軍》演出場次累計達4000多場，“娘子軍連旗”插遍了祖國的大江南北， 《紅》劇也曾先后受邀在美國、英國、俄羅斯、丹麥、以色列、法國、意大利等20多個國家上演，為中國芭蕾贏得了巨大的國際聲譽。時至今日， 《紅色娘子軍》已遠遠超過了它作為一部舞劇的意義和價值。“一部劇常演不衰還是要看觀眾，觀眾一直想看那就能一直演。在我們接觸的觀眾群中，他們看《紅色 娘子軍》的出發(fā)點各種各樣，有的是年輕時曾經(jīng)在學校里跳過演過，有特別的情結(jié)；有的看過十遍二十遍還想看，看每次不同演員的表演，甚至帶著自己的孩子來 看；還有很多年輕觀眾是第一次看，但看過后都很贊嘆，他們也能接受并沒有不習慣或者排斥感。研究觀眾的觀影想法其實也很有意思。這也說明了《紅》劇的獨特 魅力。 ”李承祥說。

　　2003年， 《紅色娘子軍》在法國演出時，得到法國觀眾和評論界的巨大贊譽，李承祥說：“有評論盛贊道，‘中國芭蕾已成為世界文化遺產(chǎn)的一部分’ ，我認為這句話是很高的評價，是芭蕾故鄉(xiāng)的人們對于中國芭蕾的很高評價。芭蕾作為西方藝術，從意大利到法國，再到俄羅斯，到英國……但對于中國來講，我們 接觸芭蕾的歷史還是很短的。芭蕾講究學派，意大利學派、法國學派、俄羅斯學派，像英國還算不上學派，也可以稱為英國風格。作為中國芭蕾，我認為我們自己不 好稱是什么學派，但是以《紅色娘子軍》為代表的中國芭蕾體系還是值得總結(jié)的。當然，我們還有很長的路要走。 ”