云貴美術(shù)：一種生動的“方言”

貴州侗妹 潘世勛

　　對于外地美術(shù)家來說，云貴高原如同一個取之不盡的創(chuàng)作源泉，給予他們藝術(shù)創(chuàng)新與形式突破的源源動力。自20世紀(jì)50年代開始，就有許多藝術(shù)家不畏路途遙遠(yuǎn)，奔赴云貴，采風(fēng)寫生。這既與當(dāng)時所提倡的深入生活，強(qiáng)調(diào)到基層去，與工農(nóng)兵相結(jié)合有關(guān)；也與云貴地區(qū)的地理環(huán)境、民族風(fēng)情、自然色彩有關(guān)。上世紀(jì)70年代末80年代初，大批美術(shù)名家涌向云南采風(fēng)寫生，如吳冠中、袁運(yùn)生、劉秉江、朱乃正、詹建俊等，他們在云南“吐氣清肺” ，反“主題先行” ，探討形式美，借民族風(fēng)、形式美重返藝術(shù)語言的本體追求，同時也影響了云貴地區(qū)的一代青年美術(shù)家。

　　黃永玉廣受歡迎的彩色木刻《阿詩瑪》 ，深受云南民族藝術(shù)的滋養(yǎng)，李樺評價黃永玉的藝術(shù)，稱其作品受到苗族藝術(shù)的深刻影響，富有裝飾性、童話般的意境和詩意的表達(dá)。而蔣鐵峰的藝術(shù)則與黃永玉有著明顯的文脈關(guān)聯(lián)。

　　1979年，袁運(yùn)生創(chuàng)作了他最為重要的代表性作品——以傣族生活為題材的重彩壁畫《潑水節(jié)——生命的禮贊》 ，這一作品在首都機(jī)場國際候機(jī)廳的出現(xiàn)，在當(dāng)時掀起了軒然大波，引發(fā)了一場對于審美標(biāo)準(zhǔn)的大討論。作品的展示雖有波折，但其意義卻十分深遠(yuǎn)。在作品的繪畫形式以及反映的題材內(nèi)容上，袁運(yùn)生的作品，緊緊抓住了云南地域特有的視覺特征，將中國傳統(tǒng)白描藝術(shù)和絢麗的色彩融洽地結(jié)合為一體，成為那一時期中國美術(shù)的代表作。

　　曾經(jīng)有一個時期，描繪中心大城市的現(xiàn)代生活，被看作是美術(shù)中的現(xiàn)代化表現(xiàn)，而描繪邊遠(yuǎn)地區(qū)的人民生活和山川河流，則被視為民族風(fēng)情和風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫。這樣的作品，在全國性美術(shù)展覽中很難獲獎，最多作為和諧社會的多樣化而給予“加分錄取” 。在現(xiàn)代化急劇發(fā)展的今天，我們已經(jīng)感受到現(xiàn)代工業(yè)和現(xiàn)代城市給我們帶來的種種后果，交通擁堵、水源惡化、空氣污染等城市病，使我們將目光再次投向遙遠(yuǎn)的云貴高原。

　　如果說，我們曾經(jīng)提倡的美術(shù)形態(tài)是突出政治的意識形態(tài)美術(shù)和歌頌工業(yè)化的城市美術(shù)，現(xiàn)在我們意識到，尊重自然、尊重多民族文化的生態(tài)美術(shù)，才是中國美術(shù)的發(fā)展之路。在這方面，質(zhì)樸真實(shí)的“云貴美術(shù)”與自然原始的云貴地區(qū)生態(tài)環(huán)境，正是我們最為珍貴的文化基因庫和精神家園。中央美術(shù)學(xué)院著名雕塑家錢紹武說：“云南這塊美好而神秘的地方，那藍(lán)天、白云、碧樹、紅巖，可以說是絢麗的、濃郁的；那淳樸善良的少數(shù)民族，無一不為作者所深愛。 ”中央美術(shù)學(xué)院油畫系主任謝東明說：“純凈透明的藍(lán)天今天在許多地方是很少見的。我喜歡旅行，去那些人煙稀少的高原，那些地方的藍(lán)天深深地吸引著我，像帕米爾高原，青藏、云貴高原。我喜歡純凈如水的藍(lán)天，覺得天空的藍(lán)色有一種極度透明的感覺，象征著人性中的純凈與清澈。我們?nèi)祟愒谶@個星球上只有很短的歷史，漫漫歷史長河中總有一些亙古不變的東西，藍(lán)天存在的時間就與這個星球共生，不可思議地長久，因而我也把藍(lán)天看作永恒的象征。 ”

　　可以說，“云貴美術(shù)”提供了主流美術(shù)外的多樣化美術(shù)形態(tài)和自由舒展的生態(tài)環(huán)境。如果說，主流美術(shù)是一種全國通用的“官話” ，那么“云貴美術(shù)”就提供了一種生動的“方言” 。“云貴美術(shù)”的優(yōu)勢在于，它深入民族生活的底層，具有日常生活的質(zhì)樸與真實(shí)。那些描繪少數(shù)民族人民的肖像性繪畫，表達(dá)了邊地民族的美麗、安詳與尊嚴(yán)，可以稱之為一種民族志性質(zhì)的藝術(shù)，具有藝術(shù)與人類學(xué)的雙重價值。“云貴美術(shù)”的特點(diǎn)，在于其非寫實(shí)與超現(xiàn)實(shí)、將原始性轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代藝術(shù)的形態(tài)，突出了自然與生態(tài)主題；充滿神秘的靈幻意識，以多元化的藝術(shù)流派與現(xiàn)象，豐富了中國當(dāng)代藝術(shù)的譜系。

　　說到“云貴美術(shù)” ，我們立刻會想到采風(fēng)與寫生。近10年來，隨著中國經(jīng)濟(jì)的發(fā)展、交通的便捷，越來越多的美術(shù)家涌向云南和貴州進(jìn)行藝術(shù)采風(fēng)和寫生。雖然他們在云貴地區(qū)的時間有長有短，觀察民族生活的角度各有不同，但如何認(rèn)識采風(fēng)與寫生在信息時代的意義與問題，值得外地畫家深思。從近年來許多以云貴地區(qū)民族生活和地理地貌為主題的創(chuàng)作來看，技巧的提高并不能保證作品內(nèi)在質(zhì)量的必然提高，有不少作品仍然停留在對民族風(fēng)情的表面化呈現(xiàn)上。我們從這些作品中不能感受到云貴地區(qū)各民族人民真實(shí)的當(dāng)代生活狀態(tài)，缺乏前輩畫家嚴(yán)謹(jǐn)踏實(shí)的民族志考察，以及對少數(shù)民族精神生活的深入研究，只能使作品成為民族生活的表象模擬。采風(fēng)的實(shí)質(zhì)應(yīng)該是外來畫家通過繪畫和當(dāng)?shù)厝嗣窠�立起一種文化與心理的聯(lián)系，從而更為真實(shí)地表現(xiàn)我們的時代與社會。