科學(xué)的歌劇制作體系為優(yōu)秀劇目保駕護(hù)航

　　中俄聯(lián)合制作歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》拉開2014國家大劇院歌劇節(jié)序幕——

　　科學(xué)的歌劇制作體系

　　為優(yōu)秀劇目保駕護(hù)航

　　隨著國家大劇院與俄羅斯馬林斯基劇院首度聯(lián)手制作歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》的上演，2014國家大劇院歌劇節(jié)正式拉開了華麗的藝術(shù)大幕。本屆歌 劇節(jié)集結(jié)了16臺重量級演出和數(shù)十位世界一流的藝術(shù)家，可以說，高水平的藝術(shù)呈現(xiàn)、國際規(guī)格的耀眼陣容使其備受期待。在10部參演的歌劇大戲中，5部作品 是國家大劇院的自制劇目。除了《葉甫蓋尼·奧涅金》，烏戈·德·安納執(zhí)導(dǎo)的大劇院版《游吟詩人》和郭文景、徐瑛、易立明合作打造的原創(chuàng)歌劇《駱駝祥子》將 首次亮相，復(fù)排演出的《茶花女》和《納布科》也將再次以一流陣容續(xù)寫歌劇傳奇。6年來，國家大劇院制作了37部劇目，其中歌劇就有27部；劇目制作經(jīng)過了 “引進(jìn)來”、“聯(lián)合制作”、“獨(dú)立制作”三步走的歷程，通過實(shí)施“國際化戰(zhàn)略”、“替代戰(zhàn)略”和“品牌戰(zhàn)略”，實(shí)現(xiàn)了歌劇制作水準(zhǔn)的跨越式發(fā)展。此次《葉 甫蓋尼·奧涅金》的成功上演，正是得益于大劇院6年來的藝術(shù)積累，它也為中國歌劇原創(chuàng)能力、制作手段、國際化拓展水平的提高帶來了諸多啟示。

　　詩情畫意講述動人愛情

　　早在2007年底國家大劇院初成立時，馬林斯基劇院便在其音樂總監(jiān)、首席指揮捷杰耶夫的率領(lǐng)下，帶來開幕歌劇《伊戈?duì)柾酢泛突�洛夫芭蕾舞《天鵝 湖》的演出，這也使其成為當(dāng)時中俄兩國建交以來來華演出最大規(guī)模的俄羅斯藝術(shù)團(tuán)體。如今，捷杰耶夫又再度掛帥，與中國國家大劇院聯(lián)合打造柴科夫斯基經(jīng)典俄 語歌劇《葉甫蓋尼·奧涅金》，成為馬林斯基劇院建院230年來首次與亞洲劇院的聯(lián)手之作。

　　《葉甫蓋尼·奧涅金》講述了圣彼得堡貴族青年奧涅金與淳樸多情的塔吉亞娜之間的感情糾葛，整部歌劇雖然彌漫著寒冬般的痛苦情感，但視覺上卻始終 洋溢著明媚的陽光和青春的清新，自歌劇上演以來受到全世界觀眾、尤其是青年觀眾的青睞，更是當(dāng)今全球各大歌劇院長演不衰的經(jīng)典劇目。此前，該劇導(dǎo)演斯捷潘 紐克曾經(jīng)這樣描述這部歌劇：“我既想聽到純正的俄語，展示普希金時代人們的舉止、禮儀和行為上與當(dāng)今的不同之處，同時，我也著重避免將這部作品變成那種 ‘歷史入門’的東西。它既要在心理上有足夠的說服力，同時人物從最初的奧涅金到最后的查列茨基以及連長都應(yīng)該是有血有肉的�！闭�是這種“有血有肉”的舞臺 解讀為中國觀眾帶來了不一樣的審美體驗(yàn)。

　　整場演出，詩情畫意般的舞美制作成為最大的亮點(diǎn)。斯捷潘紐克將現(xiàn)代舞臺審美與蘋果豐收、水輪車等元素巧妙地融合在一起。其中，遍布舞臺的鮮艷蘋 果成為劇中最主要的視覺符號，充滿了隱喻色彩，它們與女主角塔吉亞娜的愛情命運(yùn)緊密相連，同時又成為男女主人公內(nèi)心世界逐漸走向孤寂的象征，流露出無盡的 悲劇意味。此外，舞臺幕布的設(shè)計(jì)也充滿創(chuàng)意，舞臺上部和兩側(cè)分別裝有一塊黑色的幕布，保證了幕布可以在舞臺任何位置逐漸打開。通過這一設(shè)計(jì)，不僅大大增加 了舞美呈現(xiàn)的靈活度，更為觀眾營造出強(qiáng)烈的鏡頭感。而在黑色幕布之外，月光從一扇窗照向舞臺，一處塔吉亞娜的“私人空間”便呈現(xiàn)于觀眾眼前，讓人遐想聯(lián) 翩。

　　大劇院歌劇制作體系日臻成熟

　　早在2009年，國家大劇院便與意大利威尼斯鳳凰歌劇院、意大利帕爾瑪皇家歌劇院等分別聯(lián)合制作了歌劇《蝴蝶夫人》《弄臣》等劇目，彼時，國家 大劇院更多的是虛心向西方老牌劇院汲取經(jīng)驗(yàn)。如今從聯(lián)合打造《葉甫蓋尼·奧涅金》看出，國家大劇院的歌劇制作模式已經(jīng)發(fā)生了很大變化。“和以前的聯(lián)合制作 相比，國家大劇院又有了很大的提高，我們和馬林斯基劇院共同商定主創(chuàng)方案，包括導(dǎo)演、編舞、舞美等；而劇目排練和演出的部分則各自完成，大劇院此次完全使 用自己的團(tuán)隊(duì)，包括舞臺監(jiān)督、合唱團(tuán)和管弦樂團(tuán)等，而在之前我們更多地是借助對方劇院成熟的制作力量�！贝髣≡簞∧恐谱鞑坎块L韋蘭芬向記者介紹說。

　　最直觀的變化就是“外來的指導(dǎo)越來越少，自己的專家越來越多”。2009年，國家大劇院首次與意大利鳳凰歌劇院合作時，意方攜20余人的舞美團(tuán) 隊(duì)前來助陣。而此次與馬林斯基劇院合作，僅有該劇的服裝設(shè)計(jì)和舞美設(shè)計(jì)兩位前來觀摩設(shè)計(jì)成果。大劇院舞臺技術(shù)部部長管建波表示：“在這次聯(lián)合制作中，舞美 部分的工作基本都是由我們自己完成的。大劇院的舞美團(tuán)隊(duì)根據(jù)舞臺設(shè)計(jì)方案，針對歌劇院舞臺的尺寸進(jìn)行重新調(diào)整，委托國內(nèi)廠家定做；裝臺工作，包括升降的高 度、每個布景的位置、換景時的步驟等也是由我們自主完成的�！�

　　大劇院的這種創(chuàng)作自信從何而來？“這得益于我們建立了科學(xué)的歌劇制作體系”。大劇院副院長鄧一江說。在聯(lián)合制作時，國家大劇院不論與誰合作，都 要參與到制作環(huán)節(jié)中，不斷培養(yǎng)、鍛煉歌劇制作的中國力量。通過不斷探索更為科學(xué)的劇目制作系統(tǒng)，國家大劇院逐漸充實(shí)人才隊(duì)伍，在2009年成立劇目制作 組、合唱團(tuán)，2010年成立管弦樂團(tuán)，2012年成立創(chuàng)作中心，2013年成立劇目制作部。如今，以劇目制作部為核心，建立了歌劇創(chuàng)作、制作等生產(chǎn)環(huán)節(jié)， 形成了包含制作、主創(chuàng)、主演、小角色、舞美、合唱、樂團(tuán)以及排演團(tuán)隊(duì)8個板塊在內(nèi)的歌劇制作體系。而接下來，在國家大劇院聯(lián)合制作的日程表里，又已寫下了 幾個世界知名劇院的名字：英國皇家歌劇院、美國華盛頓歌劇院、澳大利亞悉尼歌劇院。“我們接下來與這些劇院的聯(lián)合制作都會沿用這次與馬林斯基劇院的合作方 式，共同制作歌劇《安德烈·謝尼�！贰段鞑颗�郎》《阿依達(dá)》，通過合作，使劇院之間能夠分享更多的資源，又能促進(jìn)國家之間及藝術(shù)機(jī)構(gòu)間的文化交流，是一種 雙贏�！表f蘭芬說。

　　把中國歌劇推上世界舞臺

　　在成立的第7個年頭制作第一部俄語歌劇，顯然是國家大劇院多方考量的結(jié)果。大劇院院長陳平表示：“為了讓觀眾更好地理解和接受歌劇藝術(shù)，我們的 歌劇制作根據(jù)觀眾對劇目的熟悉程度逐步展開，先從意大利歌劇開始，逐步拓展到德奧歌劇，再到現(xiàn)在制作俄羅斯歌劇，通過這種循序漸進(jìn)的演出安排，逐步拓展觀 眾的接受度。”正是這種對觀眾群體和市場接受尺度的準(zhǔn)確把握，讓國家大劇院的歌劇藝術(shù)愛好者遍布各個年齡層，尤其是年輕人群，甚至已經(jīng)養(yǎng)成了定期欣賞歌劇 的習(xí)慣。

　　古今中外的歌劇舞臺，演員永遠(yuǎn)是核心。柴科夫斯基在創(chuàng)作這部歌劇時就希望年輕演員能來表演它，因此國家大劇院與馬林斯基劇院這次都不約而同地將 培養(yǎng)年輕藝術(shù)家作為合作的重點(diǎn)。在演員的安排上，國家大劇院一如既往地設(shè)置了中國組演員登臺歷練，飾演中國組“塔吉亞娜”的青年歌唱演員柯綠娃就表示，雖 然這不是她第一次飾演塔吉亞娜，但是這次讓她有了一個“全新的開始”。“塔吉亞娜內(nèi)心很矛盾、復(fù)雜，是一個比較難演的角色，尤其是她富有詩意和愛幻想的性 格。斯捷潘紐克給我們深度剖析了這個角色，讓我對人物的內(nèi)心世界捕捉得更加透徹。同時，他在指導(dǎo)我們的過程中會親身示范，對肢體和表情的要求標(biāo)準(zhǔn)特別高， 這使我們的表演水平得到了較快提升”。

　　國家大劇院與世界一流藝術(shù)院團(tuán)的一次次握手不僅把世界上的藝術(shù)經(jīng)典呈現(xiàn)到了中國觀眾面前，還用自身強(qiáng)大的推動能量促進(jìn)世界各藝術(shù)院團(tuán)同中國的交 流與合作，為中國了解世界、世界了解中國搭建了嶄新平臺。陳平表示：“國家大劇院通過建立科學(xué)的歌劇體系，培養(yǎng)中國歌劇人才，創(chuàng)作中國題材的歌劇，不斷推 動中國歌劇的發(fā)展。未來3年，大劇院還將有《冰山上的來客》《駱駝祥子》《長征》《日出》等10余部中國原創(chuàng)歌劇問世，而這將占據(jù)國家大劇院未來3年劇目 生產(chǎn)量的1/3�！笨梢灶A(yù)見，在經(jīng)過了一系列的藝術(shù)打磨、沉淀后，承載著“中國故事”、“中國聲音”的原創(chuàng)民族歌劇一定會傳播得更遠(yuǎn)，成為世界歌劇舞臺的 重要組成部分。